《心弦》(1960作) 成交价：14,441,348英镑

同样，他的《心弦》中过度放大的玻璃杯和比例不对的云彩，都让观者过目不忘。马格利特通过有目的的、理性的视觉错置颠倒了人们对于现实世界的经验。

《山鹰的领域》 成交价10,245,000英镑

这两大高价拍品的产生表明佳士得伦敦从去年开始推出的“超现实主义”夜场持续性地鼓励全球藏家对该板块的信心。所以今日我们来聊聊这位超现实主义大师雷尼·马格利特。

“

关于超现实主义

“超现实主义”一词是法国诗人阿波利奈尔的首创，他在谈到自己的“超现实主义戏剧”《蒂蕾西娅的乳房》时说：“当人想要模仿行走时，却创造了完全不像腿的车轮，这样，他便不知不觉地做了超现实主义的事情。” 超现实主义不满足于对社会现实采取简单的否定态度，他们在探求改变这种社会现实的过程中，重视对人的内心世界的挖掘和人的心理活动的研究，他们希望通过这种研究找到解决人生问题的钥匙。超现实主义脱胎于“达达派”，以弗洛伊德的精神分析为基础又和西方马克思主义相结合，使人摆脱理性的、道德的、乃至心理上的束缚，获得人生完整意义上的自由。

雷尼·马格利特（Rene Magritte，1898~1967）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。被称为“最清晰的超现实主义”。他作为超现实主义运动的主要成员之一，挑战着观众对于现实的认知，他在画面上所营造的世界让观众们兴趣盎然的同时也感到惊异。他的作品后来影响了波普艺术、极简主义和观念艺术。

令人难忘的是作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风：风格准确，细腻而完美，多数内容取自日常生活，在这个意义上，可以说他的绘画基本上是以"写实"为基础的，但马格里特的写实只是为了达到目的的一种手段。

马格利特的父亲是一名裁缝，母亲是一名女帽的销售员。马格利特是家里的长子，10岁时就开始学画。1912年对于马格利特来说是被忧郁笼罩的一年。这一年，他的母亲投河自杀，而母亲的尸体被捞上来时，马格利特就在现场，被衣饰覆盖着脸部的母亲在他脑海中留下深刻印象，这也就解释了为什么在1927~1928年间，他所创作的人物都是被衣物覆盖着脸孔。

马格利特想要通过一种现实主义、又充满诗意的表现方式让人们意识到一些东西的存在，既把画面作为解放的方法，又把它作为知识的工具。1925~1936年间，马格利特努力通过各种不同物品的冲突来创新，通过改变人们已经熟悉的物体对环境的看法来警示众人。

1936~1940年，马格利特扩大了研究的领域，不再执着于把毫不相干的物品画在一起。相反，他开始考虑孤立的物品与它自己本身的内在联系，也就是哲学概念提出的从包含出发到被包含中去，如树和树叶的关系、风景和画面的关系、鞋和脚的关系以及天和鸟的关系。这些想法使马格利特成为杰出的形象发明家，他的每幅作品都是知识和感受融为一体的新发现。除此之外，马格利特的颜色运用也与众不同，他酷爱从棕色过渡到绿色，再从灰色过渡到蓝色，这种变化也引导他在颜色的领域中进行其他研究。

而他最有代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗”的烟斗画作。在一张画着大烟斗的下面，用法文写着：“你看到的不是烟斗”。对此，马格里特曾在刊物上发表一种观点：认为物体的形象与物体的名称之间不存在确定的或不可转移的关系。世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。这的确是一个让人颇觉怪诞的理论。而也是这件作品，引发了艺术界一系列的对观念艺术的讨论，可以说这件作品也极大启发了后一辈艺术家对观念艺术的探索。

形象的叛逆 1929年

马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界。

在马格利特作品中，梦幻的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于不可思议的奇怪并置所产生的冲突。事实上，超现实主义者所追求的那种“痉挛性的美”就隐藏在那种精密真实的场景的表皮之下。

他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意以其独特、冷静、睿智的思想如舞台布景般的画面构图、丰富多变的想象力或者将不相干的事物扭曲的组合在一起给人荒诞、幽默、奇幻、甚至近乎恐怖的感觉。

真实指的并不是我们身边那些触手可得的模糊与简单的东西，真正的真实只有特定的时间才可以感知到，这就是我想通过我的绘画传递的。——雷尼·马格利特

关于精神分析与超现实主义绘画

弗洛依德所创立的精神分析学说，对超现实主义艺术具有重要意义。这一学说揭示了沉睡于人们心底、不被人们的意识所触及，但对人们的行为具有决定意义的所谓无意识和潜意识。根据弗洛依德的观点，梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。以此为源，超现实主义艺术家们强调梦幻的万能。他们认为，梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实的境界。

去喜油画中心可以做什么？

在这里，你可看画展、学绘画、喝咖啡、去阅读、找美图...徜徉于艺术、文学的海洋。你能想到的艺术生活，在这里均可以实现。你就是生活的艺术家！

ART

ART ING艺术就在你身边

展览 展会 书画 鉴赏 文创 书吧

咖啡 茶香 书法教育 艺术绘画 手工兴趣

SEE MORE →

【喜油画中心】愿与您携手共创未来

诚邀社会各界：2017年，愿与各界共同携手共创未来。可开展各类众创、公益类活动，为创建和谐社会贡献一份力量。如果您有意向或更具体的想法；请与我联系！

173 7000 3513

1. 乘公交214、235、247、503、512至万达广场南步行约300米

2. 乘地铁1号线卫东站或2号线地铁大厦站下步行约300米返回搜狐，查看更多