水木一郎（1948年1月7日-2022年12月6日）是日本男性创作歌手、作词家、作曲家、声优、演员。

出生于东京都，毕业于世田谷学园高等学校，是日本歌手、声优。作品有《魔神Z》等。

水木一郎于1968年加盟成为日本哥伦比亚唱片公司的歌手，他于1971年唱出了他的第一首动画歌曲《原始少年リュウが行く》，是来自东映动画及石森章太郎的作品《原始少年龙》。由于所主唱的歌曲超过1000首，成为“动画歌之帝王”的称号。

2022年12月6日下午，水木一郎因肺癌去世，享年74岁。

anisong界的“帝王”，“大哥”水木一郎 1948年1月7日出生于东京，本名早川俊夫。 从小就活泼好动。由于家里比较穷，没有去上幼儿园，因此有大把时间来玩耍。 但家里的兄弟姐妹体力都不太好，经常没玩多久就吵着回家。每到最后都会留下他独自一人。当时家的院子里种着一颗树，每天爬到树上大声唱歌成了幼年时期唯一的乐趣。 也因此养成了相对自闭的性格。 经常一个人看书或者听歌，沉浸在自己的幻想世界之中，对外界漠不关心。脑补歌手，作家等艺术家的生活有多美好，逐渐对“歌手”这个职业抱有憧憬，5岁时曾经对父亲喊出：“我会成为歌手噢！”可以说歌手从小就是他最向往的职业。 其父是个非常严格的人，即使是吃饭也要求子女必须正坐。而且经常因为子女不听话而体罚他们。他也遗传了父亲的暴脾气，父子关系并不好。小时候经常跟父亲对打。但对此，他的感想只是“小时候因为体格吃亏，经常打输，回想起来有点不爽。”真是一对武德充沛的父子。 由于严格的家教，加上家里没钱。小时候一直吃不到糖。 受本能驱使，经常在家附近的糖果工厂门口唱歌，而看门大爷每次看到他唱歌，都会给他一些糖果。这无形中巩固了唱歌这件事在他心目中的重要性。

小学时期特别喜欢骑自行车出远门。有次和同学飙车翻到河里，左脚开放式骨折。连骨头都肉眼可见的那种。 正义感极强。是那种看到有小孩用瓦片丢树上的鸟巢，会直接下车和他们物理上打成一片的那种。在学校里也经常打抱不平，没事就和高年级进行“亲密交流”。身上留下了很多伤疤。 由于小时候长得比较凶恶，而且经常犯事，所以老师也经常拉偏架，把过错全部推到他身上。他对此感到非常愤怒。 从小喜欢艺术，但小学美术老师非常不解风情，曾经嘲讽他画的雪景图“下雪天才不会有月亮呢。” 这件事对他影响很大，因此后来的他一直对自己小弟们是否能自由地唱歌非常重视。 不过，幼儿园时家庭的严厉管教，小学时老师的差别对待。却为他日后叛逆的态度，直面否定的勇气埋下了种子。

小学高年级时期，受家人影响迷恋上了美国流行乐。不自觉地开始以模仿，跟唱为乐。不过英语说得乱七八糟也是那时候留下的坏习惯。毕竟小时候根本听不懂英语，胡乱模仿发音没有打下好基础。 中学毕业后，报名参加了歌唱培训班，开始系统学习声乐。不过去了以后才发现老师教的是拉丁，和自己追求的方向完全不同。但在该时期打下了坚实的基础。 之后被老师带去酒吧。第一次体会到了live现场的感觉。不过由于拉丁和自己想要的实在差别太大，最后还是退了学。在公园用自己的方式练习唱歌 。 每天要练歌3小时以上，当时随身听还没有发明。所以是在公园进行发声练习，自己判断是否准确。偶尔借朋友的吉他练手。在家使用录音机的时候是录下自己的声音，然后和专业歌手的原声进行对比，以此判断。

由于住在附近的饭田久彦歌手出道。于是去了家附近的爵士舞厅acb观看饭田的演出，看完后感觉非常上头，一发不可收拾，几乎每天都要去acb看演出。并立下了志愿 “我这辈子就是要当歌手的！” 由于acb当时聚集了很多以成为歌手为目标的人。所以他在这里学到了很多。不过是舞厅当然就得付钱买入场券啦。于是贫穷的中学生水木一郎充分发挥自己的交际能力，和舞厅的乐手们成了好哥们，就此过上了刷脸入场白嫖的日子。 其实也是acb的老板看出他对音乐的热情非同一般，将来一定能成为了不起的歌手，故意睁一只眼闭一只眼。 在acb呆久了，他终于认识了专业乐队，为了见习，跟着他们一起去了综艺节目的录制现场。结果电视台导演看他那么热情，决定让他也试试： “反正你未来也想成为歌手，不如今天就试试吧。” 因为机会的突如其来，加上这台综艺节目以歌谣曲为主打。紧张的他唱英语时疯狂口胡，错失良机。但那股热情感染了现场了所有人，未来可期。不久后就顺利成为歌手，参加了乐队。但一开始只是干些乐器调音，擦靴子等等的staff工作。之后才逐渐开始登台，慢慢获得了些演出机会。积累了一定粉丝。 注意力完全放在音乐上的他，上课时不是在睡觉就是在准备睡觉。班主任倒也没多说什么。 “你将来一定要成为歌手。“ 这是班主任对他反复重复的一句话。 努力得到了回报，他逐渐成了acb的人气歌手。但因为年龄小，遭到了霸凌。像是：“快去买酒，不然就揍你。“害的他半夜三点在酒馆门口低着头求店家卖酒给他什么的，如果没买不到，回去就会被一群人殴打。 在工作时，如果同事说这是黑的，即使他认为是白的，也得说是黑的。不然就会被冷嘲热讽。 不愿放弃唱歌机会的他只好不断将怒气压抑在心中：”给我看好了！你们这群家伙！” 但或许是因为心中压抑着怒火，在制作人称呼他为“那个谁”的时候，与制作人发生了争吵，因此被原地炒鱿鱼，好不容易等到的录音机会也就此告吹。 对歌手来说，拥有自己的cd是件多么令人神往的事。下次等到这样的机会就要过好几年了。 幸好被乐队成员私下介绍去了一个小有人气的歌手组合。于是过上了每周末 早上在上野三场，晚上在横滨三场，深夜去伊势佐木三场的演出生活。总之就是一天九场live，每周连唱两天。能连唱1000首歌的究极铁嗓也是在这时打下的基础。

17岁时拜哥伦比亚唱片公司的作曲家和田香苗为师。[1] 在其门下得到了严格的训练，在唱歌时即使稍微错了半拍也会被一顿臭骂。唱歌时的表情，甚至嘴唇动的稍微有些不到位，就会被拍桌子。但收获颇多。 也是在这个时期，因为太有气势，震撼到了来拜访其师的演员，因此得到了“アニキ（Aniki）”的绰号。 至于学校那边，因为严重摸鱼，不及格已是家常便饭，补考的时候甚至能做到面不改色心不跳了。 当时最流行的歌曲是一种叫做”艳歌“的类型，简单来说就是热烈的情歌。如果去唱“艳歌”的话，出道是比较简单的。但无论是歌谣曲还是艳歌，他都比较抵触。因为演唱流行歌曲才是他想要的。 20岁时，水木一郎终于顺利出道，唱片公司哥伦比亚。选的出道曲是比较传统的民谣。出道时的昵称是“歌谣界的王子”，不过对于这首歌卖的如何，他完全不在意。毕竟只是走了个流程而已。 不管谁出道以后，都会被邀请参加各种各样的综艺节目。他也不例外，而歌谣界作为相对传统的歌手圈子，里头的规矩也多得超乎他的预料。[2] 即使出道，他平时干的事还是和以前没什么区别。像是深夜在酒馆对着大醉的客人推销自己的唱片。在集市上给别人一边倒酒一边卖碟之类的。与想象中的“歌手是为他人带来梦想的职业”相距甚远。 终于出了很多很多的碟，总算有那么一首卖得还行的《谁もいない海》。这首歌终于让他有了固定的综艺节目和演出机会。这会儿，22岁的水木一郎的歌手生涯才刚刚可以称得上步入正轨。 也是在这年，实在受不了的水木一郎退出了歌谣界。

时年1970年。 退出歌谣界的水木一郎一边为音乐杂志撰稿，一边为电台主题曲作曲。价格是5000日元一首，维持生计有些困难。 为了生计，开始在银座的club靠弹唱赚外快。并成了银座著名的club歌手。 50周年的纪念专辑《just my life》中还收录了不少club时期的曲子，这是段对他来说非常重要的日子。 “无论如何都要记住客人的名字以及她最爱听的歌，女客人的话一定要看着她的眼睛唱歌。如果女客人带朋友来，一定要能自然地唱出那个朋友喜爱的歌曲，这样才能留住新客人。”这些club时代的技巧在他成为动漫歌手后依旧如此。比如记住对应孩子最喜欢的英雄是哪位，要能主动说出：“想不想听那谁谁的主题曲？” 营业水平登峰造极的水木一郎存了不少资金，一年后，他以这笔资金登记结婚。 1971年，哥伦比亚唱片公司在为东映寻找可以唱特摄和动画主题曲的歌手，但试了很多歌手都得不到东映方面的满意回复：“这不是演歌吗？ ”“这不是歌谣曲吗？” 此时哥伦比亚唱片公司的木村英俊在和田香苗那里偶然听到了水木一郎的歌，于是立马打电话给他：“虽然唱电视漫画的歌没法在电视上露脸，也不会出现在专辑封面上，但你难道不想重新成为出道歌手吗？” 水木一郎原本就很喜欢听电影主题曲，被木村英俊这么一说，体内的歌手之魂更是蠢蠢欲动。 于是在1971年，水木一郎演唱了人生的第一首电视漫画主题曲《原始少年龙》。成了日本史上第一个以演唱“动画歌曲”为职业的单人男歌手。[3]

成为动画歌手的水木一郎顺势成了英雄秀的主持人。英雄秀也就是我们比较常见的那种皮套人打架的舞台剧，主要面向孩子。不过同样作为动画歌手的子门真人和佐佐木功基本不参加英雄秀，所以英雄秀主要由水木一郎和大姐堀江美都子负责。最早的时候非常艰苦，经常要站在木箱子上，拿扩音喇叭唱歌。 在此期间，水木一郎活用了在club时代积累了丰富的经验，像是“让我们一起呼唤英雄的名字！“再大声点！”“再喊一遍！””元气还不够啊！“这些英雄秀必有的喊话环节沿用至今。 其实他每次英雄秀之前都非常紧张，很害怕孩子们的反响不够好。所以每次都是使劲浑身解数唱歌。正因为有一代又一代的孩子，才会有“anisong界的帝王”这个形象的诞生。 之后水木一郎又参加了《和妈妈一起》的电视节目[4]，由于是儿童向晨间节目。电视台要求他结束在银座club的工作。毕竟出演儿童向节目的歌手如果是深夜在club卖唱的，说出去影响不好。因为卡拉ok的技术越发成熟，很多人进club第一句问的都是：“有没有卡拉ok唱？”因此他觉得差不多也快在club没活干了，于是很干脆地辞去了club歌手的工作。 之后水木一郎在各种电视节目里出演的机会逐渐增多，并且察言观色的能力越发锐利。甚至经常在各种活动场合。观众入座后凭感觉临时调换曲目，都获得了比预期更好的反响。 时间来到到1978年。 随着《宇宙战舰大和号》剧场版的上映，动画（アニメ）这个门类开始从“电视漫画”中逐渐被大众所认知。并掀起了前所未有的高潮。一般称这段时间叫“动画狂潮”。 由于动画狂潮的掀起，跟动画相关的声优和歌手都逐渐开始有了粉丝积累。甚至还有了以声优和歌手为主导的“动画嘉年华”活动。比如《the anime》，《anime秀》等等以动画为主打的杂志也陆续创刊。原本默默无闻的英雄秀也开到了日本武道馆，成为了当时每年的定番。 这个时期，水木一郎的个人活动也场场爆满。由于基本上都是女粉。签售会队伍总是非常之长，经常把手签麻。不过多年后他一直很纳闷那些女粉去哪了，因为动画狂潮结束后，他的演唱会台下就基本上是清一色的男性了。 不过他冷静分析了一下，狂潮下的人总是相对盲目的，所以也不奇怪就是了。 不管如何，动画相关从业者们都是在当时在一个还不存在的门类下不断摸索，并收获了一批粉丝。而以水木一郎为代表的歌手们开拓出的就是日后名为“动画歌曲（Anisong）”的歌曲门类。 水木一郎不断提醒自己作为“动画歌手”需要时刻意识到自己面对的是孩子。为此他抛弃了有些奔放霸气的行事风格，在各种综艺和演出上非常小心地使用敬语说话，并且尽可能地表现得彬彬有礼。 当时，子门真人以《游吧！鲷鱼烧》，佐佐木功以《宇宙战舰大和号》主题曲和水木一郎并称动画歌曲御三家。 虽然是社会现象级别的歌手，虽然是被称为“帝王”的歌手。但水木一郎在音乐界却根本抬不起头。 因为当时的鄙视链是唱歌谣曲的看不起唱动画歌曲的。即使动画歌曲的销量压倒了歌谣曲也没用。唱片店经常把卖得很差的歌谣曲放在店门口。却把卖得很好的动画歌曲放在角落里。总之就是各种看不起动画歌曲。 而且因为动画歌手基本不露脸，所以经常出现歌很火，但是谁都记不住歌手的情况。对此他倒是觉得还行，至少自己还能像普通人一样坐电车，去便利店买打折便当，不用担心会被人认出来。

到80年代初为止。水木一郎演唱过《变身忍者岚》《超人哈罗姆1》《铁甲飞天侠》《魔神Z》，《大魔神》，《钢铁吉克》，《巴比伦二世》，《白狮子假面》《机器人刑事》《闪电人》《假面骑士V3》《假面骑士X》《假面骑士强人》《小露宝》，《宇宙骑士》《少年侦探团》《伏魔三剑侠》《孔巴特拉V》《波鲁迪斯V》《太空小五义》《飞鹰一号》，《影星奇侠》《忍者捕手》《无敌龙卷风》《快杰兹巴特》，《合身战队》，《大铁人17号》，《鲁邦三世》《恐龙特急克塞号》《宇宙海贼哈洛克》《科学忍者队》《战斗狂热J》《天空骑士》《虎面人》《百兽王》《太阳战队》《安德鲁梅洛斯》等动画或特摄剧的歌曲。 但动画狂潮毕竟是狂潮，总是会退去的。 水木一郎在这之后完全接不到单子，由于收入逐渐减少，甚至连练歌的地方都找不到着。只好借用朋友的工作室。在那里记记歌词，谱写谱写曲子，为了能省点电车费，甚至还直接在工作室放了张床。 虽然工作还是很拼命，但由于狂潮褪去导致的录音机会逐渐减少，动画相关的演唱会也逐渐开不起来，最终还是被迫闲了下来。 这种清闲使水木一郎非常的不安，而这种不安又导致他经常深夜买醉，白天精神萎靡不振，陷入恶性循环。 这使得本来就是暴脾气的水木一郎变得更加易怒，动不动就会和哥伦比亚的同事吵架。像是哥伦比亚市场宣传负责就曾经被他气得直接开喷：”像你这种人赶紧从哥伦比亚滚蛋吧！“ 不过这位市场宣传负责人不说倒还好，毕竟水木一郎早就做好了随时辞职的准备。但他这样一骂反而激发了叛逆心理：”可恶，那我就偏要努力给你看看啊！“ 最终水木一郎并没有退出哥伦比亚。 看不清前方的道路，也不知道自己的人生目标在哪，更可怕的是，即便自己再努力，再拼命，也无法改变这种充满绝望的现状。 还好这会儿的水木一郎时常和堀江美都子互相打气，而早已转型成普通歌手的佐佐木功也时常写邮件给他：“你，加油啊！”也因为有这些同伴的打气，他才能偶尔地保持冷静，抓住为数不多的机会去寻找自己的方向。 由于作为歌手实在接不到工作，他舍弃了”水木一郎“的艺名，改为”水木二郎“。转型成参与各种哥伦比亚旗下歌手活动的司仪。 不过这份工作对他来说并不合适。经常是新人歌手拼尽全力演完全场，然后他跑出来作为司仪为大家献上一曲《魔神Z》来收尾。 结果每次观众总是对着他疯狂鼓掌，完全无视了作为主角的新人歌手。作为司仪完全盖住新人歌手的光芒，这是很不合格的。 “果然你还是无法舍弃水木一郎啊！”“果然你只能是一个歌手。”哥伦比亚是这样判断的。 虽然很清楚自己是个司仪，不应该过于耀眼，但每每握住麦克风的时候，水木二郎就会像变身英雄一样变身为名叫；”水木一郎“的歌手。 多年后水木一郎有次找田中公平，表示想出演《樱花大战》的歌谣秀。田中老师去找广井王子聊这事，结果广井王子当场来了句：“如果让水木一郎登场的话，那他只能演水木一郎啊！” 因此，虽然台风依旧很好，能很快地抓住观众。但是接不到歌手的单子，没有活干的话就难以维持“歌手”的头衔。而司仪这份工作也并不适合水木一郎。

经过反复思考，水木一郎决定成为老师。开设“歌手养成学校”去培养类似“水木一郎二世”这样的动画歌手。 将自己的梦想托付给年轻人。 “无论如何都要把自己的知识和经验传递给年轻人，这是我的使命。” 不过因为没钱，歌手学校只能开在很破的地方。而且前2年经营状况也很差，录音室小的只能站2个人。 不知道是因为自尊心，还是信念，或者说是不服输的心情感动了老天。总之不可思议的事发生了，从第三年开始，学校的经营状况居然不断好转。甚至在93年的时候，由平山佳代子演唱的《美少女战士》专辑“爱はどこにあるの”还获得了日本的金曲大赏。让作为老师的水木一郎非常欣慰。虽然水木一郎认为自己作为老师非常的严厉，经常把平山佳代子弄哭。比如他最开始教平山练节奏是用手敲膝盖这样的形式。但平山一直敲不好，结果他就抓着平山的手使劲往她膝盖上砸，让平山的节奏感飞速提升。 虽然是这样严厉的老师，但平山佳代子得奖以后，水木一郎反而是最激动的。当时他逢人就说：“啊你们知道吗！！我的学生得奖了啊！真的是太厉害了！连我都没得过这个奖呢！”完全抑制不住内心的喜悦。 甚至平山结婚的时候，水木一郎作为老师在递花束的时候，直接当场嚎啕大哭，连平山的父母都没这么激动。而且对平山本人来说，水木一郎也是比父亲更亲切的人，因为孩子总有很多事没法对父母敞开来说，但对自己的老师就没事。 也是从这时候开始，水木一郎个人的歌手工作也逐渐好转起来。在动画行业，他之前演唱过的歌曲也逐渐开始接到各种工作。 此时，时间来到了90年代。

从80年代至90年代的十年里，水木一郎不断地找活，每年也固定会举办四场个人演唱会。但果然还是不够。 就在那时候，日本歌坛掀起了“雄叫热潮”。水木一郎作为嘉宾被日本电视台的“24小时电视”邀请为嘉宾，在节目上一边雄叫一边演唱。但这样的演出方式让他非常害羞，甚至和观众对上眼神的时候还瞥开了视线。 “水木一郎原来也会害羞啊！”他逐渐成了这档节目的话题人物。 在别的电台做嘉宾的时候，也会调侃“大家好！我是水木一郎，啊我真是害羞啊，好羞耻好羞耻。” 不过这其实是水木一郎在暗中逼自己不再害羞的方式。简称以毒攻毒。 由于经常会上各种电视节目演唱假面骑士和奥特曼的串烧。顺应雄叫热潮，水木一郎养成了每次唱完奥特曼[5]的歌，都会雄叫一声“シュワーチ！”的好习惯。 虽然同台节目的艺人会觉得非常尴尬，但他不觉得自己这样的行为是什么值得羞耻的事。

顺便水木一郎和宫内洋的关系也非常之好，好到什么程度呢？差不多就是宫内洋会在家没事就哼唱“魔神Z～～魔神Z～～～魔神Z————”的程度。不过刚开始那会儿宫内洋差点和水木一郎真人快打，理由是因为他听完宫内洋唱的V3主题曲后直呼太难听，表示应该换成自己的版本。 给众多东映特摄大量作曲的菊池俊辅对水木一郎印象最深刻也是雄叫。因为菊池老师在录音的时候一直要求他要”强烈点，再强烈一点！“无形中塑造了水木一郎日后的整体风格走向。 东映的制作人平山亨对英雄的理解是：“藏起悲伤和痛苦，为他人去战斗的存在。”而水木一郎正是这样的存在，平山p表示每每在live上看水木一郎表演，所散发出的正是这种气场。“即使生活中充满磨难，他依然能为了给他人注入勇气而歌唱。我从那份雄叫里感受到的正是这样的东西。” 在平山p眼中，水木一郎就是活着的“英雄”。 “超人巴洛姆1的歌词被我写成这样，他还能唱得这么有力量，真的太厉害了。” 总而言之，雄叫热潮对水木一郎来说是非常重要的，这让他总算在大众里有了认知度，也让他总算是找到了自己作为歌手的存在感。 “有个老大爷在节目上哇哇叫不也挺好的吗？”他是这么想的。也由于这个“24小时电视”正是掀起了“雄叫热潮”的节目，所以之后接到了各种相关offer，像是在棒球或者足球比赛上为运动员打气，在圣诞节晚会上炒热气氛之类的。当时，同行的人都评价水木一郎是个拥有“漫画脸”的人，像是从漫画里走出来的主角。 总之水木一郎意识到只要自己一雄叫，气氛就会热烈起来，从这会儿开始他彻底养成了上节目或者开live必定雄叫的好习惯。也因此，各种综艺节目都会特地请他参加，目的就是希望他在节目里吼一嗓子。

90年代，机战掀起了第二波机器人热潮，老式机器人随着机战重新活跃在大众视野之中。 由于水木一郎本身就是重度游戏迷[6]，所以自己也买了一盘来玩，在战斗动画里听到熟悉的旋律流入自己的耳朵让他非常感动。而且因为相对比较熟悉，他盯着魔神Z，大魔神和孔巴特拉V进行强化，喜欢的机器人逐渐变强让他感受到了快乐。自己也逐渐迷上了机战。 在这样的背景下，水木一郎有次去录音室录歌。音控看到他就顺口说了句：啊～～前几天那个班普雷的制作人寺田贵信过来监修机战的配乐，然后一个劲在那说 ”啊这里如果能让水木一郎大哥唱一曲就好了，那肯定燃爆了。但果然他是没法给我们唱的吧！是吧！真可惜啊！可惜啊！啊！” 感受到寺田贵信强烈热情的水木一郎。回去以后立马向哥伦比亚提出：“接下来让我主攻游戏的歌曲！”当然这个提议还是被上头否决了。虽然水木一郎非常感谢哥伦比亚的培育之恩，但他还有必须要完成的事，毕竟“为他人提供希望”才是他最初想要成为歌手的理由。 于是水木一郎从哥伦比亚唱片公司辞职，并决定铆足全力唱5年的游戏歌曲然后引退。 果然因缘是个奇怪的东西，辞职的水木一郎没过几天就很凑巧的被主攻游戏音乐的“第一微笑娱乐公司”找上门。两边一拍即合，社长立马向他提出：“请一定要为超级机器人大战演唱歌曲啊！” 由于当年演唱的“魔神Z”版本因为技术问题已经很难在当时的机战里直接使用，找了很多调音大手子也解决不了。于是水木一郎提议重新编曲后录制新版本。怀着过去自己的心情，将自己永恒不变的热血和勇气注入了现在的”水木一郎“。卯足全力演唱了重新编曲的“魔神Z”。 其实这首“魔神Z”就是水木一郎”雄叫“的代表，每次进化后的他回过来重新演唱“魔神Z”的时候，这声“ゼット”都是浓缩了他功力的吼叫。另一首魔神z的歌曲“zのテーマ”更是陪伴过某位病重的少女渡过人生的最后时刻。根据那位少女的母亲回忆，自己的女儿在临死前反复单曲循环了这首歌，为自己注入勇气去面对即将迎来的死亡。而这个事件也是水木一郎真正将“为他人带来勇气”作为人生信条的原因。 重新编曲，以机战名义发售的专辑一发售就获得了oricon第23名的好成绩。

机战御三家作品中的两作水木一郎都有演唱过相关歌曲，这里我们来细数一下，有哪些机战的参战作品的歌曲是水木一郎演唱的。

首先就是魔神系列，《魔神Z》OP、ED、插入曲；《大魔神》OP、ED、插入曲；OVA《魔神凯撒》的插入曲，另外ED是以JAM Project featuring水木一郎的名义；《魔神Z：无限》OP。以及机战原创版魔神凯撒的主题曲。 盖塔系列，也演唱过初代《盖塔机器人》的插入曲，《盖塔机器人号》OP、ED、插入曲；《真盖塔世界最后之日》OP。 其次，参战次数比较多的电磁侠系列，演唱了《超电磁机器人孔巴特拉V》OP、ED、插入曲；《超电磁机器人波鲁迪斯V》ED。 另外，还演唱了《钢铁吉克》OP、ED、插入曲；《破邪大星弹劾凰》OP（与堀江美都子共同演唱）；《合身战队麦康达机器人》OP、ED；《百兽王高莱恩》OP、ED、插入曲；《神魂合体豪旦那》第一部ED，以及第二部OP和插入曲（与堀江美都子共同演唱）；《我们的青春阿尔卡迪亚 无限轨道SSX》OP、ED。《海贼战队豪快者》插入曲。[7] 除了版权参战作，还演唱了不少机战游戏相关的歌曲，包括第二次、第三次、第四次、F、FF OP曲《时を越えて》；《机战F》印象曲《热き血が勇气に》；机战α插曲 《荒ぶる魂+α》《战友よ》。 原创机体方面，演唱了龙虎王\虎龙王（《我ニ敌ナシ》）、真龙虎王\真虎龙王、钢铁号（《钢の方舟》）、SRX（《钢の魂》）（与影山浩宣、堀江美都子、MIQ共同演唱）、班普雷奥斯（与影山浩宣共同演唱），以及机战最早的原创机体赛巴斯塔（与影山浩宣共同演唱）的战斗曲。 同时，水木一郎还是《机战α3》的最终BOSS灵帝的声优。喊了机战Z的标题，并且出演了机战Z破界篇、再世篇的CM。 以上都是以水木一郎个人名义，作为JAM Project成员时期，还演唱过《真盖塔机器人对NEO盖塔机器人》OP、ED；《钢铁神吉克》OP。《机战IMPACT》 OP、ED；《机战α外传》OP ED。 其他的机器人动画游戏作品，演唱过主题曲的有：《铁甲飞天侠》、《太空小五义》、《超人战队巴拉塔克》、《阴阳电磁侠》（与堀江美都子共同演唱）、《巴比伦二世》、《宇宙骑士铁加曼》、《宇宙海贼哈洛克》以及游戏《碧蓝幻想》中萝卜美的主题曲。 而且在几乎每部机战的ED画面中，都会有特别感谢：水木一郎。 时间来到1997年，随着观众席传来的机械兽叫声，以及水木一郎的一声“魔神Z”，人类史上第一个“动画歌曲（Anisong）”演唱会、“动画歌曲（Anisong）”文化真正的开端、日后改名为“钢之魂”（超级机器人魂）的演唱会——robonation正式开始！ 同时这也是水木一郎至今为止印象最深的演唱会。 “要把动画歌曲的热情留给21世纪的孩子们，我们会使劲全力，所以请陪伴我们到最后吧！”

由于robonation现场聚集了很多业内人士，所以”钢之魂“的影响力逐渐扩大。当时的情况已经不能称之为”热潮“，而是”社会现象“。动画歌曲（Anisong）作为长久以来一直被社会无视的歌曲门类，获得了空前的影响力。 从这天开始，在ktv唱动画歌曲（Anisong）的人开始暴增，20年，30年前的孩子们终于长大成人，开始传播属于他们的勇气，热情，正义，爱，希望，憧憬。 “超级机器人就是魂，魂是不能参杂一丝虚伪的。所以演唱机器人歌曲的时候，是不可以对自己说谎的！所以说，如果以赚钱作为驱动的人出现在超级机器人的世界里，是很可怕的！”水木一郎作为第一波动画狂潮的亲身经历者，非常清楚这一点。 “我一定要守护这里，守护这个充满感动和热情的地方。”水木一郎是这样下决心的。 “但是说到底，这不就是漫画的歌嘛？”虽然年轻的歌手也逐渐开始演唱动画歌曲（Anisong），但对于动画歌曲（Anisong）依然是采取轻蔑的态度。对此水木一郎却认为“为什么会这么觉得呢？难道动画歌曲不可以是一种很高级的门类吗？如果我以后转型了，每次mc上我也要不断重复‘我水木一郎，以前是动画歌手！’” 动画歌曲（Anisong）就是最棒的歌曲门类，要相信这份震撼人心的力量。名为“动画歌曲（Anisong）”的门类呼之欲出。 90年代后半的水木一郎又回到了offer多到接不完，每天忙忙碌碌的日子。但这次的他却非常挑剔。所有想要蹭大哥热度的节目都会被他拒绝：“你这档节目跟动画歌曲没有关系，不接。” 水木一郎觉得自己有必要保护“动画歌曲”的纯洁，凭自己的方式去报答“动画歌曲”。他有过在节目上唱着唱着双脚痉挛，整个人直直扑倒在地上的经历。但第一反应居然是：“我这是在亲吻大地！”以这样的方式传播动画歌曲（Anisong）精神。 顺便这段时间还有很多主打怀旧的节目邀请水木一郎，对此他的回应则是：“我是现役歌手，又没退役，不去！” 但凡事总有例外，而且例外不一定是坏事。有个叫“うたえモン歌右卫门”的节目特别热情，即使被多次拒绝，还是不停地提出邀请。最终水木一郎参加了这档节目，这本身就是一档收视率很高的人气节目，但水木一郎演唱的“魔神z”仍然斩下了这档节目的最高收视率。结果无论是观众还是工作人员都露出了难得一见的笑容，让他又改变了心态。 “原来动画歌曲也能以这样的方式为他人带来笑容。”从此以后水木一郎就开始积极参与各种综艺节目，并且越来越乐在其中。

之后，“うたえモン歌右卫门”想借着水木一郎的超高人气继续炒热节目，于是提出了“千曲live”企划，又名“水木一郎世界征服计划”。简单来说就是让水木一郎连唱1000首歌。因为他演唱过的歌曲实在太多，所以这样的方式是很有噱头的。 “虽然看上去是很胡来的计划，但我们干吧！”节目组热诚的心情又一次感染了水木一郎，“那就上吧！”他下定决心。 不过呢，在发布会上，水木一郎只敢说出；“如果唱到后面顶不住了，那我就用魂来唱歌，把热情传递给观众！”毕竟这是可能直接报废歌手生涯的危险决定，甚至还有一定生命危险。 但，人就是要说最怂的话，干最狠的事。 从前期选曲开始，水木一郎光是编排就写了7种方案，也就是写了合计“7000”首歌的标题，然后不断删减修改，过程中甚至写坏了2只钢笔。这让很多staff感到震惊，因为他是真的准备唱满1000首歌的。一般情况下，稍微注水用串烧或者别的方式糊弄一下数字其实是没事，但他完全不准备弄虚作假，真的就是奔着1000首去的。 原本超级喜欢打游戏的水木一郎也很难得的几个月没碰过游戏，全身心投入到活动之中。也是在这个过程中，他意识到了自己的上限，那就是自己能完全记住300首歌，但一旦去记第301首歌，就会把前面的统统忘掉。不过好在就算记不住歌词，旋律还是能记住的。 在准备期间，长度有39首的生日live对水木一郎来说居然成了一件轻松完成的事情。总之为了记住歌词，他无论醒着还是睡着了都在背歌词，恨不得把歌词直接刻进自己的dna免得再忘记。 以前弹唱一定会看歌词的水木一郎，为了锻炼自己，甚至在live上撤掉了谱架。总之就是拼了！ 结果这一系列举动居然彻底激活了大脑，记忆力大幅上升，他渐渐有了过目不忘的能力。回想起来水木一郎觉得自己有一种“负责记忆的细胞复活了”的感觉。 在演唱方面，水木一郎发现自己在唱到80首左右的时候就会发不出声音，为此他不断优化调整自己的唱歌方式，逐渐掌握了一种既能保护嗓子又能维持“水木一郎”风格的唱法。某种意义上，答应举行“24小时1000首live”反而是一件幸运的事，因为对歌手来说，如何保护嗓子是最最重要的事。 说到底，水木一郎的嗓子实在非常离谱。每次去五官科检查情况，主治医师都会感叹“你的身体简直就是魔神Z啊！”在第一次动画热潮时的“动画嘉年华”上，有次水木一郎得了急性咽喉炎，连喝水都会疼得跳起来那种。一般来说这种病都需要半个月才能痊愈，结果他居然两天就康复了。 在“第二次机器人狂潮”的时候，有过一天演七场机器人live的经历，由于机器人的歌曲是非常废嗓子的，到最后根本发不出来声音，也是睡了一觉就康复了。 也是因为仅仅演了7场live嗓子就不行了，让水木一郎很有挫败感。所以调整了自己“雄叫”的发声方式。因为在机器人歌曲中，雄叫是很重要的。但自己以往的嘶吼会产生过多的“杂音”，也就是既废了嗓子，又没有达到额外的效果。于是他将自己的雄叫调整为“只要让麦克风振动就行”这种程度的声量。 这也是“千曲live”的关键。 还有就是如何稳住低音，让歌曲整体感觉不崩。如何把控高音，既能保护嗓子，又能让歌曲不失去听感。 不过呢，为了准备这场live，水木一郎经常通宵不睡觉。甚至经常更改曲目，连演出当天都不放过。搞的staff非常崩溃，毕竟那可是一千首歌，随便动一动都很要命。 可是对他来说，观众得要能听1000首歌还不觉得无聊，那歌曲的编排就是非常重要的。通宵改编排的水木一郎甚至在演出当天被staff警告：”请起码去睡个3小时左右。“但他根本睡不着，躺在床上脑子还在消化歌曲，甚至手也没停下过，一直在弹吉他。就这样迎来了本番。

演出的现场在山梨县，是个昼夜温差很大的地方，早上会热得让人觉得像被铁板炙烤，晚上又会冷得让人想穿上外套。 “我是没问题的，你们就站在阴凉的地方，见识真正的我！真正的水木一郎吧！如果不这样的话，我可是唱不起来的！” 1999年8月30日，这是足以铭记在动画歌曲历史上的一天。奇迹的“水木一郎24小时1000首live”正式开始！两尊水木一郎的充气雕像随着开幕的声音被推了出来。 第一首当然必须是那个“魔神Z”了！接下来则是魔神系列以及代表曲联唱，像是“地狱的兹巴特”“孔巴特拉v的主题曲”等等。顺便水木一郎唱孔巴特拉v的op的时候还是忘词了，但看着观众的口型硬是把歌词给憋出来了，搞得台下一致发出“哇！”的赞叹声。 第一环节是动漫歌曲串烧，连续热唱了包括“铁加曼之歌”在内的众多超级英雄主题曲。随后是弟子客串的环节。随着叙事曲环节，也就是慢歌过后。就是激烈的“钢之魂”环节和“假面骑士”环节。 到了摇滚环节，水木一郎又因为气氛的热烈兴致勃勃，结果把“保护嗓子”这事抛到了脑后，开始使劲放开了唱。但说到底这些环节依然不能算难过。 最大的难关还是“特摄 动画”环节，也就是“漫画的歌”环节。为了扛过这个最难的环节，他使用了自己以前跑马拉松的时候使用的“水木一郎”步法，就是每走50步调整一次呼吸节奏。将这种技法融入唱歌之中，每唱完六首主题曲，就在里面插入一首慢歌。靠这种方式，熬过了难关。 终于演唱到差不多900首左右的时候，就在这时。他突然进入了灵魂脱壳的状态，体验上就是自己在上空看到正在台上唱歌的自己。嗓子自己在动，就好像不是由意识控制的一样。 一般来说是濒死的人才会有这种经历。 不过即使灵魂脱壳，自己已经漂浮在会场上空了。他还是在仔细确认台上这个“水木一郎”的声音，歌词是否正确。节奏把控如何，是否有走音。 至于台上那个是真正的自己，还是此刻漂浮着的是才是真正的自己，这会儿的水木一郎完全跨越了这种低级的灵肉哲学问题，只是单纯地全身心投入在歌曲之中。

现场也发生了几乎于玄学层面的事：很凑巧在“假面骑士”歌曲环节的时候，突然有一只大蝗虫假面骑士一号跳到舞台上。恍惚的水木一郎下意识地认为那是已故的石森章太郎老师变身而成，目的就是在一旁守护身处绝境的自己。 “有石森老师在，我就不会倒下！”

随着第1000首歌“我是大魔神（おれはグレートマジンガー）”的演唱结束，水木一郎走下舞台。这也是他自己个人最喜欢的一首动画主题曲。激烈的和弦进行总是能激发他的活力。 最后则是1000首live的echo，第1001首——“魔神Z”。 伴随着最后一声由大哥发出的“ゼ——————ット！”，千曲live宣告成功结束，水木一郎唱完之后当场爆哭。 后台的一众动画歌曲（Anisong）歌手也跟着泣不成声。尤其是堀江美都子 ，她描述自己有一种“被佛祖净化了”的感觉。 完成live后的水木一郎反而开始精神焕发，显示出了满满的活力。在观众看来根本不像是刚刚24小时唱完1000首歌的人。 经过3个多月的努力，水木一郎用自己的身体力行告诉了世人什么叫动画歌曲的“魂”。而经过1000首live的洗礼，他的演唱水平又有了飞跃。精神层面也有了堪称飞升的提高。但是“水木一郎”的上限还远远不止如此。最后他并没有去申请“吉尼斯纪录”。其实最早的时候魔神Z的唱片销量也足够去申请当时的吉尼斯纪录，但他并没有这么做。

“为他人带来梦想和感动，这才是我的工作。”

时间进入21世纪。在水木一郎的主导下，JAM Project诞生了 2000年7月17日，JAM Project在涩谷的Egg-man里举行记者招待会并宣布成立该组合。 然而因事务繁忙，在2003年3月的2nd Live时，水木一郎发表了「非常勤」宣言。 2001年2月2日，水木一郎在“香港人物汇演2001”现场表演。演唱会引起了香港歌迷的巨大反响，观众们齐声用日语合唱。许多媒体争相报道。 同年10月，出演朝日电视台节目《トゥナイト2》。名为「我らがアニキ 水木一郎の魂!!」的特辑收视率达到了平时的两倍。在同月开播的NHK男子电视剧《料理少年Kタロー》中，水木一郎演唱了主题曲《熱くるしいぜ》，并在剧中作为嘉宾出演时演唱了这首歌。

2002年3月，水木一郎第二次在朝日电视台的节目《彻子の部屋》中登场。同月录制了应援曲《燃えよドラゴンズ!》。6月，在名古屋巨蛋举行了首次投球仪式，看台上的观众高呼“燃えドラ!”。 2003年3月，水木一郎收到来自巴黎的世界著名DJ Dimitri的邀请，录制新歌“ぼくらのマジンガーZ（Black Version）”。 2007年，水木一郎首次演唱了节目《みんなのうた》的歌曲和《超级战队系列》的片尾曲《兽拳战队ゲキレンジャー》。他还为2006年的特摄剧《超忍者队イナズマ!》演唱了主题曲，还为中续集《忍者队イナズマ!!SPARK》中出演。 ”并唱了《超忍者队イナズマ! お江户MIX》。 2010年，接到制作人冢田英明的邀请，出演了《假面骑士W》第23集和第24集。6月，以JAM Project名义在中国上海世博会的日本馆演唱动画歌曲（Anisong）。 2011年7月6日，在桃色幸运草Z的单曲《Z传说 ～终わりなき革命～》中特别出演，并在9月2日举行的东映漫画节DVD发行纪念活动中出演。 同年8月27日，作为惊喜嘉宾参加Animelo Summer Live 2011 -rainbow- 。9月21日，发行了专辑《水木一郎 キッズ ソング·ベスト!》，收录了《おかあさんといっしょ》等节目中演唱的歌曲合集。

2021年4月，水木一郎由于出现声带不全麻痹的症状，检查后确诊肺癌淋巴结转移和脑膜转移。在进行了放射治疗和药物治疗后病情稳定下来。但在2022年复发，在2022年6月接受了手术。术后情况良好，只需每月去医院治疗一次就可以。并接受了声带药物注射，让他能像以前一样唱歌，并开始接受语言治疗师的康复治疗。至于运动功能，他正在物理治疗师的指导下在家进行肌肉训练。水木一郎自身也表明今后将一边治疗一边以“生涯现役”为目标继续歌手活动。 2022年11月8日，水木一郎坐在轮椅上参与了中野Sunplaza由日本歌手协会主办的『第49回歌谣祭』，并演唱了「マジンガーZ」。同月27日，与堀江美都子在读卖大手町大厅举办了『ふたりのアニソン』 。这也是他最后一次登上舞台。此时他的病情已经恶化到不能再长时间留在舞台上的地步，所以铃木美潮担任主持人，谷本贵义、高取ヒデアキ以及串田アキラ与水木一郎一起合唱。 水木一郎原定于12月2日在渡边宙明追悼音乐会上演出，但因病情恶化，医生阻止了他，他被紧急送往医院。 随后，他在家中休养，但同月6日，他再次被送往医院，并因肺癌在东京一家医院去世。享年74岁。讣告于12月12日公布。

对于“大哥”这个称呼，虽然水木一郎在岁数上算是老人了。但正因为是老人，所以被粉丝仍然称为“大哥”才让他值得自豪。 因为他用自己证明了：”像我这把年纪了，也是能活成这样的！所以年纪大了根本不是一件羞耻的事啊！“由于日本的老人经常会被女子高中生默认为变态”那个老大爷看上去好恶心！“”那个大叔一看就是变态吧！“ 他认为自己也必须身体力行去扭转这种刻板印象。 不过人总是会死的，他认为如果自己死在病院里，那是最不能接受的。一般来说，一个人在家里死去是比较安详的，但他却希望能乘上宇宙飞船，像海藻一样，一直，一直在宇宙中漂浮。 如果过了20-30年后，自己的遗体能为地球人攻克疾病提供帮助那就更好了。这样的话，即使自己不能唱歌了，也能为人类做出巨大的贡献。 总之，虽然人生只有短暂的一次，但“水木一郎”永远活在很多人的心中。

（待补完）

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