弗拉戈纳尔:洛可可的色彩与激情

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弗拉戈纳尔:洛可可的色彩与激情

2024-07-17 05:15| 来源: 网络整理| 查看: 265

因卡·修尼巴尔(Yinka Shonibare),《秋千》(The Swing),综合材料, 330×350× 220cm,2001年 

肯特·芒克曼(Kent Monkman),《海狸皮毛的气味》(Scent of a Beaver),综合材料,2016年

例如英籍尼日利亚艺术家 因卡·修尼巴尔(Yinka Shonibare)创作的《秋千》和加拿大艺术家 肯特·芒克曼(Kent Monkman)的作品《海狸皮毛的气味》,都不约而同地以弗拉戈纳尔式的秋千为灵感。这也不禁让人好奇,弗拉戈纳尔是怎样一位艺术家,能让一幅作品在200多年后依旧被人铭记。

弗拉戈纳尔的自画像,绘于约1760-1770年

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔(Jean-Honoré Fragonard,1732-1806)是18世纪最多产的画家和绘图者(draftsman)之一。1732年他出生于法国南部的格拉斯(Grasse),很小的时候就随家人迁往巴黎。

他先是从事文员的工作,但由于对艺术的兴趣,他开始师从静物和风俗画家让-西梅翁· 夏尔丹(Jean Siméon Chardin,1699-1779)。然而他在夏尔丹的工作室时间不长,仅学到了入门的技艺。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔,《戴安娜和恩迪弥翁》( Diana and Endymion),布面油画,94.9 x 136.8 cm,约1753/56年,现藏于美国国家艺术馆(National Gallery of Art, Washington, D.C.)

随后他进入了 弗朗索瓦·布歇(François Boucher,法国,1703-1770)的工作室。

在布歇的指导下,弗拉戈纳尔的才华得到了迅速地发展,很快他画出了非常接近其老师风格的装饰画和田园题材作品,例如 《戴安娜和恩迪弥翁》( Diana and Endymion)。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔,《耶罗波安的献祭》(Jeroboam Sacrificing to the Idols),布面油画,111.4×143.5cm,1752年,现藏于巴黎美术学院

虽然 弗拉戈纳尔没有参加过皇家绘画和雕塑学院的课程,但他在1752年参加了布歇赞助的 “罗马大奖赛”(Prix de Rome)。凭借《耶罗波安的献祭》,他赢得了令人垂涎的一等奖。在前往意大利之前,他进入了巴黎一所专门为培养皇家学院最有前途的学生而设立的学校。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔,《普赛克向她的姐妹展示丘比特的礼物》(Psyche Showing Her Sisters Her Gifts from Cupid),布面油画,168.3×192.4cm,1753年,现藏于英国国家美术馆(The National Gallery)

他在那里学习历史和古典文学,并与校长 也是当时的重要画家卡勒·凡·卢(Carle Van Loo,1705-1765)合作。凡·卢对弗拉戈纳尔艺术的影响在大型的 《普赛克向她的姐妹展示丘比特的礼物》中显而易见。这幅作品笔触流畅,1754年曾向国王路易十五展出。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔,《偷吻》(The Stolen Kiss),布面油画,48.3×63.5 cm,约1760年,现藏于美国大都会艺术博物馆

在校学习之后,1756年弗拉戈纳尔去了意大利,在罗马的法兰西学院度过了5年的学习时光。弗拉戈纳尔不愿意完成指定的艺术工作,创作进展缓慢,这让院长查尔斯·约瑟夫·纳托尔(Charles Joseph Natoire,1700-1777)很担心。但当他被引导到户外写生时,这位年轻的艺术家表现出了成功的迹象,纳托尔对此给予了鼓励。

弗拉戈纳尔为德·圣农神父绘制的肖像,布面油画,65×80cm,1769年,现藏于法国卢浮宫

弗拉戈纳尔受到活跃在意大利的风景画家休伯特·罗伯特(Hubert Robert,1733-1808)和克劳德-约瑟夫·弗内(Claude-Joseph Vernet,1714-1789)的启发,并受到德·圣农神父(Abbé de Saint-Non,1727-1791)的赞助。

圣农是一位有成就的业余艺术爱好者和狂热的收藏家,与弗拉戈纳尔成为挚友。弗拉戈纳尔在此期间对风景画和素描产生了兴趣,这也成为贯穿他艺术生涯的重要方面。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔,《树林边的聚会》(A Gathering at Wood's Edge),红色粉笔素描,37.5×49.2 cm,1770–73年,现藏于大都会艺术博物馆

1760年夏天,弗拉戈纳尔与圣农一起在意大利中部城市蒂沃利的 埃斯特别墅(Villa d’Este)度过。他在此创作了一系列红色粉笔素描,画中描绘了当地的花园和主要地点,这些作品是18世纪风景画的绝佳范例。

弗拉戈纳尔曾与圣农一起在意大利四处旅行,为他们遇到的重要建筑遗址和艺术作品作画。圣农后来将这些素描作为一系列蚀刻画和水彩画的创作基础。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔,《大祭司克里休斯牺牲自己拯救克莉尔》(Corésus et Callirhoé),布面油画,1765年,现藏于法国卢浮宫

回到巴黎后,弗拉戈纳尔为迎合艺术市场和越来越多的崇拜者的需求,创作了一些小型风景画和风俗画。他的作品 《大祭司克里休斯牺牲自己拯救克莉尔》(Corésus et Callirhoé)在1765年的沙龙上首次公开亮相,引发轰动。这幅不朽的画作似乎预示着他将成为那个时代最有前途的历史画家。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔,《女人和狗》( A Woman with a Dog),布面油画,81.3×65.4cm,1769年,现藏于大都会艺术博物馆

弗拉戈纳尔对场景的使用是独一无二的,因为他加强了画面中的叙事性和戏剧效果。 他的构图往往像舞台一样,用光线来引导观者的眼睛,使事件的顺序变得清晰。雕像和树木用来传达情绪,暴风雨的天空和被风吹动的树枝表示不安或紧张的氛围,而平静的背景则暗示事态得以缓解。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔,《读书的少女》(A Young Girl Reading),布面油画, 64.8×81.1cm,约1776年,现藏于美国国家美术馆

在其作品中,展示是艺术创作的激情所在;视觉享受本身就是一种目的,而不是一种呈现手段。

弗拉戈纳尔对颜料的应用在画布上清晰可见,长而流畅的笔触用以显示衣服的褶皱或奔流的水,而短小、不连贯的用笔则表现叶子和花朵。

弗拉戈纳尔对色彩和色调的使用也与笔触相辅相成,明暗之间形成了戏剧性的对比。他的作品仿佛预示了主导19世纪末至20世纪初的绘画态度。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔,《秋千》(The Swing),布面油画,81×64.2cm,1767年,现藏于华莱士收藏馆(Wallace Collection)

弗拉戈纳尔被认为是18世纪下半叶极具特色的重要法国画家。在其40年的艺术生涯当中,他创作了许多出色的架上绘画,如1767年受委托创作的 《秋千》(The Swing)。该画作是其最具标志性的作品,并不断被后世致敬。另外还有1760年代末至70年代初创作的几幅肖像画,以及大型装饰作品。

他经常使用 环境、活动和微小细节来增强紧张感,鼓励观众思考男女之间的关系、人类和自然以及时间本身的概念。《秋千》这幅画的主题由圣朱利安男爵(Baron de Saint-Julien)口述给画家,描绘了他的情妇。构图的中心是个年轻女子,穿着粉色裙子在荡秋千。女子的丈夫推着她,他没有意识到另一个男人正在灌木丛中看着她的裙子,那是她的情人。一只鞋从脚下飞出,指向显眼的雕塑,这是艾蒂安-莫里斯·法尔科内(Etienne-Maurice Falconet)的 《危险的丘比特》(Menacing Cupid)。

弗拉戈纳尔通过巧妙的构图将这个场景, 从淫荡的讽喻变为了对短暂欢愉的评论。在18世纪,由于荡秋千时的运动节奏和身体姿势,秋千一般被解读为一种性隐喻。在秋千的弧度达到高峰的那一刻,伸展的腿部,一只鞋子飞出象征着失去纯真。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔,《爱的进程》( Progress of Love ),布面油画,1771-1772年,现藏于纽约弗里克收藏馆

巨幅画作《爱的进程》( Progress of Love ),由杜巴里夫人委托(Madame du Barry),为她在法国路维希安的乡村度假地创作。

这些委托在当时无疑说明弗拉戈纳尔已成为一名才华横溢、富有创新精神的艺术家,但其异想天开的秉性和特立独行的行事作风,意味着他的才华从未收获应得的回报。

为杜巴里夫人创作的画作最终被退回给了艺术家,取而代之的是约瑟夫-玛丽·维安(Joseph Marie Vien,1716-1809)的枯燥乏味的新古典主义作品。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔,《捉迷藏》(Blindman's Buff),布面油画,1769-1770年,现藏于托莱多艺术博物馆(Toledo Museum of Art)

1773-1774年,在金融家伯杰雷-德-格兰库尔(Bergeret de Grancourt)的陪同下,弗拉戈纳尔 第二次前往意大利,此行重新燃起了弗拉戈纳尔对风景和花园主题的兴趣。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔,《门闩》(The Bolt),布面油画,93×73 cm,约1777-1778年,现藏于法国卢浮宫

在这些年间,弗拉戈纳尔还创作了大量淡水彩画,其广泛的处理手法和画面生动的亮度,反映了他不断增强的自信心和技术水平。

弗拉戈纳尔一直是位多变的艺术家,同时也创作了一些带有情色意味的作品,最著名的例子是 《门闩》(The Bolt)。该作品通过版画的形式流行开来,这些完成度高的晚期画作常常关注私密的主题。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔,《爱的祷告》(The Invocation to Love),纸本淡水彩, 33.5×41.6 cm,现藏于克利夫兰艺术博物馆

弗拉戈纳尔晚期的画作,如 《爱的祷告》(The Invocation to Love)有许多版本,也表现出一种更黑暗、更感性的特征,预示着浪漫主义的到来。法国大革命期间,弗拉戈纳尔离开巴黎,回到他的故乡格拉斯,并带走了 为杜巴里夫人创作的《爱的进程》。他在表弟的家里重新组装了这幅画。

1793年,他回到了巴黎。在那里,他的老熟人雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David,1748-1825)任命他为新的 国家博物馆馆长。 弗拉戈纳尔在生命的最后10年里,减少了艺术创作,也许是他认识到其洛可可晚期风格已经与时代脱节。然而他的绘画技法,对光线的关注,和对快速、富有表现力的笔触的依赖,让弗拉戈纳尔对 印象派画家,特别是贝尔特·莫里索(Berthe Morisot)和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)产生了强烈的影响。

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书名 Title:弗拉戈纳尔:描绘胜利|Fragonard: Drawing Triumphant

作者 Author:佩兰·斯坦因| Perrin Stein

出版 Publisher:Metropolitan Museum of Art,2016

装帧 Binding:精装,320页|Hardcover, 320 pages

尺寸 Dimensions:24.89×28.96×3.56cm

语种 Language:英语|English

这本插图精美的书聚焦了素描在弗拉戈纳尔的创作过程中的重要性。

作为18世纪法国极具前瞻性的艺术家,让-奥诺雷·弗拉戈纳尔(Jean-Honoré Fragonard,1732-1806)被认为是他那个时代最杰出的绘图者。本书对这位艺术家进行了全新评估,聚焦于素描在其创作过程中发挥的作用,并展示了弗拉戈纳尔通过一系列媒介,对素描的掌握与尝试,从生动的红色粉笔到透亮的棕色水笔,以及蚀刻、水彩与水粉。

与许多古典绘画大师不同,弗拉戈纳尔探索了素描本身作为艺术作品的潜力,这些作品给予了他极大的自由度进行创作,使他的才华得以闪耀。书中介绍的素描来自纽约的公共和私人收藏,兼顾了深受喜爱的杰作、新近的发现,以及长期不为公众所知的作品。

An exquisitely illustrated volume that emphasizes the importance of drawing in Fragonard's creative process.

One of the most forward-looking artists in 18th-century France, Jean-Honoré Fragonard (1732–1806) is considered the preeminent draftsman of his time. This fresh assessment of the artist focuses on the role of drawing in his creative process and showcases Fragonard’s mastery and experimentation with drawing in a range of media, from vivid red chalk to luminous brown wash, as well as etching, watercolor, and gouache.

Unlike many old master painters, Fragonard explored the potential of drawings as works of art in their own right, ones that permitted him to work with great freedom and allowed his genius to shine. The drawings featured here come from public and private collections in New York, balancing a mix of well-loved masterpieces, new discoveries, and works that have long been out of the public eye.

本书作者佩兰·斯坦因(Perrin Stein)是大都会艺术博物馆版画与素描部策展人,致力于19世纪前的法国版画及素描研究。

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