画室

2023-05-29 12:39| 来源: 网络整理| 查看: 265

原标题：画室-校苑画室：100年前大学生的素描

学习素描方法：

1.观察方法养成一个正确的观察方法，意味着成功了一半了。这个观察，贯穿始末，从起稿到最终画面，都必不可少。

2.作画步骤明确的作画步骤，不仅包含绘画顺序，甚至于到绘画工具的要求，坐姿等等……熟练后，有些省略或调整都没关系。

3.空间意识要想在平面的纸上绘画出立体的东西，空间意识必须建立，学生学习时往往只注意到单个物体的塑造，但忽略了整个画面的空间。

4.质感每个物体或多或少都有不同的质感，例如玻璃与瓷器，羽绒服与牛仔衣，报纸与衬布，骨骼与肌肉等等……

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从狭隘的角度看，学好素描的形体和对光影的掌握才能进阶学习色彩关系，冷暖色调等等。所以在传统绘画流派中，素描确实是一切进阶的基础。这一点从文艺复兴及以前画家画油画前很喜欢素描铺垫就可以看出来。这个层次的代表作品就是冷军那样的超写实主义；他那样的作品需要绝对的素描积淀支撑。

但是不是说抽象主义，立体主义，后现代主义就用不到素描。不管哪个艺术流派，核心的思想都是对艺术家锁观察到的事物的不同的理解，而素描代表的就是最底层，最纯粹的直接观察。与其说素描的技法是一切绘画的基础，不如说素描思维是艺术家理念提升的或不可缺的跳板。

一般说来优秀的作品具备以下几个条件： 1、作品结构严密、完整，有很强的秩序感：每一个线条和色块都有明确的含义，线与色块协调一致，比较稳，并且简洁、清爽。 2、画面从整体到局部生动、充满运动的形：在协调中还要有起伏、对比，有韵律。 3、作品形式强烈，形象特征突出。 4、内容深刻，富有鲜明的时代感。

素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。

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