电影主题曲在表达电影主题思想方面起到了重要作用，一首成功的主题音乐可以迅速将观众带入到电影的故事情节之中。

让观众感受到故事主人公的悲欢离合，主题音乐的风格受到电影主题的影响，从而服务于电影主题思想的表达。

《卧虎藏龙》的主题曲，以大提琴、吉他为主，以三个部分为主题曲，作曲家谭盾用这首歌，为我们营造了一个全新的、与世无争的世界。

一开场，就是一首大提琴的乐曲，悠扬的乐曲中，带着一种淡淡的哀伤，为开场的气氛营造出了一种悲伤的氛围，乐曲微微颤抖，就像是一幅水墨画，缓缓展开。

画面中是一片祥和的江南，虽然意境很美，但却能让人感觉到一股肃杀之气，随着乐曲，让人仿佛置身于一片血腥的战场上。

乐声渐渐远去，老爷李慕白想要从武林中解脱出来，让俞秀莲给他一把青冥剑，正当俞秀莲要回京城的时候，乐声又响了起来，虽然很快，但却很缓慢。

它还预示着一出精彩的戏剧即将上演，在悠扬的乐声中，他们看到了京城的一幕幕，然后，他们就看到了一个故事。

影片的剧情就是在这优美的自然旋律中开始的，影片中蕴含着惊心动魄的爱情故事。

《卧虎藏龙》这部影片的背景音乐，以“玉娇龙”与“李小虎”、“李慕白”与“俞秀莲”两对男女，以“爱恨情仇”为主题。

影片的背景音乐，以中国传统的二胡为主，音色清冷而又悦耳，然后是琴声和笛声，随着背景音乐的进行，很快就进入了尾声。

二胡的演奏，忽然变成了二度滑行，节奏和节奏都变得清晰起来。

也就是用这样的方法，把男主角的悲惨的爱情故事表现得淋漓尽致，值得一说的是，影片的背景音乐从头到尾都是由锤子和鼓声组成的。

鼓声在影片中扮演着一种气氛的角色，除了加进了一些吉他、木管、弦乐之外，还加入了一些女性的歌声，让影片看起来更加的唯美。

影片中最引人注目的一点，就是背景音乐中使用的是一种电子合成音符，这既是一种气氛，也是一种充满了感情的音乐，是一种前无古人后无来者的尝试。

一部好的影片中，背景音乐是不可或缺的一部分，在影片的各个镜头中，背景音乐都会起到一定的作用。

背景音乐与背景音乐有很大的不同，背景音乐的风格都是一样的，但背景音乐的发展空间很广，往往会随着剧情的发展而变化。

从《卧虎藏龙》中的背景音乐来看，大部分的背景音乐都很简洁，和声也很简洁，乐曲的风格也很简洁，但在《卧虎藏龙》中，我们并没有看到任何的西方风格。

相反，更多的是二胡和马头琴这两个中国传统的民族风格，这两个民族的音乐风格，都是由音乐家根据中国民族的音乐风格设计的。

这两个民族的音乐风格，让人在观看的过程中，产生了一种空灵的感觉。

而在影片中，大提琴的演奏者，则是一个华人，名叫马友友，在他的表演中，我们可以看到一种独特的西方乐器，一种独特的民族风格。

《卧虎藏龙》中的背景音乐，是用各种乐器来演奏的，对于剧情的展开，气氛的烘托，都起到了很大的作用。

影视音乐的魅力不仅仅在于影片的配乐，其中的电影歌曲也能给观众带来丰富的视觉和听觉体验，为电影增光添彩。

一部电影的主题曲只有一首，而电影的插曲却可以有许多首。

电影的主题曲、填词、乐器伴奏、唱歌等，这些都是用来表现电影的主题思想的，但电影的插曲主要是用来营造一个场景和一个故事情节的氛围。

所以通常情况下，它的核心内容都是围绕着场景的变化展开的，但这些内容都是用来配合主题曲，来表现电影的主题思想的。

在《卧虎藏龙》中，李玟演唱的《月光爱人》，华裔少女马友友，用大提琴为她伴奏，是一首温暖的经典情歌，结合了西方和西方的经典，配合起来也很有新意。

从这首曲子里，我们可以看到中、西两个国家的流行音乐元素，除了大提琴之外，还夹杂着东方的管乐和笛子乐和二胡。

既表现出了中国音乐的悠久历史，也表现出了西方音乐的新鲜感，再加上李玟的演唱风格，这首曲子的主题曲，更是表现出了男女之间的缠绵爱意。

而《卧虎藏龙》的插曲，就是以电影中的两对恋人为主线的，虽然两对恋人都很相爱，但是最后却被现实无情地撕碎了，而这个插曲，就是为了衬托这一对恋人的悲剧结局。

对《卧虎藏龙》影片中民族音乐特色的欣赏

《卧虎藏龙》的作曲家谭盾，从小就受到楚文化的影响，所以他对中国音乐有着一种独特的感情，按照谭盾的说法，东方的音乐，是他创作的起点，也是他能走到今天这一步的关键因素。

从谭盾的作品中，我们可以感受到一种对人类生活的无奈，一种悲哀，一种中国风格的慢节奏的音乐。

可以让我们从主人的经历中体会到，人的一生，其实就是一个武林，在这段生活中，再怎么伟大的爱情，也会被各种各样的无奈所困扰。

在《卧虎藏龙》的《南行》中，谭盾用的是中国传统的笛子，笛子的声音清脆悦耳，旋律婉转动听，与影片中江南美景相得益彰。

不仅与影片中的“小桥流水”形成了鲜明的对比，更是给人一种清新脱俗的感觉。

《卧虎藏龙》的配乐是《穿越竹林》，其中引入了中国传统的笛子，萧所吹奏的曲子带着一股苍凉的味道，为江湖之间的争斗平添了几分神秘感。

男主角人公李慕白手持青冥剑，站在江南竹林之上，给人一种超凡脱俗的感觉，仿佛他已经不食人间烟火。

玉娇龙的身影飘忽不定，时而出手，时而出手，时而出手，两个人在竹林之中形成了鲜明的对比，再加上《穿越竹林》的背景音乐，让两个人的战斗看起来更加的赏心悦目。

《卧虎藏龙》的主题曲《交锋》，采用的是中国民族乐器“琴弦”，这是谭盾根据《十面埋伏》的灵感，以琴弦清脆悦耳的琴弦，取代了金铁交鸣之声，为影片的武打场面增添了几分色彩。

《卧虎藏龙》中的《丝绸之路》与《夜斗》中，都使用了葫芦丝，葫芦丝的音色很柔和，但却让人怦然心动，就像是一块飘逸的绸缎，很容易抓住，但却很难抓住，给人一种宁静而又深邃的感觉。

在《卧虎藏龙》的乐曲创作中，谭盾除使用了西方的乐器外，还融入了许多少数民族的乐曲，以及中国的传统乐曲，将东西方不同的乐曲，完美地融合在了一起，展现了出来。

谭盾在接受奥斯卡颁奖的时候，曾经说过：

“作为一个音乐人，我的梦想就是将世界上所有的乐器都用上，只有这样，我的音乐才不会被国界所束缚，这也是谭盾一直以来都在朝着这个方向努力的原因。

《卧虎藏龙》这部电影，并没有什么复杂的曲子，大部分都是一首简单的曲子，从电影一开始，就是一首主题曲，然后加了一些突变，这让我们想起了男主角公李慕白说过的一句话。

李慕白本以为只要把青冥剑交给她，她就能恢复往日的荣华富贵，可是谁知道又是一场腥风血雨。

李慕白对她的感情也因为她在江湖上的身份、地位而变得扑朔迷离，最后，李慕白决定对俞秀莲表白。

玉娇龙也选择了从悬崖上跳下去，在影片的这两个情节中，均采用了大提琴伴奏的方式，第一个情节是由大提琴缓缓地下来，进入到了一个黯淡的空间。

后一个情节则是由大提琴直接进入，表现出一种深沉的无奈与忧伤，在音乐的最后，都是以青筝为伴奏，音调更加显得凄凉与忧伤，观众也被他们的爱情所牵动。

总结

《卧虎藏龙》中的配乐，既有中国乐器的清丽脱俗，又有西方音乐的婉约，这是一种新的发展方向。

它告诉我们，中、西两种声音，并不是一种格，而是一种完全不同的声音，只有将这两种声音融合在一起，才能制作出一部好的电影。

【参考文献 】

1.曹明．电影音乐中的民族风格 [J]．电影文学，2010(8)．

2.曾娴 ．电影《卧虎藏龙》民族音乐运用分析 [J]．电影 文学，2012(16)．

3.焦枫．电影《卧虎藏龙》的音乐探析[J]．电影文学，2010(14)．返回搜狐，查看更多