爱德华·霍珀，夜鹰，1942 年。芝加哥艺术学院。

这幅画布上的油画由美国艺术家Edward Hopper （1882-1967 年）于 1942 年创作，尺寸宽敞（33.1 x 60.0 英寸）。它是为数不多的仅以一笔交易为对象的世界著名杰作之一：在其创作仅几个月后，它就被芝加哥艺术学院以 3000 美元的适度价格收购。从那以后，这件艺术品一直在展出，除了偶尔借给国外进行大型展览。

爱德华·霍珀，自画像，大约 1925 年。惠特尼博物馆，纽约。

爱德华·霍珀 (Edward Hopper) 是形式和光线的大师，无疑是 20 世纪最著名的美国艺术家。因其神秘的场景、城市景观和沉默的角色而受到赞誉。他是现代社会个体的孤独和异化的画家。

在现实主义和自然主义之间，他的画作描绘了 20 世纪初的美国：一个浪漫化、神秘化的美国，一个由小城镇、长途驾驶和戏剧性互动组成的美国。

Edward Hopper， Gas ，1940 年。纽约现代艺术博物馆。

爱德华霍珀的作品总是清醒的。艺术家剔除不必要的细节、寓言，拒绝与观者直接对话：在他看来，一切都在暗示，与艺术品的炼金术在沉思者的思想中实现。他在画作中表达的生活愿景是永恒的。在时间之外，他的通用角色吸引了越来越多的观众。

这幅画可能是电影制作人发明的。构图开始于一条黑暗而荒凉的街道的拐角处。就像水族馆或玻璃笼子一样，典型的美式餐厅（著名的小餐馆）从周围的黑暗中脱颖而出。

爱德华·霍珀，夜鹰队（细节）。芝加哥艺术学院。

谁没有梦想过被传送到霍珀的画中？被传送到这条黑暗的街道上，就像一个沉默的路人在宗教的沉默中思考神秘的互动？

这家餐厅，如窗户上方的标志所示，名为 Phillies ，是这些夜鸟（Nighthawks ）的避难所。场景不是物质现实，它不像爱德华喜欢的印象派画家那样在现场绘制。它是在工作室中创作的，基于想象力、旧图画和画家脑海中的记忆的混合。这种珍贵混合的结果是一种情节剧魅力的鸡尾酒，邀请观众进行分析和冥想。

爱德华·霍珀，夜鹰（细节）。芝加哥艺术学院。

在构图的中心，一个男人从后面加强了艺术品的神秘气氛：他独自在这里做什么？他的西装和帽子上的阴影效果让我们更加热情地考虑他内心的黑暗。哪怕蛛丝马迹，但有一点是肯定的：这个男人有什么可自责的。

如果说这件艺术品是这位艺术家中最著名的，那还要归功于无可挑剔的做工和出色定位的众多细节。让我们来看看这个组合的微妙之处：

这幅画中第一个引人注目的东西肯定是玻璃墙，它将构图的所有元素分层。在这里，霍珀通过在酒吧的角落使这个窗口可见，然后使它几乎消失在画布的其余部分，就像一种幻觉，为夜生活的奇观留出了空间，从而实现了绘画表演。

艺术家的精湛技艺还体现在细节的选择和布置上：每一个细节都相互呼应，通常是对称的，有时是对比的。一些元素成组工作：这是凳子、窗户（左上角）、窗户底部、酒吧和小商店的情况。其他人成对工作：这就是咖啡过滤器和坐在观众面前的情侣的情况，两者都相互回应。

最后，让我们不要忘记爱德华霍珀的艺术放大了孤独，夜鹰也不例外。许多图片元素单独起作用：（显然）靠在酒吧后面的男人，还有戴着白色厨师帽的服务员，空荡荡的商店柜台上可见的收银机，还有最重要的是橙色的门，在构图的右边缘和全光下，与画布最左侧街道的环境黑暗形成鲜明对比。

如您所见，在这幅看似冷静而光鲜的艺术品背后，隐藏着真正的复杂性和对细节的特别关注。对于记者 Gérard Guégan 来说， “爱德华·霍珀是真正的美国，在忧心忡忡的夜晚，棕色、黄褐色和电蓝色的美国。霍珀是一个漂流的世纪的画家。未来的某一天，我们将阅读美国通过他。” .

爱德华·霍珀，《第二层阳光》 ，1960 年。纽约惠特尼博物馆。

这幅画的诗意和流畅很快使它成为艺术史上的传奇。自创作以来，许多艺术家和漫画家将这幅作品挪用于不同的目的：有时是简单、深思熟虑的参考，有时是对美国精神的谨慎讽刺。

Sebastien Devore，Moe's Bar，2020 年。Artmajeur 上提供印刷品。

霍珀的图像就像一段遥远时期的截断照片：我们最终相信它们的真实性，有时会忘记它们已经被浪漫化了，是由一位才华横溢的艺术家想象出来的。