我们要抱着严肃的态度学习巴拉干。如果我们只看到他的墙，他的色彩，那么我们将会错过很多他思考中深层次的价值。巴拉干的墨西哥情感，不仅表现在他的形式，他的色彩上，也表现在他的人格、他的神秘、他的诗意中。

我们要抱着严肃的态度学习巴拉干。如果我们只看到他的墙，他的色彩，那么我们将会错过很多他思考中深层次的价值。巴拉干的墨西哥情感，不仅表现在他的形式，他的色彩上，也表现在他的人格、他的神秘、他的诗意中。

——里卡多·列戈瑞达（Ricardo Legorreta）

克里斯特博马厩（Fuente de los Amantes）

路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）

他喜欢鲜艳饱和的色彩，一般建筑师不敢用的粉色、红色、黄色、蓝色，却成了他的最爱。

当我画图的时候我不会考虑色彩”

很多人不了解巴拉甘，但却知道他设计的克里斯特博马厩（Fuente de los Amantes）。

鲜艳的色彩在阳光下更加饱满，营造出梦幻氛围，呼应墨西哥传统建筑中的红黄蓝三原色。它在2016年还成了路易威登广告大片的拍摄地。

巴拉甘说：“我使用色彩，但是当我画图的时候我不会去考虑它。我通常会在空间已经建立后才去决定色彩的运用。我会在一天的不同时间去观察这个地方，并在脑中开始想象该用什么色彩，从最宁静的色彩到最狂野的色彩。”

场地布局以马场和饮水池为中心，住宅偏在一角，其余被驯马场和放牧的草地包围。在入口处，巴拉甘用墙体营造独特空间，让人视线被引向了远处水面。

残存的旧水槽建造成为雕塑。这是他对童年的喷泉与高架输水渠之回忆。水从一堵铁锈色的墙上溅落，注入池中。

马厩的门被巧妙地隐藏入墙体后面。更高的一堵粉红色墙提高了空间的纵深感，与另一面紫红矮墙组合，环抱了整个庭院。

在他的理解中，每一种色彩都有特定的含义。深红代表了太阳的升起、生命的诞生和鲜血；黄色代表谷物、能量；蓝色是天空、水和雨的颜色，绿色是蔬菜和翡翠的颜色；白色预示着变化、希望；而黑色象征着太阳的离去、黑夜和死亡……

在他的自述中，年少时父亲的牧场，墨西哥乡村建筑里的白墙、宁静的庭院、彩色的街道，北非摩洛哥的村落，无人居住的修道院，荒芜沉寂的庭院，都是他的灵感。

他觉得自己作为一名景观建筑师，并没有创造新东西，而是将回忆复活、融合，所以他总说：“我的建筑是自传式的。”

1902年，巴拉甘出生在当时墨西哥第二大城“瓜达拉哈拉”，家境富有，幼年在父亲的牧场中度过。

1920年，巴拉甘就读于瓜达拉哈拉大学学习水利工程，四年后获得工程师学位。在他大学毕业后，父亲资助他到欧洲旅行，开拓眼界。

1925年，巴拉甘到法国和西班牙参观学习，在巴黎恰逢“巴黎国际装饰艺术展”，虽然他并不喜欢大部分展品，却被法国作家费迪南德·巴克的作品打动了。

1931年，巴拉甘第二次出国旅行，在法国时还去听了柯布西耶的课，但让他印象最深的却是摩洛哥旅行。他看到了这里的建筑与当地的气候和风景是如此的协调，与当地人的服装、舞蹈、和家庭密切相关。

1936年，巴拉甘工作室正式开业，从事建筑设计和景观设计。1936—1940年，巴拉甘设计过20余幢住宅和公寓，大部分建在墨西哥城。当时国际式现代建筑正在墨西哥流行，巴拉甘的作品不得不受商品经济的影响，后来他把这个阶段叫做“商业时期”。

1945—1950年，巴拉甘以开发商和规划师双重身份，进行火山熔岩居住区规划、景观设计和部分住宅设计，火山熔岩居住区规划（Jardines del Pedregal）是巴拉甘设计生涯的转折点。

几十年后，其中最大的一间住宅成了Cervantes的最大收藏。他把复原巴拉甘的这件作品当作一项全身心投入的事业来进行，为此，他卖掉了自己大部分的艺术收藏，与当地多位巴拉甘研究者和工匠合作，雇用了80名工人现场劳动，花了20个月的时间，才彻底完成修复工程。

1947年，巴拉甘设计并建造了自宅和工作室（Casa Luis Barragán），住宅成为他的试验基地，现在已作为巴拉甘博物馆，2004年被列为世界文化遗产。

巴拉干的建筑和景观都非常简单：一堵白墙，一条水池，一处瀑布，一棵大树，就能创造出极其宜人的环境。

他所用的都是最平常的几何形态，没有刻意的雕饰，建筑内部极简的色彩、装饰、单一的光源，营造出神秘、纯粹的氛围。

吉拉迪住宅（Gilardi House）是他最后的几件作品之一。入口昏暗，廊道却是明亮的黄色。

外部光线经过蓝色的墙进入室内，阴影也随时间变化，共同创造出奇幻的效果。

“我是建筑圈的局外人”

他坦言最让他觉得不合群的便是和一群建筑师呆在一起的时候，他身边更多的是艺术家、雕塑家、园艺景观设计师、诗人。巴拉甘虽然在法国结识了柯布西耶，却始终不认可柯布提出的“住宅的机器”，没法接受美和情感被建筑的功能所压制。

他在1980年普筑奖颁奖礼上说：

“令人担忧的是，那些建筑出版物已经从字里行间驱逐了美、灵感、魔法、着迷、魅力这些词汇，同样不再提及关于平静、静默、亲密、惊奇这些概念。

然而它们一直在我的灵魂里——虽然我知道自己无法充分展现在创作中，但这一直是我不断努力的指南。”

在建筑界，他不是一呼百应的明星，但他的彩色墙体，流水瀑布、光影设计，在后来被不断借鉴。

安藤忠雄曾坦言对巴拉甘的借鉴。比如，在巴拉甘住宅里会有四边无框的大落地窗，中间的十字窗框将玻璃分成四块，象征着十字架，这样的元素后来也被安藤忠雄运用到自己的设计中。

巴拉甘住宅的起居室

英国时尚大师Paul Smith说：我喜欢巴拉甘的建筑，还特意跑到墨西哥去看过。我在洛杉矶的店铺设计，就是从巴拉甘那里得到的灵感。

Paul Smith 洛杉矶店铺

1988年巴拉甘在墨西哥城去世，遗体埋葬在家乡瓜达拉哈拉。

巴拉甘非常神秘，朋友不多，作品不多，终生未婚。据说晚年患有自闭症，巴拉甘认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己，孤独一直伴随着他。

巴拉甘死后将遗产交由三位朋友，一人掌管他的住所和图书馆，一位保存他的私人物品，还有一位负责他的版权。

他最宝贵的地方，是在现代主义国际风盛行的时期，保持了独立的思考，将现代主义建筑的的极简融入了墨西哥本土的建筑、文化、传统、工艺，最终创造出极为优美的、具有地域性特色和浓厚人情味的建筑。

Tlalpan Chapel，1954-1960

巴拉甘清醒地意识到西方与本土建筑文化语言之冲突，在他的作品中没有教条与艰深的理论，有的只是对生活的体验和对内心情感诗意的表达。

对比这个30年前去世的建筑师，我们更应该重新审视自己的城市。

Torres de Satélite，1957-58

（巴拉干自宅兼工作室）

巴拉干说，要警惕那些不加区分的颜色搭配，他们会毁了这一切。

墨西哥是光、影和色彩的国度，到处都有明亮的色调。颜色是墨西哥最好的表达。深红代表了太阳的升起、生命的诞生和鲜血；黄色代表了谷物、生命和太阳的照耀；蓝色是天空、水和雨的颜色，而这些元素带来了庄稼的生长，因此蓝色也代表了肥沃；绿色是蔬菜和翡翠的颜色；白色预示着变化；而黑色象征着太阳的离去的黑夜和死亡……

你可曾知道，在巴拉干的设计过程中，色彩的应用是整个设计的最后过程。色彩会根据空间的需要和气氛的营造来进行选择。当谈到小修道院时，巴拉干解释道：“我特意研究了光和色彩，因为我想营造一种静谧的氛围和沉思的空间。昏暗的概念在这个作品中显得特别重要。我把关于色彩的研究全都做了记录。”

巴拉干会先把色彩涂在与墙面一体的临时板上。这块板会摆放在各种地方，并根据需要搬动。哪怕色彩已经被涂在墙上了，巴拉干有时候也会根据实际光线调整色调。他说：“我使用色彩，但是当我画图的时候我不会去考虑它。我通常会在空间已经建立后才去决定色彩的运用。我会在一天的不同时间去观察这个地方，并在脑中开始想象该用什么色彩，从最狂野的色彩到最宁静的色彩。”巴拉干也会从艺术作品中汲取色彩的灵感。他特别偏爱超现实主义的作品，这些作品中展现的奇幻、神秘的气质深深地吸引、启发了他。

吉拉迪谈到了一个巴拉干对于色彩实验的例子。在取得最佳的阳光效果前，巴拉干首先将室内涂成了橙色。随后在室外窄窄的走廊涂了一层黄色的釉，还把所有主要的庭院涂成了白色，他决定把从里面看到的墙都涂成紫色，在树之间的墙体应该保持秩序感，以便提供给人们一个对于整个作品的色彩很好的认知角度。

吉拉迪还提到了关于在池塘中的那些窄窄的柱子的一段故事：首先，巴拉干制作了纸板的模型，然后用薄彩纸糊在面上。之后，他花了好几天去观察它。我记得一次我出去度假一个半月，回来后却发现池子还是空的，没有任何色彩的解决方案。巴拉干就是生活在那样一个世界，花很多时间去推敲、评价。巴拉干也说过他对于这个柱子的看法:“我告诉你一个秘密，那个游泳池中的一面墙或一根柱子不会有任何作用。它需要的是一点色彩，仅仅为了愉悦，把光带入空间并提高整体效果。那根圆柱在那儿只是为了在那个位置增添一点色彩。”

巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师 , 他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里是一片红色泥土的大地 , 有很多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景 。 而附近那些有庭园式的房屋都有挑檐及设置景观喷泉 , 另外还有各式的教堂与市集 。 这些都带给他不可磨灭的印象 , 并影响他后来一生的工作方向 。从瓜达拉哈纳大学一班工程技术系毕业后，他改变先前所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向 , 但未再进学校攻读 , 全靠自己进修 。

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