色和空同时在一张画上体现出来，

色就是笔墨、形式、题材等诸多元素，

空就是精神、意境、气息、格调等

看不见但能领受到的信息。

肆

禅与禅画

无论是东方文明还是西方文明，在追求至真、至善、至美的进程中，艺术、文学、哲学都只是宗教的高峰与世俗的物质生活之间的云梯，它们处在中介的层面上，向上可以通天入道，向下也可归世入俗。佛教中的禅学恰好代表了宗教中最为玄妙和真实的部分。玄妙是因为对禅的体悟难以表述，难以验证，难以检测，更难以分享；真实是因为禅的体悟真实不虚，“如人饮水，冷暖自知”，因而又无需表述，无需验证，无需检测，虽不可分享，但同样是“过来人”就可以心印心、心照不宣。

对生命本体的感悟是无需证明的实在，一旦悟入就会感到一切存在都是无常、空性、虚妄，正如佛陀所言“一切有为法，如梦幻泡影”（《金刚经》），因此文人雅士之流的画作往往只是“游于艺”的产品，甚至是偷换名利的诱具，大不了只是小我的感怀与性情，即便是壮怀激烈、托物言志也只是个人理想或情绪的抒发，在禅者看来都只是梦中说梦而已。

禅的明心见性得到的是根本智的显见，是般若（类似于智慧）的引发，是无为的出世法，也是形而上的体证。佛陀说：“三世诸佛依般若波罗密多得阿耨多罗三藐三菩提”（《心经》），就是说一切成佛的（觉悟者）都是靠智慧来达到最高的觉悟境界的。

从佛学的色空不二的中道立论来说，禅画的表现形式体现了这种不二的特性。如果说，行、住、坐、卧皆是禅，那么诗、书、画、印当然也是禅，对于有道心的禅者来说，一切的物相都是修道的法器，包括我们的身体和身外的一切，大珠慧海禅师说“修顿悟者，不离此身，即超三界”（《顿悟入道要门论》）。那么，对以画为禅的修行者而言自然是“不离笔墨，即得禅意了”。

画属色，禅属空。色是指一切的存在形式、表相，称为色法；空是指一切相状背后的空性。空性分两方面，一是指时间上，一是指空间上。时间上是说诸行无常（佛教三法印之一），一切的存在都是暂时的、变易的，如同人有生、老、病、死，宇宙也有成、住、坏、空。空间上是指诸法无我（佛教三法印之二），是说一切的存在都是因条件（因缘）而组合形成的，没有一件东西是独立存在的个体，一切个体也都是组装的产物。

色和空是同时在一张画上体现出来的，色就是笔墨、形式、题材等诸多元素，空就是精神、意境、气息、格调等看不见但能领受到的信息。色空不二很像哲学中辨证的思想，作为色和空这一对矛盾（二边）是对立的，也是相互依存、相互作用不可分割的。不二是说要整体地全面地看待二边，既不偏色也不偏空，都要看到。同时，又都不去执着于它们的存在，也不是机械地一分两面地去择其中间，明白二边的异也明白二边的同，既不执迷于画面的表象，而忽视内质的精神，也不只顾精神而丢失了表象，两者不可分割，是为我所用的自然合一，这就是色空不二。

禅画之所以更充分地体现了色空不二，是因为禅画空的部分更具生机，是妙有的空，而有的部分虽有却也蕴含了空的意味，很像道家阴阳鱼的表征：阴阳互生、阴中有阳、阳中有阴，也正如《心经》所言：“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”。

纵观从唐代的王维到清初的四僧，总的来说，历代的禅画共有四个方面的共同特征。

第一，是人的方面，是指禅画的作者。总的来说这些画家无论是出家僧人或是在家居士还是普通的文人，他们几乎都是与佛有缘之人，他们不是佛教的四众弟子（和尚、尼姑、男女居士），就是热衷于禅的爱好者，他们能作禅画当然顺理成章，配套不过了。

第二，是意的方面，指写意的创作动机。几乎所有禅画的创作动机都是非常单纯的，他们中很多人都修证到了相当的高度，因而看破了自身的妄念，淡化了人欲的贪求，他们作画的过程就是目的，不是为了名利，甚至都无需交流和展示，这样纯净的理念自然直接切入了中国画的最高真谛。

第三，是题的选定，指画的内容方面。禅画中有很多作者都选择了与佛教相关的题材来表现，大多数在人物画的范围，如禅宗故事、佛pu萨像、罗汉像等，山水和花鸟会在配景或点景人物上有所特指。

第四，是法的范畴，指表现手法方面。分7点来说明：

1、 随性而发：皆由心源造化，自性变现，故而淋漓酣畅，一派天成。

2、 笔精墨妙：深厚的笔墨功夫是传递画面信息的手段，也是作品精良的保证，不够高超的技法必然会因不够自信而神伤意失，或因手段拙劣便巧妆掩饰而显得虚伪做作沦为下品，所谓逸、神、妙、能四种品味的划分是相对准确而合理的，如果连能品的技法水准都达不到就谈不上逸品了。

3、 章法奇异：在完善了基本法度的前提下，禅悟所带来的般若智的运用自然会出现超法度的创举，对经营位置的处理自然会有奇思妙想。

4、 不假造作：所谓“虚明自照，不劳心力”（僧璨《信心铭》），禅画是本性的流露，一切造作都是执着的反映，心境必须平直，表现才能畅达，在禅的境界里，一切都是圆融通透的，因为“心无挂碍，无挂碍故”（《心经》）。

5、 虚实相生：虚与实就是二边的对比，这是不二法门在画面上的具象体现，善用此法者定懂阴阳相生之说，知白守黑之理。朱耷最擅此道，其画大取大舍，大开大合，虚实互用，空灵绝伦，难怪“哭之”是他，“笑之”也是他。

6、 简约明快：大道至简，过多的修饰和琐屑的补衬都是不够自信的表现。禅家的风范一惯以少胜多。因此，惜墨如金、简约明朗、以虚代实就成了禅画的典型特征。

7、平淡天真：大禅师马祖道一说：“平常心是道”。平者常，淡者妙；平则无华，淡则有味。天真是天人合一，也是反朴归真，禅家说“本源自性天真佛”（玄觉《证道歌》）正是说此，禅者有此境界当然其画能入道矣！

以上这些禅画的共同特性实现了禅与画二者结合的独特构成机制，在艺术上也形成了不可替代的审美价值，无论是以画显禅，还是以禅作画，都完美地体现了东方文明的高妙所在。禅画的价值，如同其它传统文化一样，值得当代有识之士去继承延续和发扬光大。（完）

（注：本文配图皆为人然老师作品。）