首先看看原画在动画流程中的位置。

原画的工作是承接设计稿的。设计稿又是承接分镜的。

在这里我举个简单的例子来让大家概括的了解下它们的流程和技术要点。

首先看一格分镜。分镜最主要的作用是根据剧本，依照人物设定和场景、道具设定等设计好镜头的构图，人物的方位，镜头的走向等元素。

那么到了设计稿的环节。

设计稿会根据分镜将人物和背景分层绘制。一般会将有动作的角色单独放在一层来绘制，不动的角色作为一层绘制。最后是背景层。

有动作的角色会将角色的主要关键张绘制好。如果有多个关键张的就要分开，每个动作一张。

我选的这个示例是一个很简单的镜头。那么设计稿的工作比较轻松。就两层，人物层和背景层。

然后设计稿的这两层线稿会分别进入原画环节添加原动画，以及进入背景环节进行上色。

那原画拿到设计稿的角色动作的稿子后具体要干啥呢？

设计表演和动作节奏。表演就是设计角色在这个镜头中角色的表情和动作，动作节奏指的是设计动作的快慢（也就是要加多少张动画，线拍的时候是一拍一，还是一拍二等等。其实就是轨目表和摄影表）

那可能有人要问了。设计稿都把关键张画了，还需要原画干嘛？

我在这里也举个简单的例子，让大家知道原画究竟有多重要。先看下面设计稿的两张关键张。（为了方便大家理解，我去掉了稿纸，将两个动作比对在一起比较直观）

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如果一个高兴的人看到或听到什么伤心起来，我们只需要两张画就能说明。

上图中角色的表情由高兴转为不高兴，这两张都是关键张。我们这样可以就交给动画人员加动画了。

实际上是这样的吗？如果就这样交给动画人员加中间张，动画人员加出来的就有可能如下图。

但是，实际上我们的表情会是有变化的。也许，他先听到什么然后再不高兴的？

或者，生气后再不高兴？

或者，有什么不开心的先叹了口气？

或者？

又或者？

显而易见，原画的作用很重要。

它是要根据剧情以及角色性格，去做表情以及动作的设计。

只不过，真人电影是靠人去演这个角色的情绪以及各种动作。而动画是靠原画去设计和画出角色的情绪以及肢体表演。

那原画有时候也不可能都是靠想象去画出所有的表情和动作。那怎么办？自己表演。所以你会看到原画的工作台上基本都是有一面镜子的。那个镜子可不是拿来补妆或者梳头的。那面镜子其实是原画师拿来对着镜子揣摩表演的。

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明白了原画的重要性后，我们再来看看原画的定义是什么？

原画：运动物体关键动态（关键动作）的画。

关键姿势是最能代表动作特征的姿势，或是一种动态向另一种动态转变的转折点。他们能够明确地表达动作的运动方向、运动距离和运动轨迹。

打个简单的比方：

一个投球的动作。两张起始、结束的关键张。

我们设计的原画如下

可以看到中间红色的动作是身体动作产生变化的极端位置。它就是原画。

我们再往前推一步，捡起两块石子投掷出去。如下两张设计稿的动作，加原画。

黑色线为起始张。蓝色为结束张。角色要分别捡起两个石头投出去。

设计的原画如下：

为了投掷的有力以及显出情绪的愤怒。动作设计的是两手快速捡起，然后左右开弓。

我们看到，我们把原画放在整个关键动作过程中的什么地方以及放在什么时间节奏上会对相对应的角色表演产生极大的影响。

动画原画最重要的工作就是设计表演和节奏。

原画师就是那幕后的演员。

所以原画是动画制作中不可或缺的重要一环。

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自动画星球