中国是一个礼乐之邦，音乐文明源远流长。数千年的音乐文化陶醉了一代代中国人，同时也留下了较为完备的音乐理论，如三分损益法等理论的出现早于其他国家和地区，在世界处于领先地位。这是中国文化的精华，也是世界文明的瑰宝。

　　在接下来的几天里，艺小编将为你呈现中国古典音乐之美，与我一起，探寻传统乐器，品味古典音乐之美。

　　在中国古代，音、乐有别，《礼记·乐记》中载：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐”。后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。

　　音乐是人类灵魂的升华。原始时代，我们的祖先从大自然中提炼出最早的音乐，与现今世界各国丰富多彩的音乐极为不同，没有电流、没有金属，只有声音的高低强弱。语调的变化蕴含了最初的旋律；人的行走、心脏脉搏的跳动就是最简单、最原始的节奏;劳动时有节奏的号子和呼喊，是最原始音乐的雏形；石器、木器的敲击，是原始乐器的雏形。

　　中国作为唯一延续至今的古老国度，在五千年的沧海桑田中，它孕育了极为辉煌灿烂的文明。春秋时期，华夏大地百家争鸣，碰撞出璀璨的火花，而同时代的欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。

　　周朝，政府设立了由“大司乐”总管的音乐机构。教授乐德、乐语、乐舞。所谓乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。周代音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标，从理论上奠定了我国古代乐律学的基础。

　　公元前221年，嬴政一统六国，为适应政治上的大一统和文化管理上的一体化需要，曾设有专门管理音乐的官署——乐府；

　　刘邦建立西汉政权，扩大了乐府的机构和职能，不仅重视民间俗乐，兼收并蓄西域、北狄等边远民族的音乐；

　　汉魏时期，宫廷引进不少民间歌舞和百戏；

　　两晋南北朝期间，战乱频繁，朝代更迭，随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。前朝传下来的相和歌、鼓吹曲，以及江南吴歌、荆楚西声，总称清商乐，是当时南方乐府民歌的代表；北朝民歌的歌词多保存在乐府诗集中，题材远比南方民歌广泛，大多反映战争及人民的苦难，为北方的芜、鲜卑及汉族人创作；

　　隋唐时南北重新统一，社会安定及经济的繁荣，为音乐艺术发展创造了有利条件。唐代统治者在文化上较少保守思想，广泛吸收外来音乐文化，兼容并蓄，更使音乐达到了一个发展高峰。在这一历史时期内，诗歌被入乐演唱的著名歌曲中，文学与音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。李白的《关山月》、杜甫的《清明》、刘禹锡的《竹枝歌》、王之焕的《凉州词》、王维的《阳关曲》、《陇头吟》、柳宗元的《渔翁》等。有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。其中尤以王维为送一位西出阳关服役的友人而作的七言绝句《阳关曲》，因以情景交融手法抒写了依依惜别的哀怨情绪，成为当时及以后人们送别朋友经常演唱的一首歌曲。

　　宋代是词体歌曲创作的黄金时代，都市经济逐渐繁荣，市民阶层日益扩大，社会音乐活动的重心由宫廷走向世俗。北宋已出现了市民音乐活动场所“勾栏”、“游棚”，适合于市民和文人趣味的词调音乐、说唱音乐、戏曲音乐得到了尤为迅速的发展；

　　明清时期，随手工业及商品经济的突出发展，市民音乐逐渐成为音乐艺术的主要成份。自娱性的民歌小曲、民间歌舞音乐，以及带有商品性质的说唱、戏曲音乐，都在这一期间获得了历史上前所未有的艺术成就，京剧曲艺的发展也呈现了辉煌的历史阶段。

　　宫(gōng)、商(shāng)、角(jué)、徵(zhǐ)、羽(yǔ)，古乐五音，我国五声音阶中不同音的名称，类似现在简谱中的1、2、3、5、6。即宫1(Do)，商2(Re)，角3(Mi)，徵5(Sol)，羽6(La)。

　　最早的“宫商角徵羽”的名称见于距今2600余年的春秋时期，在《管子•地员篇》中，有采用数学运算方法获得“宫、商、角、徵、羽”五个音的科学办法，这就是中国音乐史上著名的“三分损益法”。

　　宫商角徵羽的演奏离不开乐器，中国自古就是一个器乐艺术十分发达的国家，乐器按照各自使用的物质材料分为八种类别：金，石，土，革，丝，木，匏，竹，称为“八音”。乐器分为五类：吹，拉，弹，唱，打击。表演方式主要包括两个方面，一是合奏，一是独奏。

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