一般来说，这种问题都是分析考虑流行乐坛和流行唱法，广义上也包含“民美”与“民通”。在此前提下，国内达到亚洲顶尖水准的男歌手包括但不限于林俊杰，张杰，林志炫，韩磊，刘欢，本文旨在从若干角度分析华语乐坛vocal实力强大的男歌手。

一般来说，衡量歌手唱功有以下方面：

1，气息与支撑，有的地方称“身体功夫”，说白了就是吸气与用气之法。绝大多数声乐小白吸气浅，仅仅停留在胸式呼吸，而且胸腔扩张也非常有限，出气时又由于漏气导致气短，一旦到达换声点（F4）左右提喉严重，挤着嗓子唱。因此，优秀的歌手必然有深的气息，具备腹式呼吸能力，同时具备不错的横膈膜力量。横膈膜的作用是吸气时向下拉伸保证充足的胸腔空间以供肺扩张使用，而出气时推动气息向上，还可以根据需要控制气息的强弱。另一方面，声带必须有不错的闭合能力，保证喉位的松弛，这样才能与横膈膜形成对抗，即所谓“支撑”，优秀的歌手必须拥有在中音区一个稳定的支撑，这是丰富音色和拓展音域的必要条件。但是反过来，在流行唱法里，气息与支撑也不是越深越好，不然这个问题就不用回答了，美声必然是完胜。纯粹的腹式呼吸和完全固定的深支撑在面对复杂节律的歌曲时必然僵硬死板甚至跟不上节奏，演唱都市情歌难免缺少自然给人以端架子说教之感，这也是流行与传统声乐的不同之处。

2，声带动作。声带动作有两个方面，第一，是否能最大程度上保证松弛，避免白嗓提喉，压喉，挤卡等等。第二，声带的控制能力，即声带在强闭合（类似于强混但是不完全相同），弱闭合（弱混，假声，气声）和平衡对抗（平衡混）下的控制能力。

3，共鸣腔体的开发和运用，共鸣腔体对声音起修饰作用，很大程度上决定了最终声音的表现。共鸣修饰一定要有，但是绝不是越强越好，而要尽量丰富，通过各个的腔体共同参与赋予声音尽可能多的色彩和特性。并且能够根据不同的作品和内容选择性的运用共鸣腔体来调整声音的色彩以达到最佳的表达效果。

4，乐感与咬字，乐感包括音感，节奏感，律动，对音乐的把握能力，转音与即兴等等方面，其中最基础的是音感和节奏感。咬字以自然流畅为第一要义，不要求非常清楚但也不能过于模糊以至于完全听不懂，更不宜僵硬干瘪死板。

由于历史原因，八九十年代的港台歌手由于大多没有接受过正规声乐教育，那个年代也没有什么流行唱法的声乐技术，因此唱功往往并不出色。但是他们之所以能够成为经典，一方面是其独特的音色，但是更主要的原因还是港台流行音乐商业化的黄金时代和大陆音乐工业落后共同造就的一代经典。这里并没有任何冒犯之意，毕竟作为流行歌手，商业化也没有什么可以指责的，这里只是破除心中对那个时代的滤镜而已。

因此，华语歌坛唱将主要是两批，第一批是九十年代到二十世纪初活跃在内地的学院派实力唱将，另一批则是后来学习更多声带技术的新一代歌手，当然还有其他人。前者主要是刘欢，韩磊，满文军，孙楠，师鹏，沙宝亮，后者的代表则是林俊杰和张杰，当然，台湾歌手林志炫，张雨生，香港歌手张学友，张敬轩也是非常出色的。

这些人里边，以张雨生，孙楠，刘欢三人嗓音天赋最好。张雨生自不必说，机能之强不在河铉雨之下，高位置共鸣天赋爆表，但是碍于时代和声带技术，以至于高音区太薄，不然完全可以达到河铉雨，亚当的水平。孙楠k虽然没有张雨生那么高，但是厚度更佳，A4-B4的声音力度，密度，穿透力极佳，早年在挤卡的情况下还可以轻松上C5，明亮集中。刘欢相比二人高度不足但是其中音区丰满圆润，色彩更丰富，腔体更加宽厚，声音空间感更强。早年林俊杰声音也极其漂亮，特别是中音区极其丝滑柔美，可惜后来失声，轻机能一落千丈，中音区声音色彩大幅下降，实在可惜，不然如今早已是世界级唱功，绝不会在朴孝信亚当之下。

而真正达到华语巅峰的男歌手，只有林俊杰和张杰。两人走的道路并不相同，林俊杰主攻A4-C5音区，技术上通过压缩实现声带强闭合，这样保证了足够的真声含量（准确的说是甲杓肌参与程度），赋予声音足够的力量和厚度。技术上与之类似的还有孙楠，也是通过强压缩实现声带强闭合，而且压缩程度可能更大，因此孙楠A4和Bb4穿透力和密度更强。但是林俊杰在强压缩同时保证通道的松弛，腔体打开（当然不可能像朴孝信，郑淳元，张杰那样松弛，这不是技术问题，而是方向不同），还通过高位置进一步润色声音，因此他高音虽然集中，密度高但又保证了声音的厚度，换言之“芯”突出的同时做到了很好的罩化。关于芯和罩的问题可以参考这篇文章

反观孙楠，明显不够松弛，通道不畅通，腔体没有打开，声音集中有余，密度够高但是空间感不足，而且Bb4以后喉外力加入过多（俗称挤卡）通道堵塞失去支撑。当然，他的律动乐感才是最致命的，律动乐感从来不是唱商问题，而是天赋问题，技术上的缺陷进一步放大了他乐感的缺点，以至于被带上“油腻”帽子，被诟病唱商低。实际上一个唱了二十多年的一线歌手，唱商怎么着都不会低（当然也没有高到哪里去），乐感，技术和审美的问题才是油腻的真相。

而林俊杰的审美显然是独树一帜的，他既没有像亚当，张杰，naul那样选择以牺牲力度为代价的高档位的唱法（当然亚当和张杰也有自己的难处）；没有选择韩磊，刘欢这样的深支撑，强共鸣但是牺牲律动的帝王国嗓路线；也没有选择朴孝信这样的通过边缘化与腔体共鸣组获得漂亮的空间感的路线。而是将声音力度与密度（强压缩和强闭合），律动，灵活性（声音控制）结合在一起，既不一味追求宽广的音域，也不单纯追求绝对的科学与小消耗，可以说，在流行音乐的审美框架下，林俊杰的审美是以上唱将中最优秀的。虽然有些歌友认为林俊杰唱法消耗太大，不够科学，应该边缘化，应该松弛，不能挤卡。但是唱歌怎么可能没有消耗？更没有绝对科学的唱法，只有相对科学的唱法，在一定程度上为了表达牺牲科学性是完全可以的。科莱里，多明戈，帕瓦罗蒂，萨瑟兰，卡拉斯这些声乐大师尚且不拘泥于绝对科学与消耗，流行音乐有何必对着科学性念念不忘呢？

而华语歌坛另一个顶级唱将就是张杰。我曾经写过“张杰第二换声不亚于亚当”和“张杰声音宽度和通道超过亚当”因而被批斗了好几个月，但是单纯论换声（甲杓肌参与的对抗）确实如此，而声音的空间感更是如此。诚然亚当在E5声音的密度和金属芯是世所未有，自然音区也确实丝滑顺畅，唱法科学性和全面性都是顶尖的，但是单纯技术来看，张杰并不差任何人（本钱有差距）具体参见

于张杰的审美也完全没有那么不堪，虽然他作品质量确实和林俊杰相差甚远，音乐人格更是无从谈起，但是也绝不至于很多人说的那样。

而与二林二张并列的张敬轩，林志炫，虽然也算唱功出众，但是南慕容毕竟不如北乔峰，这二人唱功都无法达到顶尖水平。林志炫强项在于强大的气息，深厚的支撑和对腔体共鸣的开发，高位置共鸣在二档男歌手里出类拔萃，声带虽然偏薄但是腔体宽厚，声音的空间感也非常好，最终结果是林志炫拥有男歌手里最华丽漂亮的中音区已经A4以下稳定高质量输出的能力。但是其弱点也非常明显，就是其控制能力和声带机能，林志炫气息虽强但是控制一般，缺少强弱的起伏，给人一条路走到头的感觉，同时支撑比较固定，就共同导致其声音流动性一般。对比他和周杰伦的《烟花易冷》就非常明显，林志炫唱功是完胜周杰伦的，但是声音动态明显不如周杰伦。代表作《没离开过》《单身情歌》中声音动态和强弱变化都不是特别多 基本上一条线模式，其实从他一顿一下，抑扬顿挫的咬字就可以看出他气息强弱缺少变化，声音动态不丰富的问题。这样的演唱碰上《御龙吟千古》这样的偏古风歌曲，抑扬顿挫的咬字简直就是绝配，但是像大部分注重声音动态的都市情歌，流行音乐，恐怕会僵硬甚至死板。以上内容大家或许认为难以接受，但是如果仔细听一听，细心比较大仙翻唱，渐渐就能发现问题。

声带机能就不多说了，甲杓肌力量一般，A4就已经非常明显的边缘化了（但是甲杓肌还在发力），B4以上真声含量断崖式下降，基本上就是头声或者假声。