▲享利·卢梭《梦》

作品风格上，由于是自学成才，没有技法上的约束，卢梭的创作极富创意性，简单化的外型、明快且几乎平涂的固有色、稚拙可爱的人物……这些儿童的作画方法使全体画面分发出一种原始的稚拙美。作品《嘉年华之夜》、《梦》、《橄榄球员》中，人物的外型和神态极具儿童的老练和性情特征，人物和树木都是平涂的，颜色也具有儿童画的成分，没有空间的深远感，这是卢梭特有的绘画风格，“他像一个孩子，在本人的玩具箱子里面理解宇宙。”

克利：向儿子学习“游戏式”绘画创作

瑞士最富诗意的外型大师保罗·克利也是一位追求儿童画稚拙、纯朴风格的艺术家，他终身绘画风格多变，而儿童的纯真画风使他达到了艺术的顶峰。对于本人的创作，克利认为“我的创作必须从那些最巨大的东西开始，应该像一个刚出生的婴儿，对欧洲一无所知，什么也不懂。”他经常看他儿子画画，把其中奇妙的笼统、符号记在脑海里，与本人的思想进行结合重组，就成为他画面中的符号。

▲克利《喜歌剧“航海者”中的战役场面》

▲克利作品

此外，克利小时分随手画在书本上的图画也是其创作的灵感来源之一，代表作品《喜歌剧“航海者”中的战役场面》中鱼和水草的外型就很多来自克利数学和几何本子上的稚拙图画。克利的创作并不是将这些笼统照搬，而是以此为灵感，任画笔牵引本人在画纸上反复涂抹，直到笼统出现为止。这种“游戏”式的创作自1923年开始不断持续到克利的暮年。

毕加索：用终身学习像小孩子那样画画

西班牙画家、雕塑家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索是东方古代派绘画的次要代表。他终身的艺术创作几乎触及了一切历史上的艺术，暮年最钟情的却是儿童艺术。对于毕加索来说“每个孩子都是艺术家，成绩在于你长大成人之后能否能够继续保持艺术家的灵性。”为了保持孩子的灵性，虽然14岁的毕加索就能画得像拉斐尔那样好，但他却用了终身的工夫学习像小孩子那样画画。

▲《竞技场中的牛》 创作于1948年

▲《长羽毛的猫头鹰》 创作于1951年

这样坚持学习的成果在毕加索暮年的陶瓷艺术中得到充分表现，《竞技场中的牛》、《长羽毛的猫头鹰》等作品充满了童趣，就像小孩子的随手之作，稚拙可爱，极富想象力。对于这些作品，毕加索则坚持认为本人所创造出来的陶艺产品应该低价销售，让普通民众都能用得起。这种理想主义化的童心如今看来可爱极了。

米罗：儿童时期的天赋可遇不可求

西班牙笼统派大师胡安·米罗天生具有儿童敏感的捕捉能力和天真心灵，被誉为“返老还童的天赋”。创作上米罗深受儿童艺术的影响，从儿童绘画中汲取了大量创作灵感，他认为“儿童时期的天赋”是最重要的，这也是一个人的高创造力时期，一旦孩子长大，这种能力或许就会消逝。

▲米罗《哈里昆的狂欢》

▲米罗《农场》

作品风格也与儿童画类似，颜色上米罗常用红色、柠檬黄、深蓝色、黑色等儿童般艳丽明亮的颜色来表达他对西班牙梦幻的童年生活的热爱;且作品没有构图认识，一切的物体都很随意的摆放在画面中;外型上也看不到专业绘画中的透视，只用一系列儿童般稚拙的几何图形构成画面，没有物体本身所具有的真实性。例如《农场》、《哈里昆的狂欢》、《小丑的狂欢节》等作品。

康定斯基：经过笼统几何形体为儿童编排“戏剧”

俄裔法国画家、艺术理论家瓦西利·康定斯基是古代艺术的伟大人物之一，也是少有的以几何笼统绘画言语表达童趣的艺术大师。康定斯基认为他的画作是在儿童画非凡的无认识力量影响下创作而成，他花了大量工夫从儿童绘画中学习创作技巧，“揣摩儿童在画中的想象力采用儿童自在空间、颜色无定形处理，前景与后景的模糊等绘画言语。”

▲康定斯基的早期作品《蓝天》

▲康定斯基《窗前的一角》

康定斯基的早期作品《蓝天》，画面中不是简单的一块天的本色，而是浮动着各种奇怪的笼统，好似奥秘宇宙中的微生物，又好似海底世界里的动植物。艺术家就像一位儿童的戏剧家，经过笼统几何形体为儿童编排着他们喜欢的颜色、外形、构图。

夏加尔：以儿童画言语重现故乡的童年记忆

俄裔法国画家、版画家和design师马克·夏加尔是巴黎画派的代表人物，也是童真梦幻绘画的艺术家之一，画面内容多是将故乡故事梦幻化，风格上以儿童画的言语方式为主，呈现艺术家儿时心目中的完美故乡，作品与儿童画相比具有异曲同工的意趣。

▲夏加尔《我的村庄》

▲夏加尔《马戏团场景》

《我的村庄》这幅画中，可见清晰地看到画家想要表现的儿时的村庄、农夫、树、牛、鸡……其中牛和鸡的笼统在夏加尔的每幅作品几乎都能看见，由于这是画家童年曾经有数次为之祈祷的被屠杀的小牛和雏鸡。夏加尔的作品《马戏团场景》，其灵感次要来源于童年时期马戏团给他留下深入的印象。夏加尔以本人的童年经历与记忆为创作源泉，以儿童画言语为画面风格来表达其对本人故乡的眷恋与怀念。

村上隆：向儿童学习如何“老练”

日本极具影响力的艺术家村上隆，作为迷恋萝莉、热爱cosplay的当代青年们的偶像的同时，也被称为“潮流艺术的鬼才”。他之所以如此受欢迎，归根结底在于他认清了一个理想：当今世界，儿童是高度的成人化，而成人，是高度的儿童化。老练，是一种力量，是一种市场。“要让人开心、大吃一惊，独一手腕往往就是老练。老练不是儿童的傻气，它其实是股足以冲击成人世界的非常力量——‘老练力’。”为了充分把握这种力量，村上隆开始向儿童学习如何“老练”，“我很喜欢孩子们看待事物的独特方式，好像他们想得不够或没有想通的样子——他们用不着多想就可以超越这个故事。”

▲村上隆《多比先生》

▲村上隆的太阳花

在儿童思想及绘画作品的影响下，村上隆借用迪斯尼经典动画的米老鼠笼统，加上日本本土动画阿童木的外型特征，创造了可爱的《多比先生》;另外，他还将挂着笑脸像太阳的鲜花复制成一片，涂上童话般的颜色，构成一个成人版的童话世界。

草间弥生：我是漫游奇境的古代爱丽丝

日本艺术天后、话题女王草间弥生是当代著名波普艺术家之一，因自幼患有视听神经妨碍症，世界万物对她来讲都充满了大小不一的圆点，这些幻化的圆点也伴随了草间弥生终身的创作生涯，所以她又被称为“圆点女王”。创作内容上，小时分在爷爷农场见到的南瓜、蘑菇是其最喜欢的笼统，她用稚拙的笔法使作品中的物体充满可爱的童趣。

▲草间弥生与爱丽丝创意插画

这种极具儿童化的创作风格，在她为《爱丽斯梦游仙境》所做的插图中表现得最为充分，《爱丽斯梦游仙境》描绘的是一个荒诞离奇、充满大胆奇特想象的魔幻世界，也是一个童心的世界。草间弥生不断沉浸于童年时代，着迷于以孩童的目光打量世界，这无疑和《爱丽丝奇境历险记》的精神宗旨是契合的。在书的最后，草间弥生自述：“我，草间弥生，是漫游奇境的古代爱丽丝。”这，正是她和这本小说心有灵犀的地方。

齐白石：用童真之心与拟人画法回忆童年

中国古代的童趣风格绘画还有一位不为人知的代表人物，他就是齐白石。对于老顽童齐白石来说，童心、童趣是他绘画的精神特征之一，齐白石的画之所以雅俗共赏也是由于我们能从他的画中感遭到老人的童真之心。

▲齐白石《蛙声十里出山泉》

▲齐白石《小鱼都来》

从齐白石的作品中不难发现，画面次要内容多由中国南方乡间多见的鸡、虾、鸟、鱼、牧童与牛、打柴等生活景象构成，是艺术家对家乡和童年回忆的刻画，作品《小鱼都来》画了一钓杆垂于水面，水下游过来几只小鱼，画面看似是钓鱼，实是把小鱼看成朋友，把它们喊来一同游玩，这些小鱼，就是齐白石当年儿童时期的玩伴。这种拟人化的表达手法充满儿童般的童趣，而白石老人对童年记忆的再现，亦成就了白石艺术不可置疑的巅峰时期。

丰子恺：憧憬孩子们的生活 把初心印在画上

中国古代受人敬仰的漫画家、散文家丰子恺，终身创作了大量关于儿童或者触及儿童的作品，其中尤以儿童漫画最为出彩。之所以以儿童作为题材进行创作，是由于爱子如命的丰子恺想把本人子女的童年记录上去，并为6个孩子创造他们可以理解的东西。常常在孩子们有说有笑的环境中作画，丰子恺的内心也像个不曾长大的孩子，他开始用儿童无功利地心态看待世界，并从儿童心思出发，描摹孩子们自然纯真的本性，希望经过本人的画笔唤回人们的童心，重回那个洁净的、已逝的世界。

▲丰子恺《儿童节》

▲丰子恺《儿童节即景》

丰子恺曾说：“我的心为四事所占据了：天上的神明与星斗，人间的艺术与儿童。”他把初心印在了画上：“我的孩子们，我憧憬于你们的生活，每天不止一次!”

经过这些顶级艺术大师的绘画，我们发现他们均对儿童绘画非常感兴味，创作中也遭到了儿童绘画稚拙天真创作理念的影响，许多作品也与儿童画极其类似，甚至难以区分，但他们两者之间还是存在差别的。儿童画是孩童们跟随本人的内心爱好发挥想象力去描画他们本人的世界，艺术大师们的作品则是借助儿童画中的童趣，试着用“童心”描绘他们已逝的“可爱”童年。

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