李思其 陕西师范大学 陕西西安 710000

《帕米尔的春天》是一首包含有极度浓厚的少数民族音乐色彩的笛子独奏曲，其音乐旋律和节奏具有浓厚的西域风情，它依靠着独特的音乐特点及风格在竹笛乐曲中占有独特的位置。笛曲以塔吉克族民歌为创作素材，描绘了帕米尔高原壮丽的风光，表达了塔吉克族人民纯朴豪放的性格和热爱祖国、热爱生活和热爱劳动的情怀。再加上它独特的创作时代背景，赋予了这首笛曲浓厚的政治性和民族性色彩。《帕米尔的春天》这首笛曲自发行以来，不仅在当时对人民的社会生活产生了巨大的影响，还在中国笛坛占据了永恒的经典位置。

虽然随着竹笛的不断发展，竹笛学习者变得越来越多，但许多演奏者在演奏时并没有对作品有个明确的认识和体会，也就无法更好的表现乐曲中的感情。在国内，对于这首笛子曲的研究也很多，在深度和高度上也都是较高水平的，具体研究内容多为从创作背景、音乐特征和艺术处理方面进行分析；从运用和声曲式知识分析曲式结构方面进行分析；从对颤音、吐奏、力度、节奏等处理方式这方面进行分析并在前人研究成果上提出自己的见解；还有从探究作者的背景和生活经历为主要方面来研究这首乐曲。帮助演奏者能够更深刻地理解和表现此首乐曲，了解和认识少数民族音乐元素在笛曲中的运用。

李大同，著名笛子演奏家，20世纪六十年代底进入新疆吉州文工团担任演奏员，后曾担任新疆军区歌舞团副团长。早年师承小提琴手兼竹笛演奏者谭玉泉先生，主要学习赵松庭、陆春龄、刘管乐等人的作品，他自六十年代末开始创作。《帕米尔的春天》是其代表作品并且闻名于中国笛坛。这首作品受到专家和笛子爱好者的一致好评并在笛子界创造了一定的影响力。李大同先生其他代表作还有维吾尔族风格乐曲《庆丰收》、塔吉克族风格乐曲《鹰》、新疆汉调式乐曲《延河的怀念》、哈萨克族风格乐曲《牧区风光》和《牧羊姑娘》等。

这首乐曲是李大同先生在工作时的会议上因灵感突现而一次性创作出来的[ 引自孟建军发表在《乐器》2015年07期上的文章《春天走进帕米尔——访问军旅作家李大同》]。在新疆生活期间，李大同学习了解了各种不同的少数民族音乐文化，吸收了多元化的民族音乐元素并将它们于运用于自己的创作之中。不仅如此，他还受俄国音乐家鲍罗丁、穆索尔斯基音乐的影响，将自己从中吸收总结到的加以运用。

创作完成之后，作品在接受领导审查的时候，李大同先生拒绝了领导让其在乐曲中加入《东方红》的要求，让《帕米尔的春天》以全新的面貌呈现于听众面前。最终更是获得了领导和群众们的一致好评，认为此作品非常呼应当时的政治背景，对当时的社会生活产生了积极的影响。李大同先生自己曾说：这首曲子的特点是发挥了笛子的技巧，浑然天成，呼应了那个时代的文化需求，也是对文化大革命中的文化专制的一种反抗。

《帕米尔的春天》这首笛子演奏曲是是李大同先生根据《美丽的塔什库尔干》为素材创作的，充满了塔吉克族民族音乐的色彩。《美丽的塔什库尔干》是一首传统的塔吉克族民歌，由艾则孜尼牙孜作词，吐尔逊卡的尔作曲。由其改编的这首笛子曲也具有浓厚的西域民族风情，展现了美丽草原无限辽阔和豪迈的美好风光以及牧民在马上弹琴高歌的热情景象。它近乎完美的运用了复杂多变的演奏技巧，表现了塔吉克族人民快乐舞蹈的激烈场面。

除此之外，作者在曲式和声和旋法方面巧妙地借鉴和吸收了西方欧洲音乐技法，运用西洋大小调中的和声小调，在旋律上不断使用重复和递进的手法，烘托了音乐的情绪，并频繁使用小跳音程来提升乐曲的律动感。而高音旋律的使用又及其鲜明的表现了乐曲热烈奔放的音乐感情。富有变化的强弱、独特鲜明的节奏则增强了乐曲的流动性。

《帕米尔的春天》这首笛子曲充满了浓郁的新疆少数民族的音乐风情，运用竹笛技巧中的颤音、吐音、倚音、增、小二度、半孔指法以及独特的旋律节奏来演绎所要表达的情感内容。作者创作时还从和声曲式方面来编排发展，使旋律更加丰富，运用重复和递进这两种方法来强调深化乐曲主题。除此之外，在运用到塔吉克民族音乐元素的同时又结合西方音乐元素，可以说是中西文化融合的产物。

（笔者经过分析研究认为其曲式结构如下）

表1 《帕米尔的春天》曲式结构图

这首乐曲结构为传统的复三部曲式。主要分为引子、主题段、中段、再现、终止五部分。而主题部又为传统的单二部曲式结构，最终以补充完满终止结尾，可以说是一首独具创新和魅力的作品。

引子开头的两小节使用散板，营造出一种自由辽阔的音乐色彩。之后便进入7/8拍子的节奏型的小快板，为下面的旋律做好铺垫。连续的高音的进行，旋律中使用下行和模进的手法，利用主和弦和属和弦的的色彩，使得乐曲一开始就将强烈浓郁的塔吉克族风情表现出来。

乐曲的主题段仍旧延续7/8拍节奏性的使用，分为A和B两个部分，可称其为是单二部曲式。其中A部分的a先将主旋律亮出之后重复运用引子中的动机。B部分特色在于前面高亢的长音以及每句结尾的吐音，后面则出现了新的旋律将其升华。

乐曲的中段节奏型由7/8转为2/4拍，出现了新的音乐材料，使人耳目一新。前半部为欢乐的小快板，运用竹笛技巧中的吐音，颗粒感的音色因造出一种热情奔放的跳跃感，尤其是其中#1、#5的出现，更是将独特的西域风情描绘了出来。而后的旋律转为舒展的小快板，将颤音加入其中，时而辽阔自由时而高亢激烈，将帕米尔高原那蓝天、白云和那辽阔的景色用音乐语言细致刻画了出来。其中，高音旋律的使用又及其鲜明的表现了乐曲热烈奔放的音乐感情，这部分也是整首乐曲中最为热烈的地方，将整首曲子推向了一个至高点。

乐曲中有很多地方使用了小跳音程，还有很多地方都是二三度音程的级进进行，级进的运用可以让不同旋律之间过渡更加自然。这两种技法的交替使用在整首乐曲中非常常见（如图1所示），在整首乐曲中起到了推进的作用。运用级进来表现乐曲中舒缓、自由的部分，再加上小跳和塔吉克舞曲节奏性的使用，也让整首乐曲都具有了强烈的舞蹈性和歌唱性。

图示1：《帕米尔的春天》第14-20小节谱例

乐曲中音乐材料的重复使用和变化也是其特点之一。主题材料中的动机，通过装饰音或者音高的变化出现在乐曲的其他部分，主题部第二遍重复时加入了变化音#5，使音乐更加别具一格，接着连续的长音用下行级进来连接，十分自然地引出下面新的音乐动机。这样使乐曲的旋律紧密相连，重复强调乐曲的主旋律，达到了深化了乐曲情感内容的作用。这也使得乐曲的层次结构更加鲜明，使乐曲的主旋律深深地印在听众的脑海里。

7/8拍属于混合拍子，强弱关系为：强、弱、弱、次强、弱、次强、弱。塔吉克族音乐多为2/4、4/5、5/8、6/8、9/8、5/4、3/4拍，而7/8拍节奏型的乐曲更是非常罕见。这是一种欢腾、热情的塔吉克舞曲节奏，在演奏时要具有内在的律动，演奏时容易掌握不好第一拍和第四拍的重音，这里是需要演奏者非常注意的一点。7/8拍节奏型不仅是整首乐曲的难点和亮点之一，也是给听众留下深刻印象的重要因素。这种独特鲜明的节奏，加上乐曲富有变化的强弱，增强了乐曲的律动性和欢快感。乐曲中从开始部分的小快板（如图3-1-2所示）、主题部、再现部和终止都在使用这种节奏型。

图示2:《帕米尔的春天》第3-8小节谱例

塔吉克族是我国的少数民族之一，人口稀少但历史悠久。从公元前10世纪就开始信仰伊斯兰教,他们世代生活在帕米尔高原之上，并在此生息繁衍。由于生活环境的影响，造就了他们质朴淳厚、乐观积极、坚韧热情的民风。

乐曲本身采用了西洋和声小调，出现了许多增、小二度音程，而这也是少数民族音乐中最具代表性的特点之一。和声小调中的升Ⅶ级使乐曲中出现了很多增、小二度音程。乐曲中独特的#5-4的增二度以及4-3的小二度的使用（如图3所示），再结合演奏技法中的的半孔指法，将细节中的异域风情刻画的淋漓尽致。

图示3：《帕米尔的春天》第21-25小节谱例

塔吉克族民歌属于阿拉伯风格的音乐，曲调多为流传下来的经典塔吉克民族歌曲。但因其歌词使用维吾尔族方言，所以也受到了维吾尔族音乐的影响。乐曲内容和形式多样，内容多为表现人民群众生活和抒发情感。

因塔吉克族生活地区所在地貌的影响，其音乐风格多半分为两种。一种是辽阔豪迈的抒情歌曲，另一种为激烈欢腾的舞曲。《帕米尔的春天》这首笛子曲则将这两种风格相结合，曲风时而欢腾、跳跃，时而舒展、自由，亦动亦静，结合变化丰富的强弱记号，欣赏后使听众深受感染，仿佛置身于帕米尔高原，感受着那蓝天白云、绵延的山峰，体会着自由自在的心情。

《帕米尔的春天》因其独特的节奏型、高难度的演奏技巧以及充满魅力的音乐表现力，自1970年以来，一经发行就受到广大人民群众的喜爱，在中国笛坛具有非常积极的影响力。在中国民族音乐史上广泛流传，堪称经典。从创作方面来讲，它是一首结构新颖独特的少数民族风格笛曲。对于李大同先生自身来讲，这首作品是其在工作生涯中成果和感悟的一个代表，具有宝贵的纪念意义。在文化大革命的背景下，它具有着强烈的政治性、时代性，是那个时代音乐发展留下的产物，为探究那个时代的音乐发展，提供了宝贵的资料。从曲式结构方面来说，它将西方作曲技巧与中国民族音乐相融合，是中西方音乐文化共同发展的产物，促进了民族音乐在国际间的交流与发展。从音乐风格方面来讲，它弘扬和传播了少数民族音乐文化，使我们对塔吉克民族音乐有了进一步的了解和认识。这首乐曲影响了一代又一代的笛子演奏者，成为他们演奏史上重要的一块奠基石。这也就意味着了不论经过多长时间，这首作品都会在竹笛音乐发展中绽放永恒的光芒。

新生代2019年4期