关羽形象又与宋代朝廷高扬的气节相契合，在此阶段对关羽的崇拜找到了赖以生存的文化土壤，迅速成为水陆画的常见表现对象。

| 民间文学树形象 |

（上图）前苏联列宁格勒埃尔米塔什博物馆中收藏一件线墨刷印纸本图，被认为是中国现存最早的雕版年画作品，画面上方一通栏横披正楷书写的“义勇武安王位”榜题，称此作品名为《义勇武安王位图》。由于年画复制性强、传播迅速、迎合大众审美等特点，基本确定了后世关羽在现实、世俗中的基本形象。

《三国志平话》卷前书名页上的关羽形象

明清两朝水陆画中的关羽形象延续宋代以来的形制传统，随着罗贯中《三国演义》的出现和不断深化，三国人物形象至此定型。元代建阳书坊刊行的《三国志平话》是最早描绘三国故事的插图本，卷前书名页图绘刘关张“三顾茅庐”的故事，其中关羽恭立而站、双手作揖向童仆表明谒见之意。将文本结合插图的做法，是书商招徕顾客的手段，至万历年间有关《三国演义》的插图本纷纷问世，仅建阳一地就多达20余种。

万卷楼书坊主人周曰校的刊本“祭天地桃园结义”

除此之外，流传下来的还有明万历金陵地区万卷楼书坊主人周曰校的刊本“祭天地桃园结义”和“关云长五关斩将”中的关羽形象；

万历年间书商熊清波刊刻的《新刻京本补选通俗演义三国全传》中“夏侯惇战关羽”选段中的关羽形象

万历冬月（1596年）建阳地区书坊商人熊清波刊刻的《新刻京本补选通俗演义三国全传》中“夏侯惇战关羽”选段，讲述了关羽护送甘、糜二夫人前往刘备处会合，遇魏将夏侯惇领兵追赶，关羽迎战夏侯惇的片段。画中夏侯惇回马横刺，关羽持刀迎挡。

明金陵唐锦池文林阁刻本《新刻全像古城记》“斩将”选段中的关羽形象

明金陵唐锦池文林阁刻本《新刻全像古城记》中“斩将”选段，上图绘关羽辞别曹操之前刀斩颜良的画面；下图讲述的是关羽护送两位皇嫂前往古城，为释张飞疑虑斩蔡阳的故事。

万卷楼书坊主人周曰校的刊本“关云长五关斩将”

| 忠义精神代代传 |

从绘画的形制和工艺材料来看，关羽题材的水陆画主要有卷轴与壁面两种形式。卷轴水陆画以纸、绢材质为主，还有少部分布画、版画或织绣画，便于舒卷、保存和携带。壁面水陆画则绘于殿堂四壁，与空间融为一体，颇具气势，其图像内容多翻制于卷轴水陆画。从艺术手法看，水陆画中的关羽形象喜用工笔重彩的人物表现技法，与前文提及的年画、刻板插图等艺术形式稍有不同，但能看出后者充分吸收了前者民间传统艺术的养分。

明 商喜 《关羽擒将图》 故宫博物院藏

虽为托名，但可看出这些原本来自民间的水陆画创作者们，常常各自怀揣着一套代代相传的“粉本”。在这些“粉本”中，不乏有临摹历代名家的佳作。如故宫博物院所藏商喜《关羽擒将图轴》和北京艺术博物馆所藏丁元公《关羽像图轴》，就均为水陆画的粉本。商喜《关羽擒将图轴》从幅面来看，纵200厘米、横237厘米，这样的巨幅立轴很可能就是壁画底本或挂于殿壁的大轴水陆画。画面中的关羽侧身坐于山谷高台上，伟躯长髯，赤面凤眼，全身披甲，气宇轩昂。商喜在壁画上十分擅长，从画面本身看，山石采用大斧劈皴法，符合明代画院中流行马远、夏圭笔意的做法。但从人物刻画和色彩运用等方面来看，则更多壁画意趣，气势雄壮，人物高大，线条繁密流畅、顿挫有力，色彩红绿金粉，鲜艳夺目，这些都是明代寺观壁画特点，并无宋代院画风格。

明末清初 丁元公 《关羽像图轴》 北京艺术博物馆

北京艺术博物馆所藏丁元公《关羽像图轴》，纵188厘米、横92厘米，幅面虽比《关羽擒将图》略小，但作为壁画粉本的可能性也较大。画中的关羽站于云端，右手拈须，左手按剑，赤面美髯，身着绿袍，虎视左前方。两幅卷轴作品在人物形象塑造方面，与山西右玉宝宁寺、石家庄毗卢寺、明天启年《关羽像》等水陆画中的关羽像极为相似。在注重刻画对象的精神气质如出一辙，关羽均是一副凛然不可侵犯的神威。

综上所述，与三国故事相关的文字和图像在长期的民间传播过程中，对水陆画中关羽形象的塑造起到奠基作用，当关羽崇拜成为朝野共同趋向时，民间水陆画中将普及化了关公形象以赤面美髯、隆准凤眼、身着绿袍的近于模式化方式来展现。在关羽的内心世界展开出来的是，由儒家正统文化的理想人格“忠”和民间市井的道德“义”和个体力量的展示“勇”构成的。同时也反映了明代民间将关羽形象的塑造寄托了一种普遍追求道德理想和审美理想统一的普遍价值。

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