服装设计方法(理论篇) |
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形成良好的视觉效果,成为趣味中心。 肌理 用同一材料做出的服装, 材料表面肌理一致会使人感到平乏、单调。 设计者尽可能采用各种技巧, 使同一材料产生不同的肌理, 并把它们运用到服装相应部位。 打褶、镂空、浮绣、拼缀 是常用的使同一材料产生肌理变化的方法。 特殊的视觉肌理和触觉肌理能形成别具一格的风格特色, 从而成为趣味中心。 图案装饰 服饰图案是把通过艺术概括和加工的纹样, 按一定的规律组织起来, 并能通过一定工艺手段与服装结合的图形, 对丰富和加强服装的外观美起着重要的作用。 服饰图案凭借形象和色彩、情与景、意与境交融在一起, 使形象鲜明、生动,产生强烈的感染力。 立体服饰 如利用面料制成的立体花、蝴蝶结等产生立体效果, 又如盘花纽和宽、细裥工艺制成的胸饰具有浮雕效果, 服装的结构方式使面料能形成风格各异的体感, 产生强烈的视觉效果。 色彩对比 色彩是服装外观最引人注意的因素, 服装色彩给人的印象、感受, 主要是由色彩的基本性质决定的。 通过色彩名度、纯度、色相、冷暖、面积的对比(☞色彩学) 形成千变万化的色彩情感效果。 对比意味着规矩的突破, 在一定程度上形成了服装色彩的新异性。 它使服装具有醒目的印象和感人的趣味。 服装设计是把服装的实用功能与审美功能在特定条件(材料、设备、生产技术等)下有机结合起来的工作。服装设计首先要满足人的生存需要。其次,服装设计要符合人的审美要求,但是通过服装视觉焦点学进行创新性的发挥,也要遵循五项原则。 服装设计五项原则 统一(Unity) 与调和的意义相似。 服装设计时,往往以调和为手段, 达到统一的目的。 良好的设计中,服装上的部分与部分间, 部分与整体间各要素:质料、色彩、线条等的安排, 应有一致性。 这些要素的变化太多则破坏了一致的效果。 加重(Emphasis) 加重亦即「强调」或「重点设计」。 虽然服装设计中注重统一的原则, 但是过分统一的结果往往使设计趋于平淡, 某一部分特别醒目以造成设计上的趣味中心。 这种重点的设计, 可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带) 质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子) 线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口) 剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计) 及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链) 但是不宜数法同时并用,强调的部位也不能过多, 并应选择穿者身体上美好的部分,做为强调的中心。 平衡(Balance) 平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。 前者以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。 这种款式的服装端正、庄严,但较为呆板。 后者是感觉上的平衡,衣服左右部分设计虽不一样, 但有平稳的感觉,常以斜线设计达成目的。 此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。 此外,亦须注意服装上身与下身的平衡, 勿使有过分的上重下轻,或下重上轻的感觉。 比例(Proportion) 比例是指服装各部分间大小的分配,看来合宜适当, 例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。 「黄金分割」的比例,多适用于服装设计。 对于饰物、附件等的大小比例,亦须重视。 韵律(Rhythm) 韵律指规律的反复,而产生柔和的动感。 如色彩由深而浅,形状由大而小等渐层的韵律, 线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律, 衣物上的飘带等飘垂的韵律, 都是服装设计上常用的手法。
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