据史料记载，皮影戏起源于北宋的汴京（今开封）。随着宋室南迁流传到浙江，而海宁皮影戏距今已有800多年历史。

在南宋绍兴年间由临安（今杭州）流入海宁的 “纸人” 已粉墨登场，班社迅速发展。当时服务于达官贵人或乡绅富户的婚丧嫁娶盛极一时。

到了清光绪年间，朝廷下谕“禁在阀门演出”。

从此艺人流入民间。久之，皮影戏便逐渐为乡间百姓喜爱，日趋繁复。

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海宁皮影戏在演出中改用了海宁方言，将海宁民间曲调“阿拉腔”化用入戏中，形成具有海宁地方特色的皮影戏表演。

至明清时期，皮影戏在海宁盛极一时，以当时县府盐官为中心，长安、斜桥、郭店、周王庙等地皮影戏表演频繁，具有广泛的群众基础。

海宁皮影戏在近千年的发展中，演艺、声腔、造型、舞美等方面都保留了皮影戏的传统样式和表演精华，具有典型的南宋风格，是目前江南仅存的皮影戏艺术。

海宁皮影戏表演的台前幕后

皮影戏传入海宁之后，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”“海盐腔”两大声腔为基调的古典音乐，曲调高亢、激昂，婉转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。

同时，海宁皮影戏将唱词和道白改为海宁方言，融入了海宁本土的独特韵味，迎合了海宁观众们的口味。

皮影戏前台有上手（主演）、下手（助演），两位演员合作表演，每个人操纵一个或多个影偶。海宁皮影戏表演中，影人转身、翻滚、跳跃等动作十分灵活，活动自如；皮影戏后台则负责击鼓配合，根据表演内容，诸如进场、出场、上朝、审堂、启幕、落幕等，配上固定的专用曲牌，以增强表演及音响效果。

海宁皮影的人像以牛皮为材料，通过绘画、剪形、勾线、上色、缝制插签等工序制成，以少雕镂、重彩绘、单线平涂为主要特征。绘就的人物形象鲜明、富有人情味、少夸张、近实像。影偶整体以单手、并足（侧身）为主，颇具名族，民间特色。

摇曳在光影间的千年艺术

“在衰落遗失的边缘坚守，在快捷功利的繁荣里坚持”。在当今快速发展的时代里，初心显得尤为重要。

海宁皮影戏老艺人徐二男与皮影相伴几十载，无论酷暑严寒都坚持表演，在方寸舞台间度过了他的艺术人生。

2006年，海宁皮影戏载入国家首批“非遗”名录，徐二男也成为海宁皮影戏的传承人。作为海宁唯一能独自操作全套皮影戏的老艺人，徐二男表演起皮影戏来，手脚灵活，绘声绘色。

徐二男称，“当初学（皮影）的时候，我只有十二三岁，家里贫困，过去为谋求生活所学……”徐二男出生在皮影戏世家，父母家族都有皮影班。12岁那年，他开始跟班学戏。3年后上台演出。18岁时，父亲去世，他便独立支撑起皮影班。

海宁皮影戏，分蚕花戏、暖房戏、周岁戏等，徐二男能驾轻就熟表演的戏本就有280多部。他表演的皮影戏，是盐官景区、文化礼堂的保留节目，当地乡亲们亲切地称皮影戏叫“皮囡囡”， 说徐二男的表演，是“一口叙述千古事，双手对舞百万兵”。面对这样的赞誉，徐二男自豪地说，他要将这项非物质文化遗产代代传承下去。

初心在方寸，

咫尺在匠心。

继 2006 年列入国家级“非遗”名录后，2011年底，海宁皮影戏作为中国皮影戏的重要组成部分，入选世界人类非物质文化遗产名录。

海宁市不断加大对皮影戏的保护力度，先后投入250余万元用于海宁皮影戏的抢救、保护和传承工作。成立海宁江南皮影艺术团有限公司（后更名为海宁皮影艺术团有限公司），在海宁皮革城、盐官观潮景区建立海宁市皮影戏馆，常年开展演出活动。

除此之外，还培养了一批青年演员，切实承担了皮影艺术的乡土教育重任，先后在文化馆、社区开设了“海宁皮影戏传习班”，进行海宁皮影戏影偶制作的免费培训，培养了一大批海宁皮影影偶制作爱好者，充实海宁皮影戏保护后备人才队伍。这些皮影爱好者还经常到农村文化礼堂和学校演出,全年下乡演出 100 多场,深受当地群众喜爱。

一双巧手调动千军万马，

两根竹竿尽表喜怒哀乐。

非遗文化的血脉于茫茫长史中簇起火光，将隔热融作温热，让你我再度相拥。

非遗文化如香茗，只需浅尝，便有无穷之韵味。

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哪怕个体的力量微小，在此刻，

也能成为传播、传承非遗的星星之火。

图文 | 综合自网络

编辑 | 周葭欣返回搜狐，查看更多