亨利·卡地亚·布列松，1953 年，图片来源：Ihei Kimura，来自维基百科

亨利·卡地亚·布列松 (Henri Cartier-Bresson) 是 20 世纪最有影响力的摄影师之一。他通常被认为是现代新闻摄影之父。他的摄影风格基于“决定性时刻”的理念，深刻地影响了摄影世界。

卡蒂埃·布列松的职业生涯始于绘画，但很快转向摄影。 1931 年，他购买了他的第一台徕卡相机，这是一款紧凑型相机，让他能够捕捉街头的瞬间。他周游世界，记录历史事件和人们的日常生活。

他的作品的特点是构图严谨、光线运用巧妙、善于捕捉转瞬即逝的瞬间。他相信快照的纯粹性，并且从不修饰他的照片。卡地亚·布列松是一位黑白摄影大师，他的照片因其永恒的美感而闻名。

亨利·卡蒂埃·布列松是资产阶级家庭的长子，出生于一个优越的环境。他很早就表现出了对绘画和摄影的兴趣。十二岁时，他加入了法国童子军，并开始使用父母提供的布朗尼柯达相机拍照。尽管父亲希望他接管家族企业，但亨利反对这个想法，并决定追求他对绘画和艺术的热情。

首先，卡蒂埃-布列松跟随让·科特内和安德烈·洛特学习绘画。他沉浸在利用“神圣比例”对大师们的画布进行分析，并熟悉玛蒂拉·吉卡（Matila Ghyka）关于黄金比例的书。在服兵役期间，他经常拜访超现实主义者，并在格雷琴和彼得·鲍威尔的帮助下发现了摄影。 1930 年，他前往非洲，用二手克劳斯相机拍摄了他的第一张照片。然后他买了一台徕卡，全身心投入到摄影中。他前往意大利、西班牙、墨西哥和摩洛哥的旅行使他能够掌握构图并捕捉日常生活中的自发瞬间。在超现实主义的影响下，他认为摄影是接收城市奇迹表现的一种手段。他采用了安德烈·布雷顿（André Breton）的“痉挛之美”的概念，即物体在运动和静止时都可以被感知，并通过他的图像探索隐藏的色情。他还喜欢拍摄镜头外的观众，创造另一种形式的隐蔽色情。

卡地亚-布列松完全致力于共产主义和反法西斯斗争。他从 1933 年起加入 AEAR（作家和革命艺术家协会），并与罗伯特·卡帕、奇姆、亨利·特拉科尔、路易斯·阿拉贡、莱昂·穆西纳克和乔治·萨杜尔等有影响力的共产主义者成为朋友。在苏联政治和美学思想的影响下，他积极参与纽约激进电影制作人合作社尼基诺（Nykino），并发现了苏联电影。尽管他尚未正式加入法国共产党，但他的共产主义信念很坚定，他学习了辩证唯物主义课程并参加了共产主义小组会议。

1937 年，他与参与印度尼西亚独立斗争的爪哇舞者 Eli 结婚。为了与资产阶级家庭保持距离，他在所有激进活动中都采用了亨利·卡地亚的名字，包括在传单上签名以及他的摄影和电影作品。

他受聘担任让·雷诺阿的助手，为电影的制作做出了贡献，特别是受共产党委托拍摄的电影《我们的生活》。还参与《农村的党》、《游戏规则》等电影项目。与此同时，他与前沿电影团队一起拍摄了电影《西班牙生命的胜利》，突出了爆炸事件和国际卫生援助的后果。

第二次世界大战期间，卡蒂埃-布列松被动员、被俘、逃脱并加入了里昂的抵抗组织。他记录了巴黎解放期间的战斗，并捕捉了格拉讷河畔奥拉杜尔受难村庄的恐怖。他的电影《Le Retour》讲述了盟军发现集中营以及将囚犯遣返回法国的故事。

战后，由于法国共产党的解散和共产主义媒体的取缔，卡地亚-布列松隐瞒了自己的政治参与。对他的政治活动主义的隐瞒导致多年来对他的作品的误解。然而，他继续投票支持共产主义，直到 1956 年匈牙利起义被苏联镇压。

1947 年，卡地亚-布列松在现代艺术博物馆举办了一场大型回顾展，正式隐藏了他的共产主义政治承诺。

1947 年，他与共产主义朋友罗伯特·卡帕 (Robert Capa) 和大卫·西摩 (David Seymour) 合作创立了马格南 (Magnum)，这是一家自我管理的摄影师合作社。他们决定放弃超现实摄影，专注于新闻摄影和报告文学。卡地亚-布列松于 1947 年 8 月成为联合国摄影专家。他多次前往印度、巴基斯坦、克什米尔和缅甸，目睹了分治的后果，并拍摄了甘地葬礼等历史事件。

应玛格南的要求，他前往北京记录国民党的垮台和人们涌向上海银行的情况。 1954年，他获得了前往苏联的签证，在那里拍摄了斯大林解冻政权的最后几个小时。他还报道了 1963 年的古巴导弹危机，并在《生活》杂志上发表了他的照片。

卡蒂埃-布列松负责撰写报告，但他也投入时间进行长期个人项目。他对舞蹈很感兴趣，尤其是巴厘岛的舞蹈，并研究运动中的身体融入城市空间的方式。他还探讨了人与机器、权力象征、消费社会和人群等主题。这些长期的文献积累让他能够进行真正的“视觉人类学”，用视觉语言来研究人类。

不幸的是，罗伯特·卡帕和大卫·西摩在执行其职业时丧生，卡帕于 1954 年在印度支那丧生，西摩于 1956 年苏伊士运河危机中丧生。

在他的职业生涯中，卡地亚-布列松还创作了画家肖像画、法国及其风景作品，以及探索不同主题和艺术表现形式的主题系列。

多年来，卡地亚·布列松因紧张的生活而感到一定的疲劳，他对摄影的渴望也发生了变化。 1966 年，他遇到了摄影师马丁·弗兰克 (Martine Franck)，后者于 1970 年成为他的第二任妻子。1972 年，他们的女儿梅兰妮 (Mélanie) 出生，卡地亚·布列松 (Cartier-Bresson) 渴望过一种更平静、更久坐的生活。

他支持雷内·杜蒙参加 1974 年总统选举，并承认自己的人道主义立场，尽管他对这一哲学潮流中经常出现的一致表示怀疑。他总是力求忠实地反映他拍摄照片的地理和历史背景。

他开始脱离他创办的玛格南广告公司，因为他不赞成年轻同事采用消费模式甚至从事广告的行为。他逐渐退出该机构的业务，不再响应报告命令，并致力于整理该机构的档案。从 1972 年起，他重新开始绘画，尽管他继续随心所欲地拍照，并始终随身携带徕卡。

对于卡地亚·布列松来说，绘画是一种冥想的艺术，与摄影截然不同。他的摄影作品经常被简化为“决定性时刻”的概念，但他认为这种表述是错误翻译的结果，他的许多照片并不一定属于“决定性时刻”。 “准确。他重视图像的构图，这需要先验知识和时间，就像捕捉转瞬即逝的瞬间一样。他认为自己的摄影实践接近狩猎，需要对地形的了解和对生活方式的观察。

卡地亚-布列松并不欣赏彩色摄影，只是出于职业需要而练习彩色摄影。他认为彩色电影由于速度缓慢而受到更多限制，而且据他说，与黑白的灰色阴影相比，它们提供的价值与现实相差太远。

卡蒂埃·布列松一生拍摄了多位藏传佛教大师，并积极投身西藏事业。 1996年，他被任命为中国美术学院名誉教授，并写信谴责对西藏的迫害。

2003 年，法国国家图书馆为卡地亚·布列松举办了一场大型回顾展，突出了他的共产主义承诺和战斗精神。他于 2004 年 8 月去世，葬于吕贝隆省的蒙特贾斯汀，与他于 2012 年去世的妻子马丁·弗兰克 (Martine Franck) 一起安葬。

《奔跑中的图像》（1952 年）：这是卡地亚·布列松的第一本主要书籍，其中精选了他在 1932 年至 1950 年间拍摄的照片。这本书被认为是摄影领域的参考书，重点展示了他独特的摄影作品。基于决定性时刻的风格。

《欧洲人》（Les Européens，1955）：在这本书中，卡地亚-布列松捕捉了战后欧洲人的日常生活，强调了当时的文化对比和现实。

《劳动中的女人》（1958）：这本书记录了卡地亚-布列松 1958 年的中国之行，他在那里见证了共产主义政权下这个国家的社会和经济转型。

《印度》（1966）：卡地亚-布列松通过他的照片探索印度，捕捉这个国家的文化多样性、宗教仪式和日常生活场景。

《从一个中国到另一个中国》（1954-1955）：本书介绍了卡地亚-布列松1948年至1955年间在中国旅行期间的作品，涵盖了民族主义政权和共产主义政权之间的过渡时期。

《墨西哥》（1934-1964）：该出版物汇集了卡地亚·布列松多次前往墨西哥期间拍摄的照片，突出了该国丰富的文化和当时的社会现实。

《巴厘岛之舞》（Les Danses à Bali）（1997 年）：这本书汇集了卡地亚-布列松 20 世纪 30 年代在巴厘岛期间拍摄的照片，探索舞蹈和巴厘岛文化的图像语言。

纳达尔奖（1954 年）：亨利·卡地亚-布列松因其著作《Images à la Sautte》获得著名的纳达尔奖，该书已成为摄影的标志性作品。

国家摄影大奖（1981年）：由于他对摄影艺术的杰出贡献，法国文化部授予他国家摄影大奖。

哈苏奖（1982 年）：卡地亚-布列松获得哈苏奖，该奖被认为是摄影领域的最高奖项之一。该奖项表彰了他的整个职业生涯以及他对摄影艺术的持久影响。

埃尔纳和维克多·哈苏奖（1989）：由于他对摄影的杰出贡献，他第二次获得哈苏基金会颁发的奖项。

德国参议院文化基金会奖（1991年）：亨利·卡蒂埃-布列松因其杰出的摄影作品而获得德国参议院文化基金会的表彰。

德国书商和平奖（2003 年）：他因通过艺术致力于和平和跨文化理解而获奖。

纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 个人展览（1947 年）：卡地亚-布列松在 MoMA 举办了他的第一次大型回顾展，从而进入了摄影艺术的世界。

伦敦海沃德画廊个展（1970 年）：这次展览对卡地亚-布列松的作品进行了全面的回顾，突出了他最具标志性的照片以及他对纪实摄影的影响。

法国国家图书馆个人展览（2003年）：这个题为“亨利·卡地亚-布列松：照片”的大型回顾展在他去世前一年举办，展出了他最著名的作品的重要选集。

巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心的个人展览（2014年）：这次展览名为“亨利·卡地亚·布列松”，是对他的作品的一次重要回顾，突出了他最有影响力的照片并探讨了他的承诺政策。

马格南图片社的群展：作为马格南图片社的联合创始人，卡地亚-布列松与他的摄影师同行参加了许多群展，突出了他们致力于纪实作品。

纪实摄影和新闻摄影：卡地亚·布列松被认为是新闻摄影和纪实摄影的先驱之一。他基于决定性时刻的方法影响了许多摄影师，他们采用了他的世界观和捕捉有意义时刻的能力。史蒂夫·麦凯里和塞巴斯蒂昂·萨尔加多等当代摄影师受到他的作品的影响，并试图通过他们的照片记录类似的人类故事。

电影：卡地亚-布列松也对电影产生了影响，特别是在作者电影领域。他对构图、取景和视觉叙事的掌握启发了许多导演，包括马丁·斯科塞斯，他将卡地亚·布列松作为自己电影的灵感来源。法国导演让-皮埃尔·热内的作品中也受到了卡地亚-布列松视觉风格的启发，尤其是在电影《天使爱美丽》中。

时尚：卡地亚-布列松的审美观以其敏锐的构图和动感为特征，也影响了时尚领域。彼得·林德伯格 (Peter Lindbergh) 等著名时尚摄影师受到他的作品的启发，采取了更加纪实和自发的方式进行时尚摄影。时尚杂志也受到卡地亚-布列松美学的影响，强调更自然的构图和拍摄过程中捕捉的转瞬即逝的瞬间。

当代艺术：卡地亚-布列松的作品对当代艺术世界产生了重大影响。许多当代艺术家都受到他捕捉现实本质并通过图像探索社会和政治主题的能力的启发。南·戈尔丁（Nan Goldin）和亚历克·索斯（Alec Soth）等摄影师受到了他的纪实手法和对视觉叙事的承诺的影响。观念艺术家和视觉艺术家在探索摄影作为艺术表达媒介时也从他的作品中汲取灵感。

“摄影就是把头、眼睛和心放在同一个视线上。这是一种生活方式。”

“你的前 10,000 张照片是最糟糕的。”

“你必须沉浸在你的主题中。你不能保持中立或冷漠。”

“摄影对我来说是一种瞬间的冲动，它来自对潜在视觉兴奋的直觉和有意识的认识。”

“摄影对我来说是外部和内部之间的持续运动。”

“摄影是远见和偶然之间的短暂共谋。”

“摄影是一种即时的真理，很难想象它是一种真理。图像不会说谎，评论也会说谎。”

“摄影是一种谈论让我兴奋的事情的方式。”

“摄影不仅仅是对现实的记录，也是对我们所看到的事物的诠释。”

“我不看，我发现。”

在全身心投入摄影之前，卡蒂埃-布列松对射箭充满热情。他甚至是法国射箭队的成员。

卡地亚-布列松也是一位伟大的旅行家。他多年来环游世界，访问过印度、中国、印度尼西亚和墨西哥等国家。

与许多摄影师不同，卡蒂埃-布列松并不热衷于彩色摄影。他非常喜欢黑白摄影，仅出于专业需要才练习彩色摄影。

卡地亚-布列松是胶片摄影的坚定倡导者，并在其整个职业生涯中继续使用胶片相机，甚至在数字时代也是如此。

他与同时代的许多著名艺术家和作家有着密切的关系，如巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯、让·保罗·萨特和阿尔贝·加缪。

卡蒂埃-布列松以其拍摄时低调的态度而闻名。他更喜欢融入人群并捕捉自发的瞬间，而不是让他的拍摄对象摆姿势。

第二次世界大战期间，他被监禁了近三年。从战俘营逃出后，他加入了里昂的抵抗组织，并记录了巴黎解放期间的战斗。

卡蒂埃-布列松是爵士乐的狂热爱好者。他特别喜欢聆听路易斯·阿姆斯特朗和杜克·艾灵顿等艺术家的作品。

他深受佛教哲学和思想的影响。她对冥想和灵性的热情反映在她沉思的摄影方法中。

除了摄影之外，卡地亚·布列松还热衷于绘画。从摄影界退休后，他将大部分时间投入到这种艺术表达形式上。