在乐队演出中，鼓手的角色，是为乐队提供有节奏的支持。成为节奏部分的节拍器，脉搏 - 心脏。虽然那不是鼓手唯一的角色，但它绝对是主要扮演的角色 - 至少对于大多数流行音乐风格。 乐队演奏意味着为乐队演奏，为每首歌曲的风格去演奏，配合每个歌手的个性风格，以及其他乐器演奏者的风格。

是的，当我们在一位歌手的背后演奏时，我们不同于前线人员，在表现方面。但在任何时候，这都不应该被看作是一种从属形式，配合乐队演奏需要承诺自己所表演的内容，包括风格，以及在舞台的任何时候都要表演这首音乐所要求的东西。

考虑到这一点，我们有助于创造音乐的“魔力”，传达一系列对每个听众都独一无二的情感 - 无论是听现场的观众还是在家中，戴着耳机的观众。每当我们鼓手停止给予我们最好的演奏，我们的风险是会与乐队的其余部分相冲突;当我们不按照音乐的要求去演奏的时候，我们在音乐表达链中创造出一个薄弱环节。

这并不是说我们不应该在审美常识中自由地创造和维护我们自己的音乐思想。但是创作取决于音乐的种类。我们需要在音乐方面有足够的成熟来理解创造力是在合适的音乐环境中表达出来的。正是因为我们在配合乐队演出时能展现临场处理新的建议和想法方面的经验才接到OFFER，而且我们受雇于我们对整场演出中的贡献（有时甚至是在安排中）的期待。

有时候，一些不成熟的音乐家在不了解有关音乐的语言的情况下就会进来，并且总是想要强加自己的想法;他们可能会演奏太多的音符，只有少数几个听起来最好;也不知道如何听音乐，以及听取作曲人的建议。

另一方面，成熟的音乐家从广泛地理解艺术家是谁，所演奏的音乐的类型，所涉及的其他音乐家以及乐器所需要的适当声音之间进行关联和演奏。

注意每种音乐风格所需的正确乐器。选择合适尺寸的鼓，正确的鼓皮质地和厚度，以及相应的鼓棒重量。他们肯定会影响音乐，并会帮助你为每一种情况划定正确的声音。学习阅读各种不同类型的音乐。这将有助于你技术上的发展，以及记忆鼓谱。这也将使你可以深入研究乐器的技术。

在音乐作品中或个人的视角，你的努力并不总是以同样的方式被感受和赞赏。这很常见，因为众口难调。但是，你不应该以消极态度对待音乐作品或者演出。尽你所能要守时，看起来整洁，使用符合要求的乐器，并尽可能地享受过程的快乐。

不要把友情等感情和工作混在一起，你应得的报酬是建立在你为这份工作付出了多少的基础上。

与其他许多领域的专业人士不同，我们做自己喜欢的事情，享受工作与娱乐相结合的罕见特权。

而最终，除了我们的职业生涯外，打鼓也是在做艺术。

整理：小九

图文源自：Odery Drums

整理：小九

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