《蝶》中又一原创角色“小女孩”

如果说颠覆式的改编充满后现代意味，那么音乐的创作则具有浓厚的现代气息。音乐剧《蝶》遵循传统的歌剧安排，但又与歌剧不大相同。歌剧中的唱段带有华丽的高技巧，较为高雅，而本剧旋律优美、歌词通俗易懂。例如，剧中梁山伯出场的唱段《诗人旅途》，旋律优美、朗朗上口，将梁山伯放荡不羁的性格展现出来，同时演员通过演技完美诠释梁山伯热爱自由、知书达理的性格特点。总之，全曲的声乐演唱十分丰富，大部分演员采用混声唱法，老醉鬼和统领老爹更贴近美声风格。这样安排不仅使演员的声音十分融合，更凸显人物的特点。

老酒鬼为梁山伯指明通往世界尽头之路

一部成功的音乐剧少不了舞台调度、灯光、服装的精心设计。悬吊硕大的蝴蝶形象与LED屏的结合运用独特的创意，赋予舞台语言张力。旋转车的转动，又寓意着一种情感的碰撞，其整体风格与样式，既有大歌剧的凝重，又有音乐剧独有的唯美。服装和造型方面，极具视觉冲击力，融合了时下最流行的动漫与游戏元素，充满神秘和娇艳的灵动感。

爱情悲剧映射现实意义

音乐剧《蝶》采撷中国民间故事“梁祝”的元素，以弘扬真善美为目的，讲述一个追求真爱生死传奇。作品对爱情观、人生观、价值观的追求具有现实意义。

蝶人们期待变成人类

剧中“浪花儿”深爱着梁山伯，一味地为他牺牲却从未索取，当她明白梁祝执著的爱情，依然扑火焚身，成全了他们，也成就了自己化蝶的梦想，这些无不体现她对爱的执著与坚持。虽说为爱牺牲和对爱的执著是音乐剧《蝶》的主题，但这种单纯的爱情，并不是音乐剧的全部。剧中，各种各样的人怀揣着不同的目的，在一场谋杀中有着各自的表现，且对蝶人姑息养奸的着力描绘，显露出集体无意识的罪恶，这部音乐剧就这样映射现实，放大而不失实。

梁山伯与祝英台相拥话别

就如编剧关山曾在采访中说道：“单纯的爱情故事已经不足以满足中国观众需求，该剧更进一步批判的是集体无意识——对罪恶集体失语，对不良现象的集体麻木。弱势群体是懦弱的，但当弱势群体获利失败的时候，他们自然而然成了凶手，这个现象在当下的社会也体现出来。”

梁山伯祝英台在化蝶之火中燃烧

此外，总导演吉勒·马呜（Gilles Maheau，加拿大）和导演韦恩·福克斯（Wayne Fowkes，英国）曾执导音乐剧《巴黎圣母院》，而《巴黎圣母院》本身也是爱情悲剧，也是以爱情故事反映人性冲突，追求个体自由遭到掌权者的摧残，人性极美与极恶的矛盾，这和《蝶》有异曲同工之处。

文章原载于《南方日报·文化周末》08版

文字：张筱云

编辑：龚艺超

图：受访单位供图返回搜狐，查看更多