© 尹秀珍，致谢佩斯画廊

2001 年开始的《可携带的城市》是一个有持续性的系列作品，一个人所携带的行李箱就像是全球化生存的一个压缩包。尹秀珍以一个穿梭于不同城市的旅者的视角去捕捉瞬间的城市印象，其间夹杂着艺术家个人对城市历史进程的反思和对未来的某种忧虑。同样，《国际航班》也是运用搜集到的不同国家的人的旧衣物在飞机表面进行包裹，飞机作为一个运载旅者穿梭于不同城市、国家的载体，勾连起观者对空间位移的思考。

在第52 届威尼斯双年展上，尹秀珍作品《武器：电视塔》在军械库展出，她利用现场屋顶和收集的旧衣服做了两百多个电视塔，电视塔作为城市地标之一，是全球化信息共享的象征，塔顶的刀隐喻传媒就像一把刀一样，是不见硝烟的战争。

军械库展区展出《木马》《无处着陆》

Courtesy: La Biennale di Venezia

《木马》在军械库展区现场

Courtesy: La Biennale di Venezia

此届威尼斯双年展上，尹秀珍的四件作品都有一个共同的指向，就是她对高速流动和变迁时代的体会。一方面，伴随着交通的便利和信息化时代的来临，每个人都是以一种文化游牧者的身份游走在不同地理区域之中的，有意或无意地进行着文化参与的过程。另一方面，高速流动的全球化进程所带来的消化不良或过度消耗的困境，必然产生衰退或终结。

《无处着陆》做了一个比实际尺寸要大的飞机轮子，用旧衣物对飞机轮子进行了包裹。轮子下的金属支架是由不锈钢盆、吹风机、热水瓶等日常用品构建而成。飞机轮子在形态上蓄势待发，但是脚朝天的轮子踏空，警示人类未来的虚妄和危机感。

《无处着陆》在军械库展区现场

Courtesy: La Biennale di Venezia

《无处着陆》作品局部

Courtesy: La Biennale di Venezia

《书架》的正面可以看到用旧衣服包裹的书籍，这些书由木头制作，对尹秀珍而言，不同人使用过的衣物，等同于一本本充满人生经历并可以阅读的书。在书架的后面，可以看到衣服扎起来的痕迹。前面三件作品都延续了“第二层皮”的创作手法，在构建好的物体形象外面包裹覆盖人使用过的旧衣物，人通过衣服来呈现社会身份，衣服也塑造和强化着个人的社会身份。

不同人穿过的衣服带有个人身份和历史特征，它是社会的皮肤，衣服作为“第二层皮”的隐喻与她作品所要探讨的在全球化语境中个人身份的寻找和寻而不遇不谋而合。

《东方红一号》则是用金属材料复制了中国第一颗人造地球卫星，在铝皮与铝皮之间的接缝中夹着人穿过的衣服碎片，这些衣服碎片是之前做《可携带的城市》剪下来的布头碎片，就像人的灵魂一样。

《书架》绿城花园展览现场

Courtesy: La Biennale di Venezia

《书架》作品细节

Courtesy: La Biennale di Venezia

用介入社会的姿态进行创作，是大多数当代艺术家的昂扬姿态。而尹秀珍让人难忘的特殊性在于，她使用日常微观领域的材料有力地陈述全球化的共同命题，并且能让两者互为佐证。

无论是针对宏大的历史话题或者尖锐的社会问题，她总能做到用一种谦和、从容甚至温暖的方式去进行表达。每一个艺术家都有自己的基础温度，尹秀珍的作品是暖的，带给人生命热度的力量。那些有特殊个人情感的现成品使用，使她的作品充满着怀旧的浪漫，让心灵可以随之生殖。尤其是她保留了袖口和衣领的圆形，当它们出现在被覆盖物体上时，就像一个个呼吸口，使得那些形体充满了有机的生命。同时，她将自己作为一个异乡人穿梭在不同的城市和国家之间的个人经历，以细腻的体会建构出空间人格化的特征。

《东方红一号》在绿城花园展览现场

Courtesy: La Biennale di Venezia

《东方红一号》作品细节

Courtesy: La Biennale di Venezia

尹秀珍的作品从不降温，因为她忠实于自己的感觉，而不是所谓的现实，公共话语和私密情感结合得如此自然流畅。她作品中那种温性的特质不是她装出来的，而是在个人生命历程中通过敏感而真实的体会积攒出来。在不同的作品中，她总是能游刃有余地根据要针对的社会问题，让媒介材料呈现出不同文化属性和时代特征。对她来说，更重要的是艺术如何保持开放性。

尹秀珍并没有简单地搬用西方的逻辑，她的全球化视野建立在对本土文化的理解之上。她所创作的主题关涉在中国历史和现实的根部，个人如何通过艺术向大众言说，那些紧紧抓住泥土的有力的根，当它们拱出地面触及到世界各地时，我们看到了一种跨文化、跨地域的诉求，同时它充满着本地生存的亲切感。

顾问

主编 郭静

策划编辑 杨扬

资深编辑 张宗希

编辑 徐伟/李珺返回搜狐，查看更多