皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，《划船派对的午餐》，1880-1881 年。布面油画，129.9 厘米 × 172.7 厘米。菲利普斯收藏馆，华盛顿特区。

印象派是如何产生的？就像所有的事情一样，它始于一个想法！这些艺术家决定以一种非常简单的方式描绘他们周围的现实，抛开更复杂和更常见的历史和神话主题，这些主题往往与对视觉完美的某种追求相关联，因此与执行外观相关。 。现在，正如 1860 年左右在法国诞生的艺术运动的名称所暗示的那样，重要的是印象的呈现，或者说风景、物体和人如何在有限的时间内呈现在人们的眼前。为了使这一目的有效，颜色应用于支撑物的方式发生了巨大的变化：笔触现在更轻、更自由，颜色更柔和，完全是在户外执行的。从户外观察可以明显看出，眼睛所感知的确实与大脑所理解的不同，因此通过捕捉瞬间的光学效果，人们彻底摆脱了理想化的形式和完美的对称性，向实际看到的世界发出声音在我们的注视下。事实上，三维透视也被压制了，这一技术事实导致印象派不再区分构图中最重要的元素和次要元素。所有这些特征都变成了对当时学术传统的批判，但这已经无法阻止现代艺术以及与前卫相关的整个哲学的前进。

爱德华·马奈，《草地上的午餐》，1863 年。布面油画，208×264 厘米。巴黎奥赛博物馆。

法国画家爱德华·马奈（Édouard Manet）的作品弥合了现实主义和印象派之间的鸿沟，他的作品受到了当代观众的严厉批评，他们对在画布上看到的现实生活的一瞥感到非常迷失方向，有时，即使是在画布上的人，社会边缘已经形成，并以与更传统的历史和神话作品中的人物相同的方式对待。除此之外，人们还对他独特的风格保留了怀疑，这种风格预示着印象派，缺乏明暗对比和阴影，因为它并置了色块，只有从正确的距离观看时，才会产生艺术家设想的形状。最后，要谈谈这位被许多人认为是印象派之父的大师，我选择描述《草地上的午餐》，这是一部 1863 年的杰作，它让拒绝沙龙的观众深感震惊，因为它不仅呈现了一个坐着的裸体女人，由两个穿着的男人创作，也是一种概括的绘画技巧，关于形式和背景的描述。此外，创新地渲染了空间的深度，没有诉诸传统的视角，而是通过不同颜色的点并置的建议来呈现。正是这部作品所代表的内容将为我们将在前十名中看到的内容铺平道路：印象派最重要的杰作！

克劳德·莫奈，《印象，日出》，1874 年。布面油画，48 厘米 × 63 厘米。巴黎莫奈博物馆。

这是另一幅杰作，它不仅是绘画，而且是印象派运动的有形历史，《印象，日出》于 1874 年在摄影师纳达尔的前工作室展出，其标题暗示了整个艺术运动的名称。这幅画是在户外创作的，捕捉了大师从勒阿弗尔酒店房间窗户看到的景色，再现了港口的早晨景色，大海上有一些船只穿过，地平线展现了勒阿弗尔的工业生活。城市环境。所描述的内容已经具备了更成熟的印象派所珍视的所有特征，以至于视图是通过并置、快速和自由的笔触呈现的，准备好塑造构图的所有元素。事实上，只有通过观察整体，我们才能充分了解不朽主体的本质，而如果将其一一看待，几乎就失去了它们的同一性。这让我们明白了艺术家的真实意图，不再是创造自然主义场景，而是通过环境暗示来唤起它。最后，有必要透露一个秘密，即是什么让莫奈能够完成上述杰作？因此，有必要揭示户外绘画实践（典型的印象派绘画）是如何通过约翰·兰德 1841 年的发明而成为可能的，他发明了金属管来保存油画颜料，从那一刻起，油画颜料就可以轻松运输到任何地方！

埃德加·德加，《舞蹈课》，1873-1876 年。布面油画，83.5 x 77.2 厘米。纽约大都会艺术博物馆。

在讨论手头的杰作之前，有必要澄清画家的身份，他最初更接近现实主义，从 1870 年代开始以印象派的方式接近现代生活的主题，尽管始终远离户外绘画和消除轮廓线。既然我们已经弄清楚了这位法国大师成为非典型印象派画家的原因，我们就可以继续描述他最著名的画作之一：《舞蹈课》。尽管它是在工作室创作的，但它似乎是一次性创作的，旨在使巴黎歌剧院的舞蹈门厅永垂不朽，艺术家可以通过他的朋友、乐团指挥的介入进入那里。在这个得天独厚的地方，画家捕捉到了一位年轻的芭蕾舞演员在著名编舞家朱尔斯·佩罗的注视下练习舞步的画面。至于其他穿着芭蕾舞裙的女孩，则趁着休息时间休息，或许是小声聊天，整理一下衣服。一切看起来都极其自发和自然，因为德加赋予日常生活新的重要性，有时以近乎痴迷的注意力再现日常生活，随时准备以最真实的方式综合态度和行为。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，《划船派对的午餐》，1880-1881 年。布面油画，129.9 厘米 × 172.7 厘米。菲利普斯收藏馆，华盛顿特区。

和莫奈一样，雷诺阿也是一位真正的印象派画家，他是我们感兴趣的艺术运动中最著名的杰作之一的作者，即：《划船派对的午餐》，这是一幅 1880 年左右的画布，其中他描绘了经过专业指导的朋友和熟人，几乎就像在电影片场一样。所有这些构成了这样一个场景：在遮阳篷下，划船者和其他人物聚集在一张桌子周围，暗示着他们刚刚吃完一顿饭。现在，受试者们正在考虑交谈，享受在塞纳河上度过的一个温暖午后的氛围，如左上方所示，这条河确实穿过植物，有一些船只穿过。然而，最突出的，因为它们在前景中，是一个女孩和一只小狗玩耍，由一名划船者观察，另一名划船者靠在左边的栏杆上。此外，在离观众很近的地方，还有两个年轻人坐在桌旁，背对着背景中喧闹的人影。绘画的质感再次由宽泛的材料笔触组成，准备模糊形式的轮廓，其细节被暗示但没有描述。

埃德加·德加，《苦艾酒》，1875-1876 年。布面油画，92×68 厘米。巴黎奥赛博物馆。

这是德加，是的，又是他！毕竟，不可能不将他的《苦艾酒饮用者》纳入排名，这部作品除了记录了当时的悲惨现实之外，还受到了埃米尔·佐拉的小说《L'Assommoir》的启发，画家看到了其中的一些预览。事实上，作者向艺术家坦白了他如何谈论巴黎无产阶级生活的堕落状况，这在德加的两位朋友的杰作中得到了很好的体现。然而，当这幅画完成后，这两个人抱怨这会损害他们的名誉，因此画家决定公开声明这两个人并不是真正的酒鬼。然而，在作品中，两位顾客坐在咖啡桌上，桌上放着酒精饮料，尽管所描绘的人似乎几乎把他们留在那里，也许是因为已经喝醉了，他们似乎被更深刻的想法所吸引，投射出他们的目光直视虚空。今晚喝杯鸡尾酒怎么样？

克劳德·莫奈，《睡莲池》，《粉红和谐》，1900 年。Olio su tela，89.5×100 厘米。奥赛博物馆，巴黎。

不可能不再次提到最受欢迎的印象派画家，毫无疑问是克劳德·莫奈，他是1900年著名的《睡莲池》《粉红和谐》的作者。在这幅作品中，一座拱形桥的雄伟形象出现在观众面前，准备穿过睡莲池。整个场景都被阳光照亮，小心地穿透每一片叶子，而花朵则显露出它们的主色调：粉红色！在前景中，我们发现海岸的特点是茂密而高大的植被，在某些地方，它们与垂下的柳树叶子融为一体。它再次谈到了光线的过滤，创造了阴影区域和光区域，准备创造出延伸到水面和海岸的丰富的阴影交替。莫奈风景画的主题在哪里？在吉维尼，在艺术家的住处，他亲自照顾花园里的各种植物，他想把花园改造成一个绿色剧院，随时准备成为他艺术的主题，在那里他也有上述的日本建有式桥。

古斯塔夫·卡耶博特，《巴黎街》； 《雨天》，1877 年。布面油画，212.2 厘米 × 276.2 厘米。美国芝加哥艺术学院。

古斯塔夫·卡勒博特的《巴黎街》； 《雨天》讲述并记录了 19 世纪末根据乔治·欧仁·奥斯曼 (Georges-Eugène Haussmann) 的计划对法国首都进行的重建，准备在圣拉扎尔车站附近的一个大型十字路口的描绘中体现出来，它取代了古老的丘陵地区，街道狭窄蜿蜒，建筑破旧。作品的主要主题穿越了巴黎的这一新面貌，一对路人手挽着手行走，撑着雨伞避雨，并与另一位路人交叉，后者在一座建筑物的正面旁边找到了一个地方。正确的。左边，其他人走着，也撑着雨伞，逐渐避开了一些马车，它们在大型建筑物的存在下找到了自己的理由，可能准备好在潮湿的石块路面产生的多重反射中反映出来。当然，最后这些呈现出多云天空的颜色，其地平线被一座较大的角落建筑所占据，它在场景的中心显得孤立。最后，当然值得注意的是这幅画的另一个但沉默的主角：我说的是默默地站在两个主要主题人物后面的绿色灯柱。

玛丽·卡萨特，《划船派对》，1893 年。布面油画，90 厘米 × 117.3 厘米。国家美术馆，华盛顿特区。

我们可以在不庆祝印象派最杰出的女性的情况下谈论印象派吗？我想说绝对不是，所以我赶紧提到玛丽·卡萨特，一位出生于 1844 年的美国画家和版画家，《划船派对》的作者。这幅杰作创作于安提比斯（法国里维埃拉），描绘了一个女人、一个孩子和一个男人坐在一艘没有桅杆、但有独木舟般的船体和三个座位的帆船上，环境用黄色渲染，它在更深更广阔的蓝色大海的映衬下显得格外引人注目。事实上，卡萨特同时使用了大胆和阴暗的颜色来产生对比，这种对比在充满活力的船和划船者的蓝色人物之间的对比中达到了顶峰。尽管对色彩的处理旨在符合艺术家一贯的风格，但作品的主题有所不同，其中包括熟悉的母亲和孩子，也包括在船的不寻常空间中，男性人物形象，往往被画家所忽视。无论如何，这部杰作中的角色似乎已经牢固确立，以至于男人只专注于工作（现在划船），而女人则不断地照顾孩子。遵循这种解释的想法是将桨视为男性世界和女性世界之间的分界线，第二个世界与艺术家与自然、创造力和更新有着不可分割的联系，在这些领域中，母亲在社会中的角色的重要性是无可争议的。

贝尔特·莫里索，《摇篮》，1872 年。布面油画，56 厘米 × 46 厘米。巴黎奥赛博物馆。

贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）是法国印象派画家，以该运动的创始人之一而闻名，也是艺术史上多幅杰作的创造者，例如《摇篮》。这幅画作于 1872 年，在两年后举办的首届印象派展览中展出，画中描绘了一位年轻女子的侧面，坐在摇篮旁边，摇篮里有一个正在睡觉的婴儿。母亲不仅是一位模特，也是艺术家的两个姐妹之一，埃德玛，与贝尔特的侄女小布兰奇一起永垂不朽。这幅双人肖像的构思是为了有意识地表达母亲的主题，这是画家最喜欢的主题之一，她喜欢描绘亲密的场景，这些场景总是揭示现有的爱的纽带，尤其是母女之间的爱的纽带。为了使这种永恒的联系变得明确，构图中的小细节也很重要，例如通过构图对角线连接的两个主角的脸，以及母亲用她的目光和面纱保护小孩子的姿势，最后，两个对象的手臂都是弯曲的。

克劳德·莫奈：撑阳伞的女人 - 莫奈夫人和她的儿子，1875 年。油画，100 厘米 × 81 厘米。国家美术馆，华盛顿特区。

救命啊，我忍不住要提起莫奈，不过话又说回来，在讨论印象派最著名的杰作时，你敢不敢过多地谈论他？就我个人而言，我决定以最著名的印象派画家最著名的画作之一来结束我的排名：《撑阳伞的女人 - 莫奈夫人和她的儿子》（1875）！这件作品与它的“对应作品”《撑阳伞的女人——莫奈夫人和她的儿子》一起保存在奥赛博物馆，并因其所探索的主题而脱颖而出。事实上，这位法国画家以其风景画而闻名，当然比对人物的崇高更受青睐，在这种情况下，人物的形象是美国印象派画家西奥多·厄尔·巴特勒的妻子苏珊娜·霍斯切德。对这个特定主题的兴趣产生于特定的背景：大师正在观察苏珊娜爬上奥尔蒂岛的一座小山，在这个地方和情况下，有趣的光影在女孩的衣服上再现。正是这种愿景催生了一幅画作，画中的人物穿着当时典型的资产阶级服装，撑着雨伞寻求遮阳，沉浸在大自然郁郁葱葱的田园风光中。最后，艺术家通过低视角赋予其独特的纪念性，从而使这一切变得更加特别，准备提升霍斯德的形象，她的脸，只有“轮廓”，处于阴影中，就像捕捉到的她的大部分身体一样从后面。