初学3d建模，会素描，绝对不是必备的！

很多人就以为必须要先学会素描，也就是绘画，才能学习3D建模。

那是错误的概念！

没有绘画基础，可以学习3D游戏建模

但是，这里我们需要的不是绘画基础，而是美术基础

造型能力、空间感都是美术基础的一部分，对于游戏美术这行业的从业者很重要。

软件是工具，美术基础是内力，工具只是熟能生巧的过程，美术基础决定在建模行业的上线

美术基础的高低影响学习建模的速度和作品质量，以及工作后能力，甚至薪资待遇。

其实放开来看，绘画和3D都是视觉表现方式，只是表现的媒介不一样了而已，学美术和学画画这是两个概念，画画是在学美术，学美术的不一定就是画画。

二者的层级关系要理清楚！

公司里面有个3D概念设计师，画画水平不高但是能做出符合项目要求的概念设计，就是用zb，max做模型在keyshot里面做映射贴图渲染个静侦再在PS修一修就好了，速度还很快，效果也很完整，难道说概念设计一定是笔画么？

我画东西的时候有时也是先建个简单的模型再来画，比如有些东西透视很复杂我就建了几个box丢到引擎里截个已经把透视和构图找好的粗稿再来做原画，这样效果好速度也快。

“3d建模水平”这个论述也是有很多方向，在这里我只针对游戏美术制作这个层面的（我也只是个做游戏的其他不熟。。哈哈）。

你如果是做游戏的低模加手绘贴图的，那么这和绘画水平是有联系的，因为贴图需要你手绘。

如果做游戏次世代方向模型，那么对手绘的要求就没那么高，建了高模烘了法线直接去substance里面就可以做出非常写实的贴图材质，这和你的绘画水平就没太大关系了。

真理是在于艺术审美水平的问题，你用3D表现也好你用绘画表现也好，做出来的视觉感受才是最重要的，美术理论上的东西不是仅仅应用在画画上，只能说画画的工具是最容易上手的，学习画画也是成本相对较低相对便捷的美术入门方式。

但是，3D艺术家是通过3D软件这个媒介进行创作，加入自己的想法，美术知识，3D软件就相当于是这些人手中的“笔”。我认识好几个公司大神，手绘能力渣渣，但是做出来项目的美术效果非常不错。

所以说只是工具不同而已啦，大家不应该纠结于表现媒介的问题。

零基础学3D游戏建模，到做的还不错只需要四五个月的培训，而且是任何水平和天赋的人都可以。

但是画画，短期内培训不出来，画得好还需要一定的天赋。

我举个例子，一张素描人体。为什么不是人人都会画，但人人都能对这张画有没有透视，比例方面的问题说上几句呢？因为我们就生活在三维空间中，无时不刻的视觉经验，让违反常识，形态失调的东西凸显出来。

做3D的过程中，对象被旋转，各个角度暴露在挑剔的眼光下面，你所要做的就是确保每个角度的形态符合你的视觉经验。那么这个对象就自然而然地形成了。

绘画不一样，你需要在二维平面表现出三维的错觉（这里不包括抽象等绘画），需要了解到有：透视，构图，色彩，光影，以及它们分散出去的无数的知识结构。

而这些也只是技巧方面而已，掌握了它们你就能成为不错的画匠。但是如果一幅画只是画地技巧不错还不够，需要有激动人心的力量，这需要画者将画注入灵魂。

3D建模水平和绘画水平两者之间是没有直接关系的，3D建模水平和绘画水平这两者和艺术.美术审美水平有非常大的关系。

所以说学美术的别老是想着画画画，学美术的多去看多去想，学学艺术理论方面的东西，提高自己的眼界。

首先我们要学习的就是三维建模工具，学习软件中常用的基本命令，并学会熟练操作他们，就能快速地完成模型的制作。

当然，在软件学习中一定不要进入死学软件的误区，只要能熟练操作本模块的一些命令即可，因为每个软件涉及的命令太多太广。

其次，把重点放到对模型的形体比例以及面数要求和布线规范上去，这一点在每个模型制作前都会有具体的要求，一定要按照文档和原画的要求来制作游戏中的模型。

这里强调一下，在学习初期就对自己要求严格一点，之后做作品以及工作的时候，才不会手忙脚乱。

接下来就是对模型展UV，游戏的模型是必须要展UV的，因为最终模型和贴图是要一起进入到引擎中，这样玩家在玩游戏时才能真正地感受到实时三维的效果，因为受电脑硬件的限制，我们UV大小也受到相应的限制，贴图越大，占用的资源就会越大，所以每款游戏都会对UV有严格的限制如 512512 10241024 2048*2048 等等。

游戏的UV除了要按照规定的大小进行，还必须要充分利用好UV空间尽量避免UV的浪费，所以这就需要我们在摆放UV时一定要有点耐心，才能保证我们接下来贴图的绘制。

最后就是贴图的绘制，这一点是至关重要（当然每个环节都很重要），这里就需要我们不断强化美术基础了。经常会有人问为什么按照步骤画出的效果差别也那么大呢？其实，好的作品一定是凝聚了作者超出常人的努力，所以我们不要一味地只看到别人的成功，也要看到作者付出的努力与汗水。

想要做出好的作品，就需要我们平时多去练习基本功，把美术功底打好，画贴图时一定要以整体色调为主，注意整体的光线和体积，然后再来刻画材质的质感和细节，最后在返回到整体进行调整，这样我们就基本完成了一个游戏作品。

美术基础这玩意不是天生的，不会无所谓啊，学就是了。还有学美术和年龄无关，很多人的错误认知是美术这事是小孩子学的，其实完全不对，大人同样可以学美术，而且比小孩子学的还要好，学习美术这一块，花不了多上时间，不需要你去十年八年的去练习，把一些基础的关键的东西学会了，然后在慢慢的操作过程中，熟悉就可以了。

而且3D建模和美术基础有一定的关系，但是关系不是太大，所以你现在不会没关系，可以一边学习3D建模，一边练习自己的美术知识，稍微学习一下就可以。

我有很多朋友以前就是这么学的，现在他们都是很多游戏公司的部门负责人。

次世代的美术是怎么提高的，是通过你先学习课程，学到一些美术的基本概念，然后用到自己的作品里，然后指导人讲解你的作品哪里有问题，点线面安排是否合理，剪影节奏是否有问题，角色韵律是都好看等等，这个才是核心，也是最直接的提高办法。

以3D角色模型制作为例：

你是否了解基本的人体结构，是否能准确的画出合理的结构（老师上的理论课一定要认真听）

你是否能在了解结构的基础上作出合理的变形（夸张的美式，唯美的日韩，烂大街的Q版）

你是否熟悉用软件中的笔刷或者是其他的手法去表达材质（最基础的肉体、布料、金属、皮革）

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