在未来，我们也许会看到开心麻花剧场与科技艺术结合地更加紧密，这篇艺术与商业、科技结合的蓝海市场值得我们继续调研思考。

刘冠丛：

提到开心麻花，与其说是喜剧厂牌，不如说是戏剧厂牌，只不过，它是戏剧厂牌之中最搞笑的。开心麻花是从舞台剧之中生长出来的，扎根在舞台之上，被分享嘉宾生动的比喻为“陆军”，与之相较，拥有不少on air形式的笑果文化更像是飞行的“空军”。不同于“以造星为主”的主流喜剧类演出，开心麻花的线下演出更加注重优质内容的产出，在浮躁的娱乐产业之中，更沉得住气做真正的创意，打造真正的舞台IP。在未来的发展之中，如何保住开心麻花“中国喜剧的陆军NO.1”的地位，毛玲分享的戏剧艺术与技术的前沿交融是一个重要的方向。戏剧的下一步将是更加跨界、更加实时和更加定制的，终有一种适宜的技术与艺术交融形态将提前扼住戏剧行业下一步的动线与命脉，值得探索与尝试。

上海开心麻花文化传媒有限公司副总经理陈强在介绍开心麻花

李垚葭：

本次调研令我印象最深刻的是开心麻花对于公司品牌的定位和运营理念，在流量为王的时代，开心麻花依然可以坚持以内容为主，以优质的内容出发参与市场竞争，而不是和市场上的造星公司一样通过打造流量爆款艺人来收获票房。开心麻花在选人用人方面也建立了自己的一套专业体系，本次HR的老师在介绍制作人的选拔标准时提出了市场力、阅片量、沟通力三个方面的标准，一个好的舞台制作人至少能够在一个方面有着极为突出的能力，你可以拥有超敏锐的市场洞察力和营销策划能力，也可以拥有海量的阅片量、针对内容作品作出迅速的判断，也可以选择培养一流的沟通和统筹能力、建立人脉网络为舞台带来丰富的资源。在市场激烈紧张的环境下，我们必须找到自己的专长扬长避短，找到一门最突出的才艺建立个人的竞争优势。因此在专业基础之上做到拥有一技之长是竞争中我们可以为自己找到的突破点，也是把握机会的重要方法。

王雨佳：

随着社会经济发展，文化产业比重不断加大，人们文化娱乐需求不断增长，演出场次的增加，演出范围的不断扩大，成本也会随之上涨，而二三线城市话剧的上座率也不能盲目乐观。相比于目前短视频在商业化时代的发展前景，传统戏剧形式并没有商业优势。同时，随着文化产业的不断发展，娱乐种类的多元化，观众接受度的门槛逐渐抬高，审美标准逐渐苛刻，新鲜感不会持续太久。如同其他文化产业一样，经典是难以复制的，喜剧“爆款”不会层出不穷，这也是所有文化产业的典型特点和短板。陈总将开心麻花类比为拼多多，称其为百老汇商业戏剧的低端创新。如何能占据市场并经久不衰一定要利用好数字文创这一风口。喜剧作为一种重要的艺术类型，能够反映社会现实，揭露社会现象，具有寓教于乐的作用。在数字文创来临下如何进行品牌营销创新策略，用AI/VR将其放大，使观众身临其境，将寓教于乐发挥到极致，摆脱低俗笑话的口碑是开心麻花需要不断探索的。

梅玉：

作为一个以内容生产为核心竞争力的喜剧品牌，开心麻花无论从知名度还是美誉度来说都是在国内首屈一指的。虽然开心麻花的产品形式已经覆盖到线上线下、舞台剧和电影等，但是剧场版舞台剧仍然是他们的基层产品，致力于产出更好的戏剧一直都是他们所致力于追求的。不同于竞争对手更多地在线上铺开宣传、持续不断地输出个人明星和制造话题、噱头来获取流量，开心麻花更注重培养优秀的制作人和创作团队，他们认为优质的内容才是保持公司持续生命力的关键。在面对市场导向和内容导向的选择上，开心麻花坚持自己对内容的追求，同时旨在引导观众的潜在需求，在不伤害内容质量的基础上引领市场风向，从现实结果上来看，他们确实做到了。在未来，开心麻花将持续关注技术方面的变革以及如何将数字技术与自己的产品相结合。在讲座结束之后，我有幸与主讲人陈总进行了私下问答。在问到技术与表演艺术的结合是否会产生一种新形式的“成本病”问题时，陈总回答说在引入技术时会考虑成本和收益的问题，并且一项颠覆性的技术往往会带来伟大的商业模式。因此，让我们期待科技与艺术的精彩碰撞，并关注开心麻花将持续带给我们怎样的欢乐。

中国上海国际艺术节中心节目交易部高级主管茅玲女士在介绍虚拟现实科技艺术作品

孙致纯：

开心麻花，一家以做喜剧而闻名的文化公司。如果说喜剧是开心麻花的立身之本，舞台剧就是塑造品牌价值真正的底层核心。从剧本诞生时的赛马机制，再到喜剧内容的垂直发展，开心麻花让我们感受到了好的喜剧内容需要时间和精力进行无数次的打磨。但在宣传出新方面，开心麻花略显低调。

与其说它略显低调，不如说开心麻花还没有找到适合的剧目推广的策略。对于如何借助线上平台进行宣传，如何借助线上影视产品为线下舞台剧进行引流，是开心麻花当下应该思考的问题。经济的发展促进了人们对精神文化的更高追求，这对开心麻花来说是挑战更是机遇。开心麻花应该抓住其内容优势，将喜剧舞台剧推向更广泛的受众。

刘妍言：

作为专注研发喜剧的产品公司，开心麻花把自己比喻为“陆军”、“拼多多”，突出了和同类喜剧产品公司（如笑果文化等）的竞争优势，即“百老汇商业戏剧的低端创新”。陈总强调研发产品的“规模效应”让我很惊喜，因为比起线上综艺和影视剧，线下戏剧在时间、空间上都存在时间短、规模小的弊端。而开心麻花在研发戏剧的时候，会追求规模化和市场效应，创造出内容模板之后，具有地域可复制性，有效地降低了成本，同时扩大了在全国范围内的口碑效应。下一步，开心麻花可以从“陆军”发展为“空陆结合”，尝试开拓更多的线上业务，如短视频、微短剧、网剧、综艺等等。根据不同线上影视剧类型的特点来研发IP，这样才有机会从一个产品公司变为一个平台公司。

【笑果文化】

郑玉月瑟：

笑果是一家以内容驱动的原创高水平喜剧公司。贺老师对高水平的定义很有意思——下限的不断上升，一个整体持续增长的趋势。

在这样的产出能力下，笑果的布局从长视频覆盖到整合营销和线下娱乐消费体验，甚至想要打造喜剧地标。这种大胆布局的背后是笑果对喜剧核心的把握，即与人的交流。

这种交流最根本上依赖的是头部演员背后的编剧能力。把一群个性鲜明、有独立判断能力的脱口秀演员变成员工有一定挑战。贺老师对此的解决办法是给予编剧实时综合的名利反馈，将这些创作者推到台前。和多数内容公司一样，笑果内部会按S、A、B等级去划分稿件质量，以此作为编剧计薪评级，不合格者将被降级或淘汰。

内容逐渐取代渠道流量的今天，笑果为众多内容公司做出了一个积极的示范，将高质量内容生产与多渠道分发创意性地结合起来。

李钰全：

笑果文化调研之旅真的让我有种enjoy the show的感觉。在贺总幽默的讲解下，让本来对脱口秀不怎么关注的我全面地了解了喜剧产业的发展，以及笑果是怎样推动喜剧产业的发展的。首先，要持续生产优质的内容。内容事喜剧产业发展的驱动力，而编剧是创造内容的核心。培养大量好的编剧创造大量的内容，通过建立筛选机制选出精华，从而达到稳定、高质量对产出。第二，打造喜剧+线下娱乐消费体验，将观众从线上引入线下、一方面满足用户需求，使之获得更好的体验感；另一方面打造线下消费场景，甚至可以在上海做喜剧文化地标。最后，整合营销，实现商业化。让笑果做喜剧文化的代名词，和笑果合作能解决一站式的喜剧服务，全面代理所以业务，为顾客提供整个解决方案。

黄子薇：

在笑果的调研中，令人印象最深刻的是贺总谈到的整合营销战略。作为脱口秀行业的领头羊，笑果文化开辟出了一条新的发展路径。即使给自己定位为“内容驱动的年轻态喜剧公司”，但小作坊式的内容公司始终走不远，笑果文化的“产业型公司”战略则凸显出重要性。第一条线是线下的喜剧文化消费的产品矩阵，核心是演出以及演出周边的体验消费。笑果的线下发展尤为成功，往往出现一票难求的火爆程度。第二条线是线上演出，这也是大众熟知笑果的最直观方式。爆款节目《脱口秀大会》《吐槽大会》以及2020年《脱口秀反跨年》都形成了不同程度的出圈。第三条线是笑果的商业化，“喜剧+”战略执导下笑果演员逐渐与电商等合作，开辟了行业发展新业态。正是因为这样的布局，疫情期间演出型公司苦于支撑时，笑果仍能保持营收稳定，也能带动整个行业实现正向循环发展。

严笑语：

作为以内容驱动为核心的年轻态喜剧产业公司，笑果文化的成长速度可谓十分惊人，在短短几年内完成了从综艺公司向产业公司的成长过渡，它所展现出来的喜剧内容生产能力、整合营销能力、线下巡演体系、脱口秀演员培养机制、艺人管理体系，都更具产业发展意义。如今笑果的线下布局已经初见成效，形成了线上节目、线下演出和脱口秀演员之间的闭环，这样的发展路径在近年来的发展中不断被打通、被实践，同时也不断开凿新的支线，使得脱口秀产业在后疫情时代中也迸发出新的活力。但是作为依托语言内容而生的喜剧公司，笑果文化也存在着和艺人，尤其是头部艺人风险共存的问题，脱口秀本身就是“被冒犯的艺术”，喜剧营销既是笑果文化的核心营收增量，也是风险口，未来如何在这一方面权衡，以及线上线下产业如何高度整合，是笑果再上层需要解决的问题。

胡天凡：

正如贺总所言，笑果文化的核心竞争力是原创性的、高质量的内容生产，这导致其对优质人才的需求较之其他行业更为紧迫，尤其是具有表现力的演员和富有创造力的编剧。据了解，笑果目前的核心团队仍需要能力出众的编剧成员的加入。

为进一步丰富人才选拔和培育机制，笑果文化推出了一系列诸如“笑果训练营”、“扑哧训练营”、“全国脱口秀大赛”等项目，以期完善脱口秀行业的人才储备和能力培养体系。同时，为进一步发挥行业人才的能量，笑果文化亦推出一系列股权激励和人才晋升机制。以上种种举措无疑有利于塑造行业人才的良性培育循环，笑果文化作为脱口秀行业的先锋企业，为这一领域的发展可谓做出了极大的奠基性贡献。

徐一丹：

“年轻态喜剧的边界不会止步于脱口秀”，这是笑果文化的创始人兼CEO贺晓曦老师在2018年底接受《第一财经》的采访时提到的观点。两年后，看到笑果文化今日呈现出来的作品，无论是《吐槽大会》、《脱口秀大会》还是《冒犯家族》，都是具有热度、讨论度和传播度的成功综艺。将中国脱口秀从一个从业人员仅有二十几人的小众文化娱乐形式，发展到今天在中国线下文化娱乐活动具有举足轻重的地位，笑果文化优质的企业运营、节目制作和人才发掘功不可没——尤其是在人才发掘阶段，笑果的培养模式帮助脱口秀产业在中国持续性地输送新鲜血液。

贺总提到，在脱口秀中，最难获得回馈的角色就是脱口秀编剧，而编剧恰恰是构成一场成功表现最不可或缺的部分，也是最根基的部分，如同一座大厦的基石。如何给予脱口秀编剧恰当的、正向的、并且是可持续的奖励，是笑果文化从一开始就思考的事情。除了网络节目制作，笑果文化还在线下演出场提供每周开放麦，并开展了针对任何对脱口秀表演感兴趣的无门槛培训班——笑果训练营，为素人提供了低成本接近专业脱口秀培训的机会。

对于内容公司来说，内容的可持续供应是维持企业其他业务运营的最基本问题。类似开放麦和笑果训练营的活动，能够有效防止脱口秀等喜剧的内容供应不足等问题，同时又能尽可能从爱好者中开拓具有潜力的编剧，实现内容生产的“消费者向生产者”转变。

从笑果文化目前的“出圈产品”来看，年轻态喜剧市场大有发展潜力，想笑果这样的先行者用自身的优势为整个行业提供发展模板，值得其他内容从业者的借鉴与学习。

施文菁：

笑果文化作为以喜剧内容产出能力见长的内容公司，它的核心优势在于强势头部演员资源，巨大且有潜力的编剧团队，稳定高质量产出的创作编剧及演员团队。在如此夯实的内容保障基础之上，笑果文化不断拓宽年轻态喜剧的类型。主打秀、专场巡演、酒吧+脱口秀等新兴喜剧展演形式不断被开发。此外，在调研现场，笑果文化负责人还提到了笑果文化今后的发展方向。笑果文化的短期目标是开设喜剧节、喜剧跨年、喜剧音乐生活节等活动，5-10年长线计划则是实现喜剧街区项目，可以看出笑果文化的发展前景仍然非常广阔，还有许多新业态期待和喜剧文化的融合。

李雨莳：

笑果文化的广告营销在广告界独树一帜，利用搞笑的营销手法将笑果文化的精髓渗入到广告中进行宣传。网上的资料显示这家公司让观众爱上看广告的底层逻辑分为两块。第一是使广告趣味化：从垃圾镜头到收视笑点；形式生硬、内容乏味、对观众打扰，是传统综艺植入广告饱受诟病的原因。所以近年来的综艺营销纷纷向原生的大方向转变，追求“广告即内容，内容即广告”的境界。而在这波广告内容化的大潮中，笑果做得为——它的广告不仅成为了节目的一部分，还是精彩的一部分——通过把品牌产品利益点和笑点结合，将植入信息变成段子、情景剧等趣味内容，在嘉宾的表演过程中一个个释放出来；第二是时机随缘化：你的广告突然出现；传统的综艺广告，广告位和广告形式一般都是固定的，观众因为熟悉而渐渐无感，产生效应。而笑果的节目里却有相当一部分广告位是随机出现的，你根本无法预料——这一秒卡司们还在一本正经地按照剧本演绎，下一秒突然广告就出现了，给观众带来珍贵的惊喜感，相应的，该品牌留下的印象也会更加深刻。

俞婉菁：

笑果文化是一家内容驱动的喜剧类公司，正如贺总所说，笑果文化致力于生产年轻态的喜剧产品，为年轻人提供新鲜有趣的体验。

作为一家内容驱动的公司，所有的产品与业务都离不开人才的吸纳与培养。笑果文化通过训练营发掘与吸纳人才，又通过人才培养体系以及公司自身的发展来留住人才，希望实现人才方面的良性循环。

未来笑果文化还可以持续发挥公司的内容优势，并将优势辐射到更多相关产业，同时更加重视人才的挖掘与培养，继续引领喜剧内容产业的发展。

李西贝：

贺老师的讲座生动而有趣，虽然他说“幽默的人在我们公司会被抓去当编剧的”，但是可以看得出“幽默”是笑果骨子里的一种气质。贺老师多次提到了“喜剧的未来”，或许是在阐释笑果的规划、或许是在开玩笑地说着喜剧的当下、或许是在畅想着喜剧和笑果的未来，但是能够看得出的是，笑果是将喜剧作为了自己的核心和支柱。他们不但想继承中国喜剧的过去，担起中国喜剧的现在，也想开创中国喜剧的未来。

贺老师在讲座中提到了他们与其他内容公司的一点不同，他们不依靠IP生产产品来做线下延伸，而是选择聚焦于人的线下体验感。“大家无非就是想和喜欢的人聚在一起，干一些有趣的事情而已。”这句话虽然简单，但是却戳破了当前都市年轻人的生活状态，这可能是笑果为什么在喜剧的领域异军突起并且颇受年轻人喜欢的原因之一。喜剧是一门丰富的艺术，也许笑果正是用对于年轻人生活的观察，对于时代的凝视，来赋予喜剧更加多元的内涵和意义。

来源：文创学院

排版编辑：顾昕芸返回搜狐，查看更多