随着社会的发展和生活变得丰富多彩的同时，平日里有很多小伙伴都喜欢看些动画来度过自己的休闲时光。但其实你知道吗？实际上我们所看的动画有分“全动画”和“有限动画”这两种模式，而在这其中，如今我们所接触的动画作品中更多是属于“有限动画”这一类。本文也浅显地谈论下有关这两种模式的概念和区别。

首先在了解“有限动画”和“全动画”这两种模式的概念之前，我们得知道动画是由一张张静止画面连续拍摄制作而成，和电影相同，通常以每秒24格（即每格为一帧）制作。像我们平日所观看的日本动画，则是画师以手绘的方式画出一张张所需的画面后，将其扫描至电脑再通过拍摄使之“动”起来。不过随着动画技术的发展，以前所使用的赛璐珞与摄影台多已淘汰，如今动画上色和摄影工序等都由电脑完成。

前文说过，动画里每秒有24帧。如果按照每帧作画一张，即一张画拍摄一次，我们就将其称作“一拍一”。而如果两帧作画一张，即一张画拍摄两次，那么就是“一拍二”。同理，一张画拍摄三次就是“一拍三”。以此类推，还有“一拍四”、“一拍六”、“一拍八”和“静止帧”（一张画用完24帧）这些拍数。不过动画的制作也会根据实际情况的不同，来灵活运用拍数。一般来说，如果作画张数越多，所花费的时间和金钱也会成正比。如今我们所接触的日本电视动画中，多数都是由一拍三来制作的。

因此，如果想让整部动画看起来更为流畅，最好的方式就是增加其中的作画张数。作画张数越多，整部动画的流畅性将会加强许多。反之，如果动画张数不足，在观看的过程中，我们能很明显地感受到所谓的“卡顿感”，观感体验自然也会下降许多，也就是大家时常调侃的“PPT作画”。

那说完拍数，我们现在回到本文的正题。什么是全动画，什么是有限动画呢？

先说有限动画，像我们现在平常所接触的商业动画作品，实际上多为有限动画而非全动画。有限动画是一种运用高度从简化的动作来实现低成本、高效率制片的商业化模式。诸如人物说话时省略全身的动作，只有嘴巴在动；人物运动时身体静止和其他背景人物的动作省略，还有尽量重复使用张，这些都是有限动画的表现方法。而通常有限动画都是以一拍三或者更少张数进行拍摄来制作。说白了，有限动画出现的最大原因就是这样的模式相对来说更省钱。

既然上文提到有限动画省钱，那么全动画与之相比则会烧钱吗？关于这个问题的答案是肯定的。因为全动画与有限动画相反，全动画也称全动作动画，致力于真实、完整地还原人物的动作与其他运动细节，即描绘出动作的所有状态的过程。为了达到这样的效果，作画张数自然必不可免地会增加，一般来说全动画都是由一拍一、一拍二来制作，像宫崎骏的动画电影《千与千寻》也是属于全动画。而随着张数的增多，所花费的时间和金钱自然也会增加。

另外，全动画的工序相较有限动画要繁琐得多。有时为了能达到更好的演出效果，甚至还会请特定演员，通过模拟真人的动作以实现动画里人物更为真实完整的动作表现。

其实最初的商业动画便是以全动画作为创作主流，但后来碍于全动画的大规模、高额的制作模式，才逐渐发展出有限动画的创作模式。而手冢治虫所制作的《铁臂阿童木》，也逐渐让有限动画成为日本商业动画的主流运作模式。

全动画并没有省略动作，而是真实、完整地还原人物的动作和其他运动细节，并且可看到全动画的动作整体比较平滑、完整，显得更为自然生动，动作信息量也十分丰富。另外在全动画里，背景人物大都有生动的动作举止。所以对人物动作真实、完整地进行表现和塑造，这就是全动画的特点和追求。

而与全动画相反，有限动画则对人物演技尽可能简化，把本该具有的动作进行省略和限制。另外多数情况下，有限动画中其他的背景人物动作大多省略，基本静止不动或很少动。不过有限动画也因此显得更加简洁明快，更加着重展现故事情节，让观众感受到其中的趣味性。

但关于两者的差别有一点值得注意，那便是全动画与有限动画的最主要差别在于动作的塑造，而非张数。如果使用重复张进行拍摄，即便做到了“一拍一”，但由于没有细腻地将人物动作表现出来，这也不算是全动画，依然属于有限动画。就连漫画大神手冢治虫也曾混淆过这一点，误以为只需在一拍三的表演基调增加中间画数量便是全动画了，但这样的观点也是错误的。

总的来说，全动画与有限动画都有各自的特点和美学风格。全动画生动自然、细腻流畅，而有限动画则简洁明快、更善于表现故事情节，两者之间并没有孰优孰劣之分。如何恰当地使用动画动作设计，对整部影片的生产效率和最终效果，以及展示给观众的感受方面产生深远的影响，才是决定动画成功与否的标准。

参考文献：《动作设计》，《关于有限动画创作手段的思考》