中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。

其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。

认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。

直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。

课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。

跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。

线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。

这些都是对笔墨内涵的要求。

徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。

用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。

晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。

齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。

巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。

黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。

既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。

其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。

他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。

仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。

甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。

湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。

梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

是带有原始冲动和热情的生命体。

我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。

更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

怎么说呢，潜力很大，就是不知怎么找寻入口。

而你所说的发展方向怕是要靠你自己慢慢摸索，只能说沉的住性子，耐的住寂寞，做的出好东西，自然会有好的发展

google或百度网页上搜吧

漆器的制作步骤：　　第一步：首先是选择用材，一般漆器家具的用材和生产工艺与其它木器家具生产工艺基本相同。

高档漆器产品的框架需采用楠木、红木、紫檀等名贵材种，雕刻以各种精美的图案花纹。

　　第二步：涂灰。

涂灰。

涂灰是进行装饰工艺和增加坯胎强度的一道重要工序。

灰料分生漆灰、猪血灰和合成灰三种。

70年代以前均使用猪血灰，80年代以后大部改用聚乙烯醇合成灰。

灰料制作过程：　　1、生漆灰。

用生漆和石膏或瓦灰，加适量的水及少量煤油调和而成。

　　2、猪血灰。

以新鲜猪血加适量生石灰搅拌成熟后，再加入不同细度的瓦灰而成。

分粗灰（60目）、细灰（160目）、浆灰（200目）三种。

　　3、合成灰。

在聚乙烯醇内加入一定数量的清水，煮沸。

另以松香、清漆混合加热溶解，然后两者相和，经搅拌制成合成胶。

　　第三步：上灰。

　　1、对干木坯表面进行去污处理。

　　2、上粗灰。

用刮板将灰料均匀刮附于木坯上，以日光或远红外灯烘干。

高档产品一般用 生漆灰。

　　3、打抹、刮裂。

刮去干粗灰上的毛刺。

　　4、布布、布麻。

用料灰将夏布、麻丝贴实于木坯接缝处，以增加接缝处的牢固度。

　　5、上细灰。

要求刮得平整，厚薄均匀，并达到一定厚度。

镶嵌工艺除底灰外，还要上一次细灰。

　　6、上浆灰。

阴干。

　　7、清灰。

用砂纸或砂轮打磨，达到平整，无波浪纹，平磨螺细产品要加水打磨，将图案磨显出来。

　　8、刮浆。

用薄灰料将灰坯孔隙刮平。

　　9、砂磨。

用细号水砂纸细磨。

　　第四步：髹漆。

　　1、制漆。

经过滤去杂质后的生漆，在经加温、搅拌，去水份，即为推光漆。

腰果漆是腰果壳油加溶剂及其它化学材料，经反应釜加热化合，即成合成腰果漆。

　　2、上漆。

用推光漆或腰果漆，均匀地刷涂（或喷涂、淋涂）于制好的灰坯上，下窨房阴干。

待实干后，在由砂纸砂磨。

然后根据需要再进行髹涂第二次、第三次......方法相同。

　　3、推光。

漆器制作完成后，需对其表面进行推光处理。

大件漆器用机动布盘蘸出光粉或上光腊抛光。

小件漆器用布、棉花蘸浆灰、出光粉、菜油反复推擦。

如果不是清华本校的 考试仍有一定难度（因为对于外校招收研究生的要求更高，特别是设计类） 在专业考试上外校考生的分数普遍不高绘画基础练习，锻炼设计思维，艺术理论修养三方面缺一不可，当然政治英语通过是前提美院研究生有艺术设计、书籍装帧设计、环境艺术设计、工业设计、工艺美术设计等等 （我也记不清了 具体的可去清华网站查询）、史论（分美术史、工艺美术史、设计史三个）、绘画几个大方向考试科目是 政治 外语 艺术理论 设计基础 （具体名字记不清了）如果是想考艺术设计（主要是平面）的研究生 除了英语政治是必须准备的以外 还需要准备艺术理论考试和设计基础考试艺术理论主要考艺术概论和世界现代设计史（考纲上这么写但还是会考到工艺美术史、美术史以及美学方面的知识，但不会太多，主要是以世界现代设计史为主）参考资料就是王受之的世界现代设计史和杨淇的艺术概论，清华每年会公布参考书目 一共五本 但其中着两本最重要 偶尔会出现工美史、美学的内容，建议如果有时间积累这方面的知识 推荐的书目是：田自秉的中国工艺美术史和张夫也的外国工艺美术（这也是史论方向，工艺美术方向研究生的参考书目）还有中外美术史，这方面的书很多，可以看高教出的中国美术简史和外国美术简史了解一下，还有一些艺术理论需要自己平时多积累。

艺术设计专业报的人很多每年竞争很激烈，对于设计基础考试要求就更高一些 考试题目一般是先默画人物或器物或两者都有，然后再根据这个人物或器物创作彩色画面（创意设计或装饰画）一般彩色画面是20乘20cm的 或者15乘15的在这方面 要特别加强基础练习（建议多画速写，画各种动态的人、动物、植物和各种生活用具包括交通工具，武器，家具，电器什么的，反正能见过的都要画，非常有用） 画到能背诵的程度然后是对彩色画面的把握，多研究各种绘画工具的创作规律（建议仔细研究马克笔，表现力强，节省时间，便于携带，干的快，不容易弄脏画面，而且清华很喜欢马克笔，水粉、油画、丙烯等虽然效果也很好 但干的慢，作画时要把握时间，而且东西带的多狠麻烦，小心不要弄撒）不管选什么，最重要的是要自己最顺手 最拿手另外，如果你是想考书籍装帧、环艺或工业设计，那么你的练习方向很固定 直接练本专业的东西就可以了，多看专业方面的设计书如果想考工艺美术设计（金属，漆艺，陶瓷，染织，纤维等），艺术理论方面几乎差不多，但是以中外工艺美术史为重点，基础设计，需要练习素描人像，半身带手，男女老人都要练，去年还考了裸半身，这个要求很高，建议多练习顺便说一下，染织（具体叫什么方向不记得，你可以查一下）算是美院里难得的冷门，以前专业考试的内容是花纹样（三年前，不知现在是什么），相对不太难，可以考虑一下结识一位美院的朋友，及时获得信息很重要，去听课认识一些老师，看看他们的风格，同时看看美院学生的作品，看一下他们的水平和风格，一般考研时的设计考试水平达到本科入学时的要求就可以了 （金钱上宽裕的 可以参加一些高考培训班 巩固一下基础 在这里收益最大的是速写和装饰画）平时多看设计方面的书 把一些好点子记下来 你还有四年时间 好好准备绝对没问题

沥粉工艺流程沥粉画的特点是创作简单，具有浮雕感，装饰性强。

沥粉贴金方法是我国传统壁画、彩雕以及建筑装饰常用的一种工艺手段。

但古代这种手法多用于局部的点缀，如表现帝王将相的车饰、伞盖、朝服盔甲以及贵妇人的头饰。

在壁画上大面积的应用沥粉贴金，这种方法近代才有。

这一方法简便易学，而且画面古朴、浑厚、富丽。

1、材料准备及主要用途五合板、木条、亚麻布或白棉布裁好、沥粉嘴、乳白胶、乳胶漆、立德粉、滑石粉、透明塑料布、一次性手套、丝袜、尼龙绳、喷壶、铲刀、复写纸、油画颜料或炳烯颜料、各型号画笔、毛刷、金粉或金银箔、清漆、骨胶、松节油、调色油、上光油、钉子或钉枪等等。

五合板、木条、亚麻布或白棉布：用于做画底。

刮刀：（中号），用以铲除挤得不好的沥法粉线条。

水桶：用与配置粉浆及用作清洗工具。

铁丝：用于清除沥粉铁管的阻塞。

塑料布：不易太薄，用于制作沥粉铁管漏子。

马口铁：用于制作沥粉铁管。

滑石粉、立德粉或大白粉、乳胶漆（乳白胶）：用于配置粉浆及制作画底。

金、银箔：用于提金线。

清漆、骨胶：用于保护金粉或金银箔的效果。

丝袜：用于过滤粉浆。

2、做画板将五合板裁好，背后订上木条。

将乳白胶倒入盆中，加少量的水稀释搅匀，然后刷到画板上包括边框，放置一边。

将裁好的布用水壶稍稍喷湿，蒙在上好胶的画板上，用铲刀由中间向外刮平。

用钉子或钉枪将布固定在画板边框上，放置一边自然阴干。

最后，在画板布上刮两次乳白胶来做画底（防止渗油）。

3、准备图形人物、静物、花卉、风景图形都可以，画味感艺术性稍强最好适合用线表现的图形。

4、做粉袋（1）. 将塑料布套在沥粉嘴上。

（2）. 用绳扎第一次。

（3）. 将塑料布反转过来，用绳扎第二次（4）. 等调好的沥粉浆灌进去，再将塑料布尾部扎好则成粉袋。

5、调浆沥粉浆是将立德粉、滑石粉、乳胶漆、乳白胶按一定比例调和而制成的一种膏状体。

调浆所需的各种成分也决定了线条的性质，如滑石粉可使线条光滑，立德粉能使线条饱满挺立，乳胶漆使线条挺而不塌，乳白胶使线条能牢牢地粘在画板上。

调沥粉浆是一个非常重要的环节，如何按比例调制十分关键，如果调得过稠或过稀或不均匀则会使线条出现断裂、塌陷、粗细不匀等缺陷。

（1）.各成分的基本比例：立德粉、滑石粉、乳胶漆、乳白胶1 ： 2或3 ： 1 ： 或少于1，最后加入（2）.调制过程：先放一份立德粉，两份滑石粉稍稍搅拌一下，再倒入一份乳胶漆用手（可戴上一次性手套）搅拌，稍后再加一点乳白胶，用手细细搅匀调成均匀膏状，最后用丝袜过滤。

（3）. 沥粉浆的最佳状态：沥粉浆的粉质细腻，均匀膏状，粘性强，流下呈线状，不断。

沥粉浆如果太稀，会导致沥粉线挺不住而塌下，如果太稠，则挤线困难，甚至线条过细或出现裂缝。

如果沥粉浆中，胶的含量过少，则导致线条容易脱落。

6、挤线挤线时注意粉袋应合适，不要太大，手力才能使匀。

挤线时，沥粉嘴应与画面保持一定的距离。

起线时注意沥粉嘴保持干净，收线时干净利落。

线条应当流畅、饱满、挺拔，注意断口的位置。

当线条挤得不成功时，可在未完全干透的情况下将其铲除（注意顺着线条方向），然后重新来过。

7、注意（1）. 亚麻布不能直接浸水打湿，否则日后亚麻布会失去弹性，反而变松。

可直接用喷壶稍稍喷点水，使布变得有些潮湿，然后再与板上的胶结合，可使胶的粘性更好，布粘在板上更加牢固。

（2）. 亚麻布裱好干后发生起泡现象

原因是：乳白胶刷得太少太薄导致亚麻布不能牢固地粘合在板面上。

如果只是在画板边缘出现1-2泡，则可将邻近的钉子拆下几个，揭开画布补刷一点胶。

如果起泡在画板中间，则要将整块画布揭下，重新刷胶后再将布固定在画板上。

（3）. 要注意画布的正反两面，选择光滑，瑕疵较少的面为正面。

（4）. 画板发生变形、凹凸不平

可能是板材太差或是板面太大而背后的木条太少而支撑不住或是画布绷得太紧。

（5）. 沥粉线发生断裂、出现裂缝、太细、塌下等现象

当沥粉调得太稠时，则容易发生断裂的现象，甚至出现裂缝或线条过细的现象。

当沥粉调得较稀或乳胶漆的分量过少时，都会发生线条塌陷的现象。

8、颜料特点丙烯颜料的特点：丙烯是一种最新的颜料品种，它被介绍到中国并在中国生产只有十多年的时间。

丙烯颜料是一种聚合体乳剂和颜料的合成物，上世纪50年代出现在国外，它以其牢固性和化学性质的稳定性（包括色彩的稳定、色层的坚固及耐水性），无论在人物画、风景画还是大型壁画上都有十分广泛的应用。

但应注意的是，丙烯颜料画在没有气孔的表面（如玻璃、不锈钢、胶片或有油的表面）形成的薄膜无法深入，一旦泡在水中，表层薄膜就会因水渗入而剥落。

然而在木头、石墙、纸张、纸板、石膏、画布或其他较粗糙无油脂的表面上，这层薄膜则格外地有附着力。

丙烯颜料不会起化学变化，不会品质恶化，不会变黄，也不易脆，并有相当大的光线折射能力。

现在人们所使用的丙烯颜料是所有绘画颜料中最经久耐用而且不易褪色的颜料，在工业方面也大量使用这种颜料。

经过多年的户外测试，证明了它具有坚固性和耐久性。

和其他画种的颜色一样，它们都是由颜料和接合剂组成，比如油画、蛋彩画、水粉画、水彩画都是颜料色素加上不同的接合剂组成，所不同的是，丙烯颜料的接合剂挥发性强，干的速度很快，粘合力很强，这是它的特点，利用这一特点，可以在画底上做各种肌理，在肌理上可以用透明画法来染、擦、罩以产生特殊的效果，因为丙烯颜料于后有一定的柔韧性，所以不管画布如何卷曲甚至折叠都不容易产生裂纹或脱落现象。

也可以用透明和半透明的颜色反覆多次的覆盖，来产生丰富的色彩层次。

由于它的粘合力强，很多人把它作为综合材料绘画的主要颜料。

此外，丙烯不会像油画那样有吸油现象，不必等于再画，还可以画在任何无油脂的底子上。

丙烯既可以用专用的丙烯调和剂来稀释，也可以用水来稀释产生类似水彩画的效果。

总之，丙烯画具有油画、水彩、水粉的优点和效果而没有它们的缺点，是一种适用性极强的颜料，并广受人们的欢迎沥粉画制作程序：先把画稿拷贝在画面上，然后根据线稿沥粉等粉线干透后设色、贴金。

一般沥粉画用色可单纯些、浓重些，因为金银在较重的底子上可产生最佳的装饰趣味。

传统沥粉画的贴金工艺是先把金胶油（桐油加适量的清漆熬制）仔细描在沥线上，待八九成干时再贴金箔。

过干，金箔易于脱落；过湿，则金银不光亮。

四，我的心得体会确定画稿后，就马上开始准备材料

我们是集体定制的。

先定做合规格的画框，最好是加上夹板

夹板要很平。

选细点的亚麻布，在夹板正面用白乳胶粘牢订好，亚麻布切记要绷紧，可以用钉枪订也可以用图钉搞定，我选择图钉，感觉很好。

图钉订到后面去，不要订在画框侧面。

完了，就刷白乳胶，最好是北京牌或武汉港牌（汉港牌），一定要刷平

关键看手感，经验，刷子一笔干脆点，不要拖拉，横刷再竖刷，反复几遍，反正刷平是标准

就像以前画装饰画。

刷好了就不动它了，放在阴凉处晾干。

完全干了，检察看亚麻布是否拱起，没有就开始下一步，有的话就还得再来，我再来了一遍后开始用细砂纸打磨亚麻布（其实是上面的白乳胶）砂纸越细越好，但我觉得太细很难磨，需要很长时间，我用的是1000和1200两种规格的，还不错。

完了开始刷白丙烯，用的是钛白。

刷第一遍白丙烯可以调稀一点点，切记要刷平

又是等着干，几小时后完全干了还是用砂纸打磨，再刷白丙烯，再打磨，反复3到5次，画布就很白很平了

哇，这时候真漂亮

都已经是工艺品了，不忍心再上面涂别的东西了。

到这一步时，时间已经过去几天了

现在把开始的画稿拷贝到画布上，方法很多，最传统的画九宫格，现在一般扫描复印，直接用复写纸印，还可以用反面涂铅灰再刻上去，但我觉得那样不太理想，容易搞灰白底子。

最好用复写纸

注意的是白白的画布千万不要搞脏了

接着是沥沥粉。

沥粉是由大白粉和白乳胶调和的，不能太干，那样会很难沥出来，太湿也会到处流。

大白粉最好是北京牌的，没有大白粉就用滑石粉和老粉调和，大致按7：3的比例。

沥粉嘴需要定做，因为市场上没得买，到铁皮匠那做，用白铁皮。

做成一小漏斗状的东西，尖先是封口的，等到用时按照线条的粗细程度再磨出合适的小口。

沥粉嘴上要套一个厚点的塑料，使劲绑好在沥粉嘴上部。

沥粉调好后装在沥粉嘴上的塑料里，扎好。

好了，现在可以沥了，使劲一按塑料沥粉就从沥粉嘴尖沥出来，沥成你需要的线（就相当于勾线），一定要沥的粗细均匀

好了之后就可以用丙烯上色了

之所以不用油画颜料，因为油画颜料干的太慢，还有就是贵啊

不过小面积的可以用油画颜料，或勾点小形。

最后的工序就是在沥粉沥的线上刷金粉或银粉

也可以不刷，看壁画图案的形式和色彩，因为有的时候沥粉颜色本身就很漂亮，很白。

完成.关于沥粉画沥粉画源于我国古代建筑上的漆艺之一。

据传远在战国时期，木结构建筑在我国已具相当水平，为了免遭风雨侵蚀，漆工艺人往往在建筑上抹漆彩绘。

到了清代建筑彩绘已形成了一种等级制度，主要用在宫廷，寺庙等建筑上的装饰艺术。

不仅如此，沥粉工艺在古家具（以及木雕，泥塑人物的装饰中也屡屡可见。

但作为一种工艺装饰的画种，它从建筑和家具中走来,却是近年来的新鲜的事物，它突破传统模式，从古建筑上单纯的描绘程式化或象征性的图案纹样,表现艺术构思而形成了一种用沥粉工艺完成的绘画即“沥粉画”。

这是我多年来不断探索的一种新的作画形式，它以独特的工艺效果和浓厚的装饰趣味给人以视觉享受。

沥粉画是以凸出的线条为作画媒介，润色时是色与色之间的界限。

沥粉画材料需要特殊配制。

作画时，根据构图要求使沥粉材料从工具口中沥出在画布或画板上。

沥粉线条的粗细均匀全是手上工夫。

虽然沥粉画创作过程是脑与力相结合的过程，但沥粉材料的稀稠适宜也是作画成功与否的关键。

沥粉画在艺术风格上强调装饰性。

由于沥粉画是以凸出的线条为主要表现形式，因此制作者在体现自己的艺术创意时，往往以我国传统图案为主要造型手段。

并且吸取民间艺术的特点，在形象刻画和色彩处理上可根据自己对艺术的理解，加以适当的变形和夸张，力求动与静，疏与密，简与繁，以及黑与白，冷与热等艺术要素相结合。

有时为了更好的表现艺术效果，制作者在作品中往往镶贴金银箔或嵌以其他多种特殊材料，使画面更加富有装饰情趣。

我在创作的“树之魅”为题材的沥粉画作品时,为了求得画面的艺术效果，把构图的主旋律和节奏作为重要环节。

从作品中可以看出树干的走向有如乐章的主旋律，枝干在主干上穿插扩展有如节奏，形成和谐中有对比，统一中有变化，通过这种形式美的法则，加强了作品的审美感和艺术感。

同时为了显现树木的内在气质，构图中夸张地将树木“解剖”，把树木纹理美的魅力通过沥粉线条这一独特的表现形式反映出来，并且大胆地将树干表面处理成图案纹理，大小错落有至，排列由上而下，使之形象生动而富有装饰情趣。

沥粉画创作过程中，技法熟练纯度对作品的完美至关重要。

尤其线条美成为贯穿整个画面美感的基本要素。

这要求沥粉线条不但要饱满，连贯，粗细要得体，而且在制作线条特别是长线条时最好一气呵成，有一锤定音之感，避免一根线条上出现多点接痕和修修改改的痕迹，以至影响线条美。

在色彩运用上应该区别于写实绘画。

由于沥粉画是以凸出的线条组成画面，当光源侧面照射在画面上时，大多线条都留有阴影，这阴影自然而然就形成了画面的固有色。

因此，就沥粉画色彩而言，大多数不以光源色为标准，较多地用理想色，即放弃各种明暗，阴影，投影等复杂的色彩变化。

追求单纯，明快而富于装饰性的色彩效果。

沥粉画一般用丙稀颜料着色，也可用油性色彩上色。

着色方法有多种，一种为平涂法即着色不见笔触；另一种为即兴上色即着色留有笔触或二者兼有，可根据作品内容的要求而选之。

沥粉画的色彩美，是指各种颜色及其浓淡变化在对象上的一种配置，而这种配置在沥粉画构图中既明显多样又巧妙统一。

只有不断地学习探索来提高色彩素养，这样才能在色彩的大海中遨游,表现出个性和创造精神。

沥粉画由于作画形式特殊，凸出的线条在柔软的物体上附着力难保长久（纸，绢等），因此，选择硬面薄板及绷紧的麻布上作画最为理想。

此外沥粉工艺还可以和建筑艺术相结合，在室内的顶面，墙面做沥粉装饰，甚至还可以制作艺术壁画。

朱古力他哥

我在福建福州长期从事漆艺创作，不知道你哪里的

厦门漆线雕即为泉州漆线雕。

漆线雕是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一，源于泉州，是闽南（泉州）地区的传统工艺。

自唐代彩塑兴盛以来，漆线雕便被应用于佛像装饰。

漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩，中国一绝。

漆线雕是福建泉州历史悠久、独具特色的民间手工艺精品，目前可考的有1400多年的历史。

而后在泉州流传多年。