虽然不如《铁扇公主》翻拍的版本那么多，但改编自洪汛涛所著《神笔马良》的《神笔》，作为第一部享誉世界的中国童话题材木偶动画，它依然拥有两个忠实的小粉丝——1999年由俄罗斯制作的《神笔马良》，以及在2014年由迪士尼中国创意技术支持、上海炫传播动股份有限公司出品的3D动画电影《神笔马良》。

对于3D动画电影《神笔马良》，我认为这部作品的争议性还是相当大的，虽然它在故事情节上大胆创新，添加了很多适应当时的社会及儿童心理状态的剧情，但同样也暴露了中国商业动画电影早期在迪士尼浪潮下艰难探索民族化道路中各种意义上的屈服性，尤其是它的视觉设计，由于受到了迪士尼技术的影响，很遗憾地停留在了“审美”阶段，而没有去往深层次的“意境”或者说是“思想”阶段。在分别与《大圣归来》和《大鱼海棠》仅有1年和2年之差的时间段，同样是以中国民间故事（这里可能不是非常严谨，《大鱼海棠》的故事并非广泛传播口口相传的故事）为背景，3D版《神笔马良》却批了一层外国商业动画的外衣，即从人物设计到场景设计，无一例外都有着迪士尼动画的既视感（例如《疯狂原始人》《飞屋环游记》），这是令人遗憾且难以接受的。

因此，我认为视觉观感是在未知作者信息的情况下辨别一部作品出生地的第一要义，其次才是它讲述故事的风格。正如俄罗斯版的《神笔马良》相较于它的原版《神笔》，尽管故事的大背景及设定是相仿的，观众仍然可以从俄罗斯版极力表现中国传统绘画风格的基础上看到一些“非我们熟悉”的蛛丝马迹。例如，倘若人物处于中景，近景处便不会有经过高斯模糊处理的草丛（如图1），因为中国绘画中没有对焦的说法；倘若我们要“皴”，我们的下笔是一定会有所规划的，会在线与线之间留出空间得以喘息，而不会出现类似钢笔的速写笔触（如图2）。中国画讲究“留白”与“取舍”，决计不会为了画面丰满而在这里多加一丛灌木或在那边莫名多出一些带有生活气息的人类工具。就这一点而言，俄罗斯版《神笔马良》在场景的绘制方面尚不得法。

但对于俄版《神笔马良》的配乐，个人是比较推荐的，尤其是其主题曲的和声部分。虽然那样的中华气息有些说不清道不明，但它的旋律十分清新明快。尽管其歌词大部分只有“神笔”二字，但能给人带去一种简洁明了的感觉，而且两句“神笔”的调子非常贴近中国竹笛演奏中某一支民间曲目的其中一个小节。

并非民族感情驱使而是客观地评估，我认为55年的《神笔》在全国范围内应当是接受度最高的。一方面是因为《神笔》的叙事风格和社会现实都原汁原味（即由作者本人编写动画剧本），虽然未明确告知故事发生的时间，但其中的用词如“大官”、“衙门”、“监牢”等，依稀可判断其故事发生在清末民初，或者说至少是民国以前，由于政治腐败导致地方官员苛政重税百姓民不聊生是比较符合社会现实的；另一方面则是因为木偶片作为立体动画的一种，有着较高的趣味性和观赏性，但由于成本较高，以至于国内木偶片实际上到目前为止依然属于“稀有资源”。所以即便是六十多年前的木偶片，仍能有着能够让现在的人们会心一笑的魔力。

不过从时代意义上来讲，做个不一定恰当的类比，《神笔》也和一些抗战片一样有其特殊的时代主题性和局限性。比如抗战片的主题大都是“讴歌革命英雄，为人类解放作斗争，为祖国和人民而奋斗，为中华之崛起而奋斗”以及“要和平不要战争”等等，《神笔》的主题也有一定的局限性，即“为穷人画画，勇于反抗官僚及资本，投身于工人阶级并敢于为人民而牺牲”等等。这些主题在当今社会不一定那么契合，但从民族角度来讲，它强调的是社会主义国家整体价值观的取向和一种人道主义层面上牺牲与奉献的精神，这一点契合着中国传统文化的基本精神，也契合着中华民族的大义。