前期的设计工作

在前期阶段，主要是创作故事和确立造型，并且为后续制作建立一个明确的指引方向。

整个步骤分为：剧本-人物设定-场景设定-气氛图设定-故事板-动态故事板-3D动态故事板。

在剧本阶段，开发创意灵感，将灵感集合并写成剧本，确立故事的逻辑和情节走向，丰满故事细节。这一阶段，编剧们会对动画的主题思想、动画整体氛围、角色性格、以及剧情的逻辑性进行热烈的讨论，并最终得出一个好的方案。

在人物设定阶段，根据剧本的人物性格，设计人物的基本造型、衣着配饰和色彩搭配。并通过性格，设计人物的动作和表情。

概念设计师在设计人物衣服纹饰场景细节这些东西的时候，常常会去一些地方寻找灵感比如服装店啊、有古建筑的旅游景点、山洞等等。

然后通过脑洞将现实世界与动画的虚拟世界相结合，创造出一个既天马行空，又相对真实的世界。

概念设计师设计出来的人物形象、场景道具会为后面三维建模和整体影片风格打下重要基础，同时这也是初步将人物场景由文字转向可视化的重要步骤

场景设计风格需要贴近人物的设计风格，同时要考虑到剧本中的表述和与人物互动时的合理性。

气氛图指的是整体动画风格的确定，通过气氛图，可以大致定好整体影片的色彩风格和情绪基调。

故事板：剧本的具象化形态。当不同的人读同一段话，总会有不同的想象。但是故事板却可以将这种不同的想象汇成一体，确定下来。在故事板中，可以知道在每个不同镜头中人物所做的事情。

动态故事板：故事板的视频版本。这不意味着将故事板中的图直接放到软件中合成就行，在动态故事板中，我们主要确定每个镜头的时间长度和人物在每个镜头中的大致动作。

3D动态故事板，在三维软件中用简单模型摆放和移动位置。以此来确定在三维场景中的时间动作情况。

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三维动画的中期制作

三维动画我们可以当作它是电脑中的定格动画，它的操作基本逻辑也和定格动画十分相似。

主要步骤分为：资产、动画、灯光。但是这简单的步骤却因为需要在电脑内操作，所以比现实中更加困难。

资产阶段，需要制作好人物、场景和道具的模型，并正确的为他们贴上贴图绑上骨骼控制器或者设定好特效的计算方式。

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而这些步骤在三维软件中，就是一件巨大的工程。我们需要创建模型、展开UV、贴上图片、赋予材质和绑定模型等步骤。

前期概念设计师设计好二维的人物形象之后，这些设计稿将会被送到三维模型师手中。三维模型师和雕塑家很类似，都是将二维图纸上的设计用三维的形式表现出来。

只不过雕塑家是用凿子和锤子用相应材料雕出来，而模型师是根据前期人物场景设计，把二维的人物、道具和场景用软件相对应的功能制作出来。

三维模型师建好模型之后会将模型交给绑定师，绑定师的工作就是给建好的模型躯干和面部表情添加骨骼和控制器，并让模型附着在添加的骨骼上面（蒙皮刷权重），方便下一阶段的动画师为角色添加生动的动作和表情。

动画阶段，主要分为角色动画和动态捕捉。角色动画通过手动调节骨骼或控制器制作动画。而手动调节动画，同样免不了像二维动画一样，拍摄参考影片、设计关键动作、调节草稿（原画）、第一版（小原画）、第二版（中间画）。

而动态捕捉需要真实的演员穿戴好先进的设备，运动专业的动态捕捉摄像机来捕捉人物动作信息，并投射到创作的角色身上。

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动画后期制作

动画的后期其实就是合成、特效、调色、渲染这几个步骤。

将动画的前景人物、和人物有互动的物体层、背景层、特效层等图层合并起来。然后在后期合成软件中添加显示效果，再渲染剪辑配上音乐音效，差不多一部动画就完成了。

后期看上去十分简单，但是确是快速提高动画表现效果的捷径。如果没有耗费足够的时间，劣质的后期有时也会使本来90分的片子拖累成60分的及格水平。

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