10月14日，法国哲学家、戏剧家萨特的经典剧作《禁闭》首次在国内完整上演，本报组织20位读者观看了该剧的演出。根据调查问卷显示，这部创作于上世纪40年代的作品，在当晚的演出中令观众产生了强烈共鸣。晦涩的台词、压抑的剧情并没有影响观众对该剧的理解，在20位观众中，有两位观众打出了满分10分，两位观众打出了9分，最终该剧获得了8.5分的平均分。

经典剧情引发共鸣

《禁闭》讲述了三个进入地狱的人被分到了同一个房间里的故事。三个生命终结但灵魂未死的角色在地狱密室相识，彼此设防戒备。他们的真实面目暴露后，痛苦的灵魂像坐上了旋转木马，形成了相互追逐又相互排斥的关系，谁也不能安宁，谁也不能退场。

该剧从始至终贯穿了萨特的存在主义哲学思想，细致入微地刻画了人与人之间的关系。从巴黎来的贵妇艾丝黛尔不停地索要镜子想看看自己的容貌，小职员伊内丝想要寻找她世间情人的下落，政治家加尔散很想听听别人如何议论他。

虽然已经死亡，这三个灵魂仍然无法逃避与他人的关系，仍然重复着人世间无法回避的问题，互相猜疑、互相伤害。加尔散痛苦地说出“提起地狱，你们便会想到硫黄、火刑、烤架……啊，真是莫大的玩笑！何必用烤架呢，他人就是地狱”，带给现场观众极大的震撼。根据现场观众问卷显示，在20人中，有10人认为该剧的台词很有现实意义，占总数的50%；9人认为台词很深刻，占总数的45%；只有1位观众认为很晦涩，占总数的5%。

萨特戏剧蕴含着艰深的哲学命题，这使得萨特戏剧很少被搬上舞台。这次，该剧上演获得了大多数观众的认可，导演杨庆园称：“因为我们现在面临的人际关系比任何一个时代都更复杂，现在的观众更能理解该剧的含义。”他说，萨特剧中的“他人即地狱”常被人误解，“萨特曾经解释过，‘如果跟他人的关系起了疙瘩、变坏了，那么他人只能是地狱。人要有自知之明，他人最为重要。’”

密室变广场获认可

在萨特原剧中，地狱是一个有门无窗的客厅，这次上演舞台发生了很大变化——客厅变为一个空旷的广场。这个由1000多块砖铺成的舞台为观众营造了一个相当逼真的广场氛围。同时，在舞台四周，一些固定设置的灭火器等设备堂而皇之地摆放在原来角落，并没有丝毫遮挡，这种虚与实的舞台设计带给观众一种间离效果。

舞台场景发生了变化，演员的表演也随之发生了一些改变。三个演员的表演区域变为更加宽阔的广场，却又要表现出地狱的可怕、压抑和密不透风，这对演员的表演提出了更高的要求。扮演加尔散的李铎说：“修改之后，对演员来说最难的是对规定情境的体验，那种生活在地狱中的感觉、内心的恐惧很难体会。修改之后，我们不想让观众感觉到这三个人完全是生活在地狱中，而是让观众感觉到这三个人既处在一个极端的地狱环境中，又处于一个普通的环境里。”

杨庆园表示，之所以在舞台上做一个这样大胆的突破，是想将萨特剧中积极的一面更完整地表现出来。“我认为广场可以看成一个小社会。虽然原剧中舞台上有一个门，但实际上这个门是并不存在的，而是人们心中的一道门。我把舞台设置在广场上，是想体现萨特该剧的另外一层含义——人有选择的自由，广场则有着奔向自由的含义。”

对于这样的改动和处理，20位观众中有8人认为很有新意，占总数的40%；9人认为更有现实意义，占总数的45%；只有2人认为一般，占总数的10%；1人认为曲解了原著，占总数的5%。