时尚理论家以各种方式对其进行辩论。从Simmel的“分化与顺从”到Elizabeth Wilson的“对立服饰”或克莱尔威尔科克斯的“激进时尚”。

实际上，反时尚是一个通用术语，试图涵盖时尚领域的特殊现象，即以前闻所未闻的时尚用途，或者不易融入既定类别或时尚模式的时尚。

前段时间在法兰克福博物馆Angewandte Kunst（MAK）举办的题为“外面的黑暗：继续追求时尚”的展览描绘了90年代出现的“时尚追逐时尚”运动，作为对过去十年过剩的反应，表明年龄不确定美丽的理想受到质疑。

由于我们现在生活在信息的过载中，在困惑的利益驱动下的光荣不一致，当下的反时尚不仅仅是质疑当代文化中的“过量美化”和人工性，而且还有真实性的概念和时尚本身的现状。

虽然（非）时尚风格倾向于与时尚世界分开，但反时尚的概念与时尚的内在动力密切相关。时尚史为我们提供了许多例子。20世纪20年代，Gabrielle Chanel发起了一场反时尚运动，为女性提出男性化服装。大约在同一时间，意大利艺术家Thayaht设计了Tuta，一种灵感来自工作服的乌托邦式服装，吸引了当时的意大利精英。

Zoot套装在40年代的美国成为反文化的产物。Rudi Gernreich在60年代早期臭名昭着的monokini就像一个反时尚的声明，就像Kawakubo在80年代磨损的衣服一样。前卫的每个阶段最初被描述为Anti-Fashion ——Westwood的朋克风格，Hamnett的激进T恤，McQueen的颠覆性表演。

正如我们所看到的，Anti-Fashion只有在主流时尚的背景下才有可能（没有推荐，Anti-Fashion根本就没有意义）。时尚与反时尚共享终身爱恨交织的关系。它们在某种程度上是共生的，因为时尚的进化是由反时尚推动的，而反时尚则是对“官方”时尚的反应。

如今，当一切都变得非常快，当我们不断受到数百个图像和想法的轰炸时，当每个代码都被打破而你很难找到前所未有的东西时，有一些时尚的方法可以突破，并解决更深刻的问题。

当Jana Sterbak、Vanessa Beecroft等艺术家创作出与时尚世界相交的作品时，当代时装设计师揭示了制作服装艺术的概念方法，不仅仅是时尚潮流及其常用食谱。在她的“服装在风景中”系列的Satu Maaranen作品中，她找到了一种个人方法，使高级时装的概念与现代需求相关并且可以接受。

设计师致力于提供挑战全球时尚产业扁平化的替代品，设计原创面料，替代技术和独特作品。2014 Spring/Summer，Craig Green建造了一系列有趣的扎染表面和解构针织面料，搭配壮观的3D纸板结构。

另一个相关的方向是由艺术家和设计师推动的，他们创造了疯狂的，矛盾的配件或“不可能的物品”。Naomi Filmer，Ana Rajcevic，Bart Hess或Erwina Ziomkowska的作品解构了我们与时尚服装相关的习惯和偏见。“好的设计”（其形式紧密地遵循功能和传统的美学）经常被嘲笑并用“改变的”元素代替——Maison Martin Margiela为他们的时装系列制作了宝石面具，Sruli Recht为视障人士设计了大理石眼罩。艺术家Erwina Ziomkowska设计了女鞋和贴身衣服的贴身衣服，从而质疑外部的奢华外观与内部真实情况之间的关系。

除了主流时尚的艺术/概念替代方案之外，近年来有一种方法变得越来越突出。它说我们应该减速并投资必要的设计作品。这些基本的，永恒的服装与时尚的不断变化无关。它们的价值取决于不同的特点：使用当地材料和资源，回收利用，传统的切割和染色技术，高品质的工艺，当然还有时间的考验。

一双Birkenstock可以被认为是经典，但它们在某种程度上象征着反时尚的外观。经过长时间考虑，Phoebe Philo选择了这款风格，并以Celine2013春夏系列的奢华方式进行了重新设计。Philo以提供安全且设计完美的作品而闻名，这些设计可以快速抵御时尚的永久性细节。

实际上，在时尚领域，一切“新”都有点“反”。成功的设计师 - Miuccia Prada，Christopher Kane，Rick Owens和Rei Kawakubo，知道如何种植反时尚种子，以便将其转化为商业产品。

因此，反时尚可以被视为推动事物发展的引擎;几年后终于到达了消费者。这就像是一个悖论，但挑战时尚的概念是最时髦的事情。因为这就是时尚的运作方式，毕竟，反时尚将永远是时尚的一部分。

返回搜狐，查看更多