《牛仔卡特》这是一个五年多来一直在进行的项目,充满了相互竞争的欲望,并被这位音乐家的机构排斥所困扰:它会让人觉得像是在正义的改造中表现出的防御姿态。

人们可以看到碧昂斯的挫折感,其中包括一些诱人的、自信的、令人毛骨悚然的、不服从的歌曲,如:"里弗丹斯","第二手之天堂","暴君"和"甜蜜的蜂蜜布金"。在这些歌曲中,碧昂斯,一个热衷于工艺的学生,根据自己的意愿改变体裁,炫耀她对乡村、嘻哈和舞蹈的深刻欣赏,从而创造了最有趣的一章。 《牛仔卡特》清晰的过渡和震动的声音层次是她的一些最好的尝试。

但有时候她会屈服于同样的力量以获得认可。在"保镖"和"LeVII的牛仔裤"等歌曲中,她播放了当代乡村音乐,但听起来也很无聊。这些歌曲的作用是不带冒犯性的装束。这是什么意思,一个像碧昂斯这样的艺术家仍然觉得不得不竞争获得机构认可?关于那些需要她的人呢?

《文艺复兴》 是一个充满活力的社区内的对话,以纪念在艺术家的想象俱乐部的墙内黑人的家庭、迪斯科和科技音乐的根深蒂固。每个人都被邀请了,但是在这种虚拟的交流中,碧昂斯似乎找到了个人的解放——把声音的界限作为工具,尝试生产。

《牛仔卡特》她的批评者和大多数的专辑都是通过这一努力来反驳他们。没有那些鬼魂的调解,艺术家想象的空间就更小了。它使黑人乡村音乐中一些明显包含的时刻,如"黑鸟",成为披头士以民权为灵感的悲叹,以阿德尔,斯宾塞,肯尼迪和罗伯茨为主角的封面,当他们应该提升这种精神的时候,就会动摇。

这些艺术家大多被置于背景之下,失去了一个机会来利用他们的声音的力量,并强调他们各自对乡村音乐令人担忧的贡献。考虑到碧昂斯呼吁"美国安魂曲"占据空间,马隆和麦莉塞勒斯的职位被提供了更多的空间,这是令人失望的。

以及如何看待 牛仔卡特 投射的影像和叙事?这并不是对亿万富翁流行乐明星碧昂的问题,她的专辑只涉及政治,但对我们,她的听众，在封面艺术(由布莱尔考德威尔拍摄)中,她坐在一匹马的旁边,抓着一部分可见的旗帜,投射出一个牛仔竞技女王的形象。

就像她在CMA表演中所做的那样,这位歌手通过声称自己的文化和民族遗产来强调自己的归属感。她被黑暗的虚无包围着,但在这里我想象鬼魂离她不远。它们在封面的边缘和整个美国的田园形象中徘徊 牛仔卡特 .她在"美国安魂曲"上直接对他们说话。""你能听到我吗,"她问道。""还是你怕我?"

碧昂斯和幽灵之间的战斗已经展开;她将加入到为净化这个国家的罪恶而进行的斗争中去,这只是事后的考虑。返回搜狐，查看更多