论苏联时期各种风格的作品,他们都展现了哪些含义?

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论苏联时期各种风格的作品,他们都展现了哪些含义?

2024-07-10 17:26| 来源: 网络整理| 查看: 265

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前言

苏联时期各种风格的作品,他们都展现了哪些含义?

苏联开始实现社会主义

自20世纪30年代以来,随着斯大林在苏联统治下的尝试,尊重身份和美化统治者的政治观点,在艺术领域显示出其影响。自1934年以来,社会现实主义被正式承认为苏联艺术的唯一趋势。

艺术、社会和文化领域,现在处于国家的控制之下。在极权主义政权的压力下,艺术家们通过艺术以,一种快乐热情的方式描述社会的日常生活,完成了指导社会日常生活的任务。基于这一认识,艺术家们反映了积极的情绪,传达了开朗、勤劳的人物形象。

工人、革命者被尊崇、被英雄化、被象征化。在这种鼓励政策下,社会各阶层都试图向社会主义方向发展。

许多画家的作品都参与了苏联的艺术

许多画家,如约松、格拉西莫夫、皮门诺夫、柯林、康查洛夫斯基、沃金、米卡伊尔·阿卜杜拉耶夫、塔加耶夫、涅斯捷罗夫、列谢特尼科夫、布罗茨基、博兹科夫、波波科夫,都参与了苏联艺术,他们的作品反映了社会现实主义的风格。

艺术家们在他们的作品中反映了社会的日常生活,表达了人民勤劳的坚强和满足,苏联的社会主义现实主义风格的作品将被社会各部分所理解,并为苏联艺术提供了发展。

尤里·皮门诺夫(Yuri Pimenov)是创作社会主义作品的艺术家之一,1903年出生于莫斯科,1920年至1925年,他在俄罗斯国立艺术技术学校学习。他创立了画架画家协会,和艺术家约格森一样,尤里也创作了古典社会现实主义风格的作品。

这位艺术家在他的作品中反映了日常生活的一部分,皮门诺夫在他的作品中包括肖像、静物和具象构图等流派,他的作品充满了快乐和热情,在他在20世纪20年代和30年代创作的作品中,艺术家支持艺术、文化和工业领域的发展,并包含了劳动和英雄主义的主题。

这些特征可以在艺术家名为“让重工业”的作品中看到,在这幅创作于1927年的作品中,描绘了工人阶级和工人们正在工地的前台辛勤地工作,一些工人的脸和身体是黑色的。

他试图表明这项工作的困难,背景描绘的是拥有石油储备的油轮。这个行业的发展是由位于这里的货运列车传递的。然而,我们可以看到它与工业化有关。当我们仔细检查这件作品时,我们可以看到中间的电线杆。

这位艺术家通过勇敢的工作,引起了人们对工人阶级在苏联发展中所起的经济作用的关注。通过这部作品,工人阶级被美化成社会英雄。

提到艺术想到列宁

当阿里耶娃在苏联提到艺术时,人们首先想到的是对社会现实主义的理解,在社会现实主义中,首先提出肖像来美化列宁,以社会现实主义为基础创作作品的艺术家是亚历山大·米哈伊洛维奇·格拉西莫夫。

格拉西莫夫1881年出生于俄罗斯的米切林斯克,亚历山大·格拉西莫夫,发表了他的作品《列宁在讲坛》,在1929-1930年创作的这部作品中,列宁在讲坛向公众发表了讲话。他右手拿着帽子,左手拿着夹克的领子。

悬挂着锤子和镰刀的苏联国旗在讲坛前飘扬,国旗上的五角星很显眼。前景中使用的充满活力的深色和背景的浅色创造了深度,亚历山大·德耶内卡于1899年至1969年居住在俄罗斯,创作了俄罗斯现代主义风格的具象作品。

苏联社会主义共和国画家联盟成立

1930年以后,苏联各加盟国开始出现赞颂苏联无产阶级的作品。在社会主义现实主义占主导地位的时期,肖像、风景、静物和历史作品与具象构图一起被纳入绘画。

1932年,苏联社会主义共和国画家联盟成立,将苏联的艺术家团结在一个屋檐下。随着苏维埃社会主义共和国画家联盟的成立,社会现实主义在艺术上的影响和发展得到了延续。

该机构不断组织展览,提供国家或机构、艺术材料和讲习班,以支持那些以社会主义的理解创作艺术作品的艺术家。苏联社会主义共和国画家联盟专门为苏联艺术十五周年举办了艺术活动。

画像体现出男女平等

与苏联苏维埃社会主义共和国一道,苏联作家联盟和许多国家机构,在社会现实主义的影响下运作。在苏联艺术中占主导地位的社会现实主义风格的作品中,还有雕塑家穆希娜在1935年至1937年创作的工人和农民雕像。

在这一时期,肖像类型在苏联艺术的雕塑领域发展起来。然而,“工人和农民”雕像等雕塑占了大多数,穆希娜——1889年出生于拉脱维亚的一个俄罗斯家庭,是苏联第一位女雕塑家。

她在作品中包含了对女性和男性气质的理解,在她的大型作品中,她将人物的力量、柔韧、情感的表达与柔和的线条结合起来。工人和农民的雕像具有所有这些特征,承载着“大工业时代的活力。工人阶级通过这件作品得到了代表,这些象征着社会平等。

雕像的意义

“在这个框架下,工人和农民对沙皇统治的胜利被雕像所代表”。在这件作品中,艺术家以团结和团结的理解来指代社会主义的发展。1937年,《工人和农民》雕像在巴黎博览会上展出,在这里引起了广泛的关注,这座雕像已被公认为社会主义的象征。

随着苏联加入第二次世界大战,“一切都是为了胜利,一切都是为了军队”的口号被铭记。在这一口号的影响下产生的宣传人物作品,引导人们战斗,保卫家园,为军队做贡献。

在这一时期,包括战争和胜利等问题,在宣传的作用下,在人民中形成了高昂的精神,并为战争做出了最大的贡献。在工业和农业中,儿童的力量也与成年人一起使用。

作品风格的意义

苏联绘画艺术家谢罗夫的《列宁宣布苏维埃政权》,杰尼索夫的《苏联公民把你的温暖的衣服送给与罪恶战斗的黄金军士兵》,科瑞茨基的《做英雄》,博伊科的《维克·安东尼的旗帜》,约格松的《庆祝胜利》和瓦托琳娜·尼娜和尼古拉·杰尼索夫的《演讲》。

在这些作品中,人们更希望国家和权力得到人民的支持,事实上,1941年瓦托琳娜·妮娜和尼古拉·杰尼索夫创作的那幅名为《不要说话》的海报就具有那个时期的艺术特征。

这幅海报是对战时德国间谍,可能产生的任何间谍活动和破坏活动的警告。同时,在横幅上使用了红色的警示特征。这位工人阶级的妇女戴着鲜红色的头巾,用一根手指放在嘴唇上,庄严地凝视着大家,要求大家安静下来。

新现实主义

战后苏联艺术中的社会主义现实主义风格,一直有效到50年代后半期。虽然这是苏联60年代社会现实主义风格升级的时期,但随着斯大林的去世,开始了一段软化时期。1962年,为庆祝俄罗斯画家联盟成立30周年,在俄罗斯首都莫斯科举行了一场艺术活动。

先锋派画家们带着作品参加了广场举行的展览,政治局主席赫鲁晓夫承担了展览的开幕任务,在这次展出前卫作品的展览中,赫鲁晓夫强烈表示,对这一时期西方艺术的理解是无稽之谈。

笔者观点

笔者认为:根据不同作品,反映出当时的情境下,作品所代表的含义。为了让此次研究更有价值,考察了苏联时期的各种风格的作品,并揭示了这项研究的重要性。

创始人埃利耶

这一事件在苏联之外引起了共鸣,在此之后,人们对埃利耶的艺术兴趣增加了。埃利耶于1925年出生于苏联。他毕业于莫斯科国立美术学院,这位艺术家是新真实主义艺术工作室的创始人。

他在这里教过3000多名学生。这位前卫艺术家于1960年展出了他的画作《村里的女孩》。在这幅抽象画中,蓝色背景上放置了大量由纯色组成的颜料,这里的颜色是用随机的笔触创建的,许多笔触的结构是垂直的。

困难的现实主义

在这一时期,苏联艺术中出现了具有民族和传统观点的作品,来自阿塞拜疆和俄罗斯的绘画艺术家介绍了硬现实主义的风格。然而,在苏联时期以不同的表达方式创作的作品中,主题是按照政权的建议被纳入的。

塔希尔·萨拉霍夫是第一个在阿塞拜疆和俄罗斯绘画中,展示硬现实主义的艺术家。这种风格的名字是硬现实主义,因为它不符合那个时期的绘画标准。这种新的表达语言出现在斯大林去世后的赫鲁晓夫时代,反对社会现实主义的艺术建议。

作品的解读

艺术家于1928年出生于阿塞拜疆,他在莫斯科国立美术学院完成了他的艺术教育。1967年,他提出了作品《阿布歇隆的女人》,描写的是处理日常生活困难的妇女。在这幅以艺术表现形式呈现的作品中,描绘的是望着不同方向等待的妇女。

在里海沿岸有五个女人和两个孩子。女人被描绘成疲惫不堪的样子。社会生活反映在这幅作品的表现主义理解中,勃列日涅夫在赫鲁晓夫之后上台,1970年至1980年被描述为经济停滞时期。作为经济衰退时期的反映,艺术领域经历了停滞。

在这一时期,艺术家们开始创作一种新的表现风格的作品。与此同时,摄影写实主义风格在70年代后期开始传播,采用这种风格的艺术家亚历山大·希洛夫在苏联观众中很受欢迎。经济停滞不仅影响了艺术,还影响了经济、政治和文化领域。

然而当代的、创新的观点开始出现在艺术领域,尽管政府试图保护社会现实主义对艺术理解的有效性,但当代观点开始作为对禁令和障碍的反应而出现,苏联政府被迫1974年,在公众反对24位先锋画家的作品,分发的负面反应后,他在莫斯科重新开放了展览。

苏联的最后十年出现了新的艺术方法,苏联国家的艺术家开始创作反映民族观点的作品。瓦特·米尔卡瓦多夫是一位基于传统价值观创作作品的艺术家,这位艺术家1923年出生于阿塞拜疆的巴库。

作品婚礼的解说

米尔卡瓦多夫于1980年创作了《婚礼》,尽管在苏联时期,米尔卡瓦多夫的艺术遭到了反对,但他从神话和民间艺术中受益。在这部作品中,描绘了阿泽尔•拜贾尼民间艺术中的神话人物,体现传统价值观的婚礼文化在作品中得以传达。

在这幅画中,有一个人拿着枪向上射击。在前面的是驴,它在古代被用作村庄的交通工具,作品中的一些人物是手牵手的,而另一些则是站着的,蓝色和红色的色调在作品中占主导地位。

艺术和人民不可分离

在这些年中,随着苏联艺术的许多创新,支持新艺术运动的团体成立了。团体为当代艺术的发展做出了贡献。苏联艺术家对艺术的新理解得到了欧洲策展人和机构的支持。现在,艺术上开始产生具有原创表现风格的作品。

“艺术就是为了艺术”的观点在某些领域被采纳。20世纪80年代,苏联做出的错误决定加速了联盟的解体。因此,随着米哈伊尔·戈尔巴乔夫统治后铁幕的拆除,现代和原创的表达和创新开始在艺术中占主导地位。随着苏联政权的崩溃,社会、艺术和文化领域都有了发展。

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