关于写意花鸟的学习心得 |
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关于写意花鸟画的学习体会
写意作为中国美术的重要组成部分, 完美地传达了中国美术的精神实质, 再现了中国人 的发展观。 4 周的写意花鸟课,让我们在历代画家所经营的精神家园中收获着硕果,那是哲 学的, 是生命的, 是造化的。 在临摹每幅画时我们都能看到写意作为一门艺术所具有的独特 的语言形式,不说理,不做比喻,讲形象,用心去参,用心去悟。引发这种语言形式的思维 方式同时也是画家的生活态度。 它是充满诗意的情怀与玩赏乐趣的结合, 是自然现象到艺术 表达的转化。 我们在画中看到了四维的空间与无限运动着的能量, 那是画家心性的最高体现 —— 天人合一, 物我两忘。 透过花鸟草石我们努力探寻着画中的 “ 宁静致远 ” , 在 “ 有法 ” 与 “ 无 法 ” 中我们找到了本我的再现。变化的笔势与酣畅淋漓的笔墨,牵动着我的心,是天空中的 云彩游心于万物?或是原野上的草莽生生不息?此时我们也在画眼中找到了心眼。 那是心灵 的自觉,是释然的心境,是生命的重建,是画家转念前的 “ 游目骋怀 ” 。有时,墨色与笔触会 打破画面的宁静, 迸发出一丝张力, 那是在排除物质和精神困惑下的情感激荡, 是思维的放 肆。正如道家所追求的道境,师法自然,至美空灵。于情于景,这种顺意自然的和谐交融都 基建于强大的心灵。 我们意识到, 真正的静远空是植根于一个活跃至动而有韵律的心灵之上 的。这也许就是中国绘画的伟大之处 —— 无为而无不为。
写意花鸟画作为国画专业的必修课之一 , 在专业技法训练中占有重要地位。通过写意花 鸟画的学习 , 在培养技法能力,理解笔墨语言的同时 , 加深我们对中国传统绘画精神的理解与 兴趣。
中国画讲究诗书画印的结合。题款,包括诗文和书法两种艺术。诗、书、画、印都是独 立的艺术品种,把它们综合起来,发挥着各自的艺术品能,又互相配合,相得益彰,这是中 国民族绘画形式上的传统特色。 国画讲究以形写神,追求神似。画家在描绘一花一鸟、 一草 一木之时, 不以形似为满足,追求的是对象之神, 要紧紧抓住对象的内在的神韵气质, 把它 体现出来。 正如唐张彦远所说: “ 以气韵求其画, 则形似在其间 ” 。 只有在画中追求神似气韵, 注重于神,神气表现出来了,形似也就在其中了。白石老人的一段话说得更为精彩: “ 太似 媚世,不似为欺世,妙在似与不似之间。 ” 这个 “ 似与不似之间 ” 就是指对象的神韵所在,也 就构成了中国花鸟画的显著特点 —— 把 “ 形神兼备 ” 作为绘画的最高境界。 此外, 还注重意境。
花鸟画并不是花鸟的单纯描绘, 而是借助于花鸟的描绘, 表现画家对自然、 对生活的感受和 意愿。 被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。 当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交 融在一起,通过特殊的构思和形象塑造,巧妙地反映在画面上,使画产生一种动人的境界。 这就构成了意境。意境是花鸟画的灵魂,有了意境,作品才有感人的艺术魅力。
章法布局归于立意布局结构决定整幅作品的基本形式。 古人强调意在笔先, 立意就是总 纲,其基本思想就是用什么去打动人心。 中国绘画注重线条, 构图中以线型的安排为主,大 致可有主、辅、破线三种类型。主线是确定型式的主导,辅线加强主线的气势,而破线一方 面打破单调的布局, 同时又以对比的方式再次突出主线。 草虫虽小, 在花鸟画中却并非是点 缀,体态短小的一只蝉, 有时可以视为一块必要的墨色; 而生性敏捷的螳螂,在构图中往往 是作为有折曲的线型来对待的, 连那长长的触须, 是低是扬, 也要安排得当,细心的人仔细 琢磨是不难领会的, 至于疏密、 聚散、 动静、 虚实等等, 只起丰富主体的效果。 构图要明 “ 开 合聚散之理 ” ,虚实、宾主变化尤为重要,除传统意义上的 “ 一角占边 ” 、 “S” 字、 “C” 字构图 之外,还要结合 “ 透视 ” 、 “ 穿插 ” 、 “ 虚实 ” 、 “ 聚散 ” 、 “ 布白 ” 的构图原理,达到完美的统一。 花鸟画的章法, 多半是近景或中景, 远景的很少。 并且在同一画面上, 大都采取俯平仰三结 合的角度来处理花叶和鸟的位置。 画家所站的位置和视点是不固定的, 可以上下左右前后自 由移动, 突破了空间的约束。 有时为了表现内容的需要, 把时间不同的花鸟巧妙的置在同一 画面上。如五代徐熙的《百花图卷》 把四季的花卉错落有致地组织在同一张画幅上,不但在 时间上, 连空间的约束也同时突破了。 花鸟画在经营位置的时候还往往把次要的背景完全剪 |
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