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Pieter Cornelis Mondriaan，1906年后 Piet Mondrian 荷兰画家和艺术理论家，被认为是20世纪最伟大的艺术家之一。 他被誉为20世纪抽象艺术的先驱之一，他的艺术方向从具象绘画转向越来越抽象的风格，直到他的艺术词汇被简化为简单的几何元素。

蒙德里安的作品对20世纪的艺术产生了巨大的影响，不仅影响了抽象绘画的进程，还影响了许多主要的风格和艺术运动（例如 色域绘画, 抽象表现主义 和 极简），也包括绘画领域以外的领域，例如设计、建筑和 fashion.

niood 列出了皮特·蒙德里安 (Piet Mondrian) 最著名的 10 幅作品：

蒙德里安的兴趣在于线条的抽象品质，但到 1914 年，他几乎从作品中消除了曲线。 到 1916 年，他已经压制了任何主体意识。 再后来，他发展了一种新的严格抽象形式，称为新造型主义，其中他将自己限制在直线、水平和垂直线条以及基本的原色上。 通常，他的作品并不对称，但其元素却极其纯粹。 他认为这种艺术反映了超越日常表象的更伟大、普遍的真理。

1930 年左右，蒙德里安的艺术达到了纯洁和清醒的顶峰，为此，前几年的绘画（即 1929 年的作品）奠定了基础。 组成成分， 例如。 事实上，《红、蓝、黄》的构图二，1930年是前一年图画的变体，至少就线性框架而言是这样。 但正因为如此，作品中的细微差别——例如将画作的左侧条带细分为三个不相等的矩形，其中一个是蓝色正方形——就显得更加引人注目。 它们表明，在蒙德里安看来，构图的先入为主的模式永远不会有任何问题，但每件作品都是在与绘画元素的谨慎而艰苦的联系中产生的，而每件作品都必须重新解决这一问题。

1918年，蒙德里安创作了他的第一幅“losangique”画作，例如后来的 成分 1：四线菱形，将方形画布倾斜 45 度。 这些菱形作品大部分创作于 1925 年和 1926 年，当时他因 Theo vanDoesburg 引入对角线而与风格派团体决裂。 蒙德里安认为范杜斯堡的做法背叛了运动的基本原则，从而丧失了通过稳定的垂直和水平实现的静态不变性。 然而，蒙德里安声称，他自己旋转的画布保持了网格所需的平衡，而 45 度的旋转允许更长的线条。

纽约市我，或者更确切地说，后来以“纽约市”为标题的一系列作品，标志着蒙德里安作品新阶段的开始。 黑色线条与原色矩形一起消失了，自 1918 年《构图：带有灰色轮廓的色彩平面》以来，原色矩形与线条和之前作为背景的白色形成了一个坚实的平面整体。 相反，原色的线条——黄色、红色和蓝色——穿过方形画布，相互交织。

在大多数情况下，黄色线与其他颜色的线交叉，但有时红色线和蓝色线以最微妙的方式与黄色线交叉。 然而这种风格并不会产生虚幻的空间；而是产生一种虚幻的空间。 在观众眼前，彩色带在表面上相互重叠和重叠。 接受米歇尔·苏佛的建议并将这种交叉和交错的效果归因于蒙德里安构思和制作这些图片的方法是相当合理的：他使用彩纸条并将它们在画布上移动以获得他想要的效果。 这样，他几乎自动引入了交叉和交织彩色带的建议。

1920 年代，蒙德里安开始创作他最著名的权威抽象画。 他将调色板限制为白色、黑色、灰色和三种原色，构图由粗的黑色水平和垂直线构成，描绘了各种颜色或保留矩形的轮廓。 绘画元素的简化对于蒙德里安创造一种不同于立体主义和未来主义的新抽象艺术至关重要。 各种色块和不同宽度的线条在画布表面创造出潮起潮落的节奏，呼应现代生活的多变节奏。 与他所有成熟的画作一样，构图是不对称的，有一个大的主色块（这里是红色），通过周围较小的黄色、蓝灰色和白色块的分布来平衡。 自1920世纪XNUMX年代以来，这种风格被许多艺术家和设计师在文化的各个方面引用。

蒙德里安的新造型主义美学学说将画家限制在最基本的线条类型上——即笔直的水平和垂直——以及同样有限的颜色范围，红、黄、蓝的基本三色加上白、黑、以及中间的灰色。 但 百老汇布吉伍吉 省略了黑色，并将蒙德里安曾经统一的色条打破为五彩斑斓的片段。 这些微小的、闪烁的色块相互碰撞，创造出一种充满活力和脉动的节奏，一种从十字路口跳到另一个十字路口的光学振动，就像纽约街道上的交通一样。 同时，画面经过精心校准，其色彩中穿插着灰白块。

蒙德里安对布吉伍吉音乐的欣赏可能部分源于这样一个事实：他认为布吉伍吉音乐的目标与他自己的目标类似：“破坏旋律，即破坏自然外观； 并通过纯粹手段的不断对立进行建构——动态的节奏。”

胜利布吉伍吉《蒙德里安》是蒙德里安在期待第二次世界大战胜利时构思的一幅画，由于他于 1 年 1944 月 1943 日去世而尚未完成，这幅画为他在美国时期的创新增添了不可估量的力量。 即使在半成品状态下，这幅画也比 1925 年包含该作品第一个设计的绘图有了巨大的丰富。 值得注意的是，已经七十多岁的蒙德里安仍然充满活力，能够接受新的印象，能够灵活地处理自己的方法——所有这些都与他周围的教条主义名声以及他自己的风格形成鲜明对比。 XNUMX 年之后的几年里，他与西奥·范·杜斯堡 (Theo vanDoesburg) 的辩证论争进一步发展。 莫德里安在任何意义上都不是教条主义者，但他确实在自己的道路上不断走得更远，他的作品中发生的变化并不是对教条主义政策的偏离，而是他的眼睛和经验所产生的见解和经验的结果。正如保罗·塞尚所说，他“用眼睛思考”。 胜利布吉伍吉 这是这一发展的一个令人着迷且令人信服的例子。

这幅作品是在蒙德里安开始尝试立体主义的时候完成的：它的前景和背景元素似乎混合在一起，而且调色板非常有限。 这棵树的形状巧妙地呈椭圆形，遵循巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克作品中的另一种立体主义做法。 蒙德里安的椭圆形在接下来三四年的画作中变得清晰起来，为这幅作品奠定了框架。 苹果树开花同样出自 1912 年，是一幅类似大小的作品。 虽然“苹果树”的轮廓让人想起 灰树，作品明显更加多面和抽象。

这幅画展示了艺术家的发光主义时期，他的绘画很写实，但色彩比实际更明亮，轮廓也更简单。 这幅画是他更矩形和分析风格的交叉。 蒙德里安在泽兰沿海度假胜地多姆堡创作了这幅画，当时这里是夏季受欢迎的艺术家聚集地。 他的树木说明了他向抽象立体主义的转变。

据报道，蒙德里安第一次在多姆堡逗留期间，在洛夫伦代尔别墅的花园里画了一棵苹果树的草图，这里是玛丽·塔克·范·普尔特夫利特和她的朋友、画家雅各巴·范·海姆斯克克的家。 这幅画是在随后访问栋堡期间完成的。

在《第十号构图》中，蒙德里安的新造型、非具象形式得到了充分发展。 他的许多画作都包含黑色线条和三种原色块的连锁网格的基本元素。 尽管元素很少，但他改变了每个元素的结构，从而能够创造出不同的美感。 正是在蒙德里安作品的后期，他的作品直到他的手起泡或让自己哭泣。 在此期间，他还以类似的网格和块图案重新布置和绘制了他的曼哈顿工作室公寓，并在某些画布或项目完成后对其进行了更改和重新绘制。