中华文化博大精深，如何将“中国元素”恰到好处地应用于当代时尚，并获得消费者的认同与喜爱？从国际奢侈品大牌，到本土设计师品牌，一直都以不同的方式和方法进行着探索和尝试。

在刚刚落幕的2023秋冬上海时装周和中国国际时装周上，发现了许多让人眼前一亮的“中国元素”，比如：

根植于民族或地方文化，配饰品牌 Soft Mountains软山和男装品牌 SEAN SUEN 以迥异的方式解读了彝族风情，SARAWONG 则从“苏式园林”中汲取新的灵感；

传承中国传统工艺，CHRISTOPHER RAXXY 将“剪纸”运用于羽绒服的设计和制作，并申请了国家专利；JACQUES WEI 则将金银花丝镶嵌技法转译到服装设计中 … 

本文将透过十家新锐中国设计师品牌的最新作品，看看“中国元素”如何被创造性地融入品牌的DNA或成为新一季的创作灵感。（除了上文提到的五个品牌，本文还列举了 CUNZU声东集西，L’ELEMENTO，SHUTING QIU，Yat Pit Yat Pit、喜行乐等五个品牌）

品牌案例一：L’ELEMENTO

设计师：薛章妮

特色：以玉石为主的配饰品牌

L’ELEMENTO 创始人薛章妮出生于扬州当地的手工艺世家，其母亲从事玉雕设计制作30多年，是江苏省工艺美术大师。从小对艺术和手工艺的喜爱，她在2015年从罗马美术学院版画专业毕业后，便去了佛罗伦萨欧纳菲珠宝设计学院(LAO) 学习首饰设计及制作，并于2017年创办了首饰品牌 L’ELEMENTO。

在意大利语中，“L’ELEMENTO”意为“元素”。薛章妮从“金、木、水、火、土”的东方“五行”理念出发，根植于自然原料的本质规律，将东方美学与当代设计理念相结合，打造出充满创意的玉石品牌。

玉石的加工工艺十分繁琐，其制作过程体现了人类处理自然材料的能力。在初步成型后，需要经过各种打磨、抛光等工序，将玉石的温润细腻表现出来。当玉器部分完成，有些款式还要进行镶嵌，这也十分考验工艺能力。创始人薛章妮说：“这几年一直在打磨品牌的供应链，才能制作出有设计感、有造型的玉石产品。”

如今，品牌已与北京、上海、重庆、深圳、杭州、台州、西安、青岛、秦皇岛、厦门等多个城市的买手店达成了合作关系。

品牌案例二：Soft Mountains软山

设计师：龙红紫娓

特色：以彝族文化为基调的配饰品牌 

2017年，来自彝族的设计师龙红紫娓，创立了以彝族文化为基调的配饰品牌 Soft Mountains 软山（以下简称 Soft Mountains）。

创办品牌前，龙红紫娓曾就读西安外国语大学俄罗斯文学专业，并以交换生身份留学莫斯科普希金语言大学。爱好设计的她放弃了国内的工作，前往伦敦艺术大学学习时尚，并于 2016 年毕业。

从第一季产品开始，创始人龙红紫娓就希望自己的族人同胞们一眼看到 Soft Mountains 的产品就会说这是彝族的东西，所以品牌保留了许多彝族的传统元素，比如品牌最具标志性的种子耳环，其吊坠形状在彝族文化中代表的就是吉祥，任何彝族人民看到都会说“mageni(彝语:吉祥如意!)”。

此外 Soft Mountains 大部分产品由彝族匠人手工制作。在 Soft Mountains 的带动下，不仅传承了彝族传统文化，还为当地手工匠人带来了持续性的收入，让当地人也重新重视起自己民族的传统工艺。

品牌案例三：SEAN SUEN

设计师：孙小峰

特色：以大凉山彝族为灵感发布品牌最新系列

男装设计师品牌 SEAN SUEN 由设计师孙小峰创办，在品牌最新一季系列中，其灵感来自大凉山彝族。

SEAN SUEN 将彝族千古不舍的御寒“披毡”、古时系战刀的“图塔”等服饰，通过现代剪裁被重新演绎。皮革和羊毛等防寒面料的使用也增加了服装的实穿性。

色彩的运用上以黑色贯穿，再缀以高饱和度色彩，营造出强烈的视觉冲击。配饰的灵感来自于大凉山的自然精神。太阳、月亮、星星、花、鸟、鱼等形象都雕刻成银饰，装饰于胸前、领口或鞋履上。

品牌案例四：JACQUES WEI

设计师：JACQUES WEI

特色：将传统金银花丝镶嵌工艺运用于服装设计中

JACQUES WEI 毕业于巴黎 ATELIER CHARDON SAVARD 服装设计专业，毕业后师从 Marta Manitovani 高定刺绣工坊，后多次参与 Stéphane Rolland，Julien Fournié 等品牌的高定礼服制作。

2019年，JACQUES WEI 创办了同名品牌，擅长将不同材质的装饰品点缀于服装细节之处。此外，各种色彩的叠穿和搭配一直是品牌的一大特色。

在品牌最新系列中，JACQUES WEI 与珠宝品牌潮宏基合作，将传统金银花丝镶嵌工艺运用于服装设计中，创造出展示复杂金属工艺的服装和配件。随意拉伸的组织解构呈现了一种将复杂转化为轻盈的自由形式，展示这种古老工艺的美丽和艺术性。

品牌案例五：CHRISTOPHER RAXXY

设计师：沈威廉

特色：用现代设计焕新传统工艺

以编织羽绒品类为主的设计师品牌 CHRISTOPHER RAXXY 由设计师沈威廉创办。

创办至今，品牌强调溯源民族文化，做出不同寻常的工艺产品，并申请了国家工艺的发明专利。在过往系列中，品牌曾将民族非遗的剪纸工艺融入到羽绒服的设计中。

在品牌新一季系列中，其灵感来源于中国传统文化：烟花。品牌用独特的5D羽绒服工艺来形象表达烟花，色彩上选用温和的莫兰迪色系，以展现充满活力的风格。品牌创始人沈威廉表示希望创造“新一代年轻人感兴趣的文化属性的表达”，让大众对中国美学有更鲜活的认知。

品牌案例六：SHUTING QIU

设计师：裘淑婷

特色：与杭州绣娘展开合作，将库存亮片与纱线设计为精美的花朵纹样

从比利时安特卫普皇家艺术学院毕业后，时装设计师裘淑婷于2020年创办了自己的同名品牌 SHUTING QIU，丰富的色彩、大量的花朵纹样、精致工艺的刺绣是 SHUTING QIU 的品牌特色。

在品牌最新一季系列中，裘淑婷秉持对传统工艺的尊重与热爱，再次与家乡杭州的绣娘展开合作，将库存亮片与纱线转换为繁复精美的花朵纹样。色彩缤纷的印花、重工的珠花刺绣让人开启无限想象。

品牌案例七：喜行乐

设计师：Renee

特色：立意于中式传统瓷器的家居品牌

喜行乐是创办于2020年的家居品牌，喜代表“吉祥喜庆”，行代表“行进、行走”，乐代表“愉悦的体验”。在品牌看来，生活方式造就了生活，一餐一饭时，一茶一酒间，其乐无穷。

品牌立意于中式传统瓷器，尤其是广彩手绘瓷器的浓烈色彩和优美的廓形。褪去刻板印象的传统手工艺品，通过再创造，带来现代创作者视角下的独特理解，也带来新的独特气质和生活方式。

品牌案例八：SARAWONG

设计师：王思元

特色：以“苏式园林”为灵感

设计师品牌 SARAWONG 由设计师王思元创办，品牌根植于复古，致力于将特定时代的时尚元素与当代多元文化相结合。

在品牌新一季系列中，提取苏州园林的窗花元素，结合传统昆曲戏服上撞色流苏、云肩的运用以及面料拼接手法，注入现代廓形，带来全新一季的作品。此外紫色、樱花粉、嫩鹅黄等服装色彩的运用，借鉴了昆曲戏服柔软古典、温婉尔雅的风格。

品牌案例九：Yat Pit

设计师：梅劲亮&黎安莹

特色：传统中式与当代艺术潮流相结合

Yat Pit 是一个来自中国香港的服装品牌，由中央圣马丁毕业的梅劲亮和黎安莹创办于2015年，在粤语中，意为“一撇”。品牌设计的首个系列就被买手店 Opening Ceremony 选中，并亮相于上海时装周。其独特的风格，还吸引了 GUCCI 的注意，并共同拍摄创作了一系列带有港式幽默风格的形象作品。

品牌定位为将传统中式风格与当代艺术潮流相结合的时尚品牌，其设计带有浓郁的香港风味，这种风味不是来自中环的精英穿着，而是来自旺角等老街中的传统中式家庭服饰。

在 Yat Pit 最新系列中，品牌融入中式风格的同时，还将茶叶融入衣物扎染，带来一系列茶衫单品，通过对茶叶文化的全方位探索，引出中华文化概念。据悉，这是两位设计师首次亲自来上海参加 Showroom，以希望接触到更多内地买手。

品牌案例十：CUNZU声东集西

设计师：吴迪

特色：以中国少数民族文化为灵感的配饰品牌

配饰品牌 CUNZU声东集西创办于2021年，品牌设计灵感来自于中国少数民族文化，将传统手工艺融入现代美学设计。设计师与法国艺术家及贵州30多名苗族非遗匠人，合作制作全线纯银饰品，借此传承传统制银工艺，支持当地匠人的发展。

｜图片来源：官方微博、小红书、华丽志