转自：沈阳晚报

　　5月末，毕加索《格尔尼卡》手稿东北首展亮相铁锚1956文创园，42幅以反战为主题的手稿像一束炽热的光源，猝不及防地照进了热爱艺术的都市生活中。同一时间，馥郁着墨香的“老弘画扇”也在西边的红梅文创园“十分钟空间”拉开序幕，难得一遇的文人创作、匠心考究的场景布置，打开了画展的新纪元。

　　细心观察，虽然两个展览都设置了一定门槛，收取不等的入场费，可并没有影响观者的热情。相反，随着这些具有一定审美标准的展览的加入，不仅让文创园多了许多可广泛传播的话题，还在一定程度上拔高了整体的调性和气韵，激活了不同层面的目光与流量。

　　文创园业态的细微变化，也牵动着我们的思考，如果“三经九纬”想打造成一处全新的精神文明高地，敞开的围墙下，哪些内容更贴近年轻的心房？旋即，我们开启了一场有关文创园标配的探讨。

　　用户思维 

　　文创园的情感价值

　　对喜欢逛文创园的人尤其是文艺青年来说，文化产业园区搭台办展似乎是“理想世界”中的应有之意。许多年前，沈阳老牌文创园1905便为海内外的艺术灵感搭建了专属的独立空间，不定时释放有关美的享受。还有早期的犀牛市集、木木剧场、离河书店等前沿的尝试，为1905汇聚了广泛人气。

　　“和北京的798、上海的田子坊相似，沈阳早期的文创园也是依托建筑的特色站稳脚跟，形成卖点。

　　不过，近几年随着网红打卡、流量加持等因素相继并入赛道，只靠建筑本身的特点已明显不能与客户保持良好的黏性，丰沛的业态、文化的定位、情绪的价值、社交的属性成为实现升级与蜕变的关键。”辽宁大学广播影视学院教师董宁宁说，“就像原料库的感召力，早已不局限于沈阳本地的年轻人，特别适合拍照、特别网红的‘日晒七里’咖啡馆等拥有足够分量的IP，也为红梅文创园提供了独特的精神气质。”

　　董宁宁说，经营文创园还要具备一定的用户思维，要思考客户为什么在你这消费而不去别的地方？吃完冰淇淋，是否自愿发图、发圈？而这又升级到了产业与服务的层面。

　　孵化创新 四个版本的演化之路

　　从最初依托建筑风格吸引流量，到如今利用不可替代的精神气质保持黏性，沿着专业人士的分析不难看出，文创园已从看似发散式的尝试中，摸索出了一条行之有效、适配市场的演化之路。

　　比如目前在国内较为领先的文化场景运营代表北京首创郎园，经过十余年的发展，走过四个版本，正式迈入4.0时代。“14年前，首创郎园第一个文化产业园区运营项目——郎园Vintage刚开园时，主要以服务办公为主，辅以一些特色商业配套、设计师买手店等；到了2.0，我们把园区定义为‘城市大学’，给自己定位为‘大学的学生会’，通过举办丰富的文化活动，提升整体园区的文化氛围；到3.0时代，郎园以一个园区的身份，成为所在区域的文化中心，将文化产业与文化事业融合，被誉为‘城市文化公园’。”采访中，郎园品牌总监宋秀平详细地介绍着有关郎园成长、成熟的过程，以及越来越多元的盈利模式，“上升到4.0模式后，郎园把文化产业、文化消费和文化内容融合，重点突出园区在产业服务、新消费品牌孵化两方面的功能。”

　　在宋秀平眼中，文化产业园区运营需要坚持长期主义。“丰富多彩、高品质的文化内容，是一个园区最好的引流器，是让人们想要来一个地方最初的动因，比如创新的消费体验、展

　　览、快闪等，不过这部分通常是很难赚钱的。”宋秀平说，郎园目前的盈利点主要得益于产业与商业的合作，“前期我们会考察客户对产业的设想，挣快钱的企业不可取，郎园一直在寻找的是一种‘相互的懂得’，通常每三年会完成一次招商迭代。”宋秀平说。

　　伙伴模式 让他们像植物一样生长

　　采访中，“孵化”被业内人士频频提及。“郎园目前最火的郎园Station园区，新消费品牌孵化的成果备受关注。”“红梅文创园定期招募艺术家，为青年人提供一定的政策扶持。”为有创业需求的青年人提供一个可以不断生长的空间，让他们的精神有所收获、情绪得以安放，似乎是文创园对新时代、新使命的一种呼应。

　　董宁宁所在的院系在奉天工场文化创意产业园里有一间校外实践站，通过一些文化活动的牵引，让青年学子多了一个展示自我、与城市互动的平台。“人们来逛文创园，一部分是奔着体验时新消费的，还有一部分是想通过文创园这个平台结识新伙伴、看到更多同类，然后与大家一起探索、一起生长、一起记录这个高速发展的时代而来。”董宁宁说，这或许是未来文创园区如何永葆活力的关键。沈阳晚报、沈报全媒体高级记者 关彤