以下内容来源于弗斯特国际艺术教育公众号原创文章：

有这么一个"神奇"的专业

FST电影总监称它是：

“就业形势最好的电影专业。”

来访FST的NYU教授说它是：

“热门行业中为数不多的冷门。”

这个“神奇”的专业，其实就是电影美术

今天我们就来聊一聊这个专业：

#电影美术专业到底学些什么？

就业前景如何？

01

什么是“电影美术”？

首先，什么是电影美术，Production Design？

很多来咨询的同学，都认为电影美术就是置景，按照导演的要求以及分镜去完成场景的搭建，这就是电影美术最重要的内容了。

确实，置景是电影美术非常重要的一个环节，但并不是电影美术的全部。绘景、置景、道具、服装、化妆等都是电影美术所要涉及的内容。

学生会有这样的误解，这和国内外电影产业不同的流程、模式有着很大关系。国内的电影行业，一部片子的主导、核心人物，是导演。可以说，在国内完成一部电影，是所有部门去实现导演的想法。

NYU Production Design学员作品

但在国外，一部电影的核心人物有3个：

导演、摄影、艺术指导，缺一不可。

而电影美术这个专业，所培养的就是艺术指导方向的人才。你不仅要去搭景，还要在服化道等各个方面入手，去保证作品的完整性。

就拿审美风格独树一帜的《布达佩斯大饭店》来说，该片荣获第87届奥斯卡金像奖的最佳艺术指导奖，而获奖人就是影片的艺术指导Colin Gibson。

他全程把控影片所有场景、道具的色彩、结构，以及演员服装与场景道具的配色关系。他在影片中关于置景、道具、服装的艺术创作，也成就了《布达佩斯大饭店》独特的色彩风格。

布达佩斯大饭店成片与置景

02

电影美术都有哪些课程？

关于电影美术的具体课程设置，今天小弗以AFI、Chapman、NYU三所院校为例，来为大家详解～

首先是AFI，American Film Institute，美国电影学院，电影界的“哈佛”，大卫·林奇的母校。

在AFI，电影美术是学制2年的硕士项目，毕业会授予硕士MFA学位。学生在第1年会参与3个拍摄项目，为项目提供一个拍摄环境，从视觉上、物理上，去完成电影美术创作。而在第2年，学生会构思并完成自己的电影美术作品。

图片截取自AFI官网

部分主要课程：

—From Script to Screen/从脚本到荧幕

—Set Sketching/置景绘图

—Set Design and Art Direction: Craft & Practice in the Art Department/置景和艺术指导：工艺与实践

—Modeling for Entertainment Design/娱乐设计建模

— Advanced Design Software Skills/高级设计软件技巧

图片截取自AFI官网

从主要课程中，不难看出，除了最基础的手绘与制作，AFI还要求学生掌握多种建模、及设计软件。像是室内、建筑专业常用的犀牛、Sketch Up、CAD，AFI都设置了具体的课程。

AFI毕业的学生不仅可以通过手绘、模型制作来完成电影美术设计的成果展示，还可以通过3D建模渲染来完成展示。这对之后入行工作是非常有帮助的。

AFI电影美术学员手稿、设计图、渲染图展示

其中Set Design and Art Direction: Craft & Practice in the Art Department/置景和艺术指导：工艺与实践，是一门实用价值非常高的课程。

课程会向学生介绍电影概念设计，和概念的具体落地实践所必需的一些创意和技能。课程要求学员用照片，测量平面图，立面图和物理模型等，记录现有位置，以帮助创意团队进行可视化。课程还将进行简短的实践练习来增强学员的设计能力。

此外，学员将需要根据AFI提供的剧本来展示自己的设计概念，草图，模型和比例图。重点将放在如何用你的设计呈现剧本中的情节、剧本中的环境，以及如何用场景来补充剧本中角色的叙述。

AFI电影美术学员作品

总体来说，在AFI，你既能学到传统的手绘、模型制作，也能学到更信息化的建模，你能用传统方式展示你的电影美术作品，也可借助科技来完成展示。

以及，AFI会设置大量的实践项目，让你去用项目来不断提升自己的制作、设计能力。

Chapman的电影美术和AFI一样，也是硕士MFA学位，学制为2年。这是官方对于专业的解释：

图中官方将Chapman的电影美术，定义为“密集的实践课程”，课程设置中和AFI同样非常看重培养学生的实践、动手操作能力。Chapman鼓励学员发掘属于自己的电影概念设计方法，同时与其他电影制作和视觉特效方向的学生合作，完成具有高制作价值的短片。

电影美术Studio制作现场展示

在Chapman的第一年，学员将合作完成两部电影的美术设计。制作人，导演和电影摄影师，会配合本专业学员去完成作品。学校会规定预算金额，让学员在校期间就以剧组模式去运作自己的项目。

此外，学员还将学习传统电影布景设计，数字设计，布景，插图/故事板、电影图形设计等内容。

置景实拍Studio展示

在Chapman的第二年，学员将与电影制作专业的研究生合作，完成两部电影级别的作品。与第一年完成的电影相比，这两部电影时长更长，更接近院线标准，且学校也会提供更多的设备及预算。

第二年还将开设服装设计，视觉效果设计、高级布景设计和数字设计等内容。

Chapman Production Design Studio

这里附上Chapman的部分课程，完整版可以微信小弗哈～

比起AFI，Chapman电影美术最大的特点，就是更重视多学科之间的合作。学生在校期间，会和电影制作的学生合作，也会和导演、制片人去沟通合作，有很多机会去体验好莱坞的标准流程。

而且Chapman的电影美术涉及到服装设计，学员能学到基础的服装内容，可以从服化道场景等多方向去完善电影的美术呈现。

这三所院校中，NYU Tisch算是最特别的。它和AFI、Chapman一样，毕业都会授予硕士MFA学位，但它的学制是3年，且专业全称是Design for stage & film。

NYU的这个专业，严格意义来说，不仅仅是电影美术，而是戏剧舞美设计与电影美术。它不是只有电影美术这一个方向，还会涉及戏剧舞台的置景与设计。

NYU官网对专业的介绍

3年的学习内容，一共有4个大方向：

—SET DESIGN/场景、置景设计

—COSTUME DESIGN/戏服设计

—LIGHTING DESIGN/灯光设计

—PRODUCTION DESIGN/电影美术

之前遇到来咨询NYU电影美术的学员，问我们是否4个方向选一个即可，这里小弗要特别说明的是，并不是的，4个方向每个学期都有课程安排，并不是4选1即可。

图片截取自NYU官网

SET DESIGN/置景设计

核心课程有SCENIC DESIGN场景设计，SET STUDIO置景工作室，STAGECRAFT舞台搭建等。置景设计方向的课程是戏剧、电影双方向的，既有偏重戏剧的舞台搭建，也有以电影为侧重点的置景工作室。学生既能学会如何呈现戏剧舞台，也能学到如何通过置景与道具去呈现电影的质感。

SET DESIGN/置景设计方向 部分课程展示

COSTUME DESIGN/戏服设计

核心课程有COSTUME DESIGN戏服设计，CUTTING AND DRAPING立裁，CULTURE, COSTUME, AND DECOR文化、戏服、及装饰等。学生会学到基础的服装设计方法，会专注于对剧本和角色分析的深入研究，探索如何通过服装选择揭示角色和故事。

COSTUME DESIGN/戏服设计 部分课程展示

LIGHTING DESIGN/灯光设计

核心课程有LIGHTING DESIGN灯光设计，LIGHTING STUDIO灯光工作室，SETS FOR LIGHTS置景与灯光等。除了电影、戏剧舞台的灯光、照明设计，还会探索非剧院场所的照明设计。如电视，工业，企业演示，博物馆等，会带学员参观专业电视演播室，观看白天的脱口秀节目的录像带，从现实生活的场景中积累经验与灵感。

LIGHTING DESIGN/灯光设计 部分课程展示

PRODUCTION DESIGN/电影美术

核心课程包括DESIGN FOR FILM电影设计，FILM STUDIO电影工作室等。这个方向的课程会更加侧重电影部分，提高学生关于电影美术的细节化实践、以及调研能力。NYU会提供多专业的联合项目、专业内的小组项目，来帮助学生提升能力，完成作品。

PRODUCTION DESIGN/电影美术 部分课程展示

以上就是NYU电影与戏剧美术设计3年4个方向的大体内容。

和AFI、Chapman比起来，NYU学习周期更长，课时也更多。但是有一部分戏剧方向的内容，很多电影专业的同学很介意这部分课程，因为不是自己兴趣所在，但是小弗却觉得，这样的设置其实拓宽了你未来的职业选择，不只是电影，你可以从事更多行业的美术设计，戏剧、甚至真人秀、综艺，都是很好的选择。

03

电影美术，就业前景如何？

在明白了什么是电影美术，以及这个专业的课程内容之后，我们来聊一聊这个专业的就业前景。

选择了电影美术专业，未来会如何？

我们先来说说国内的情况，如今国内的剧组中，很少有专业对口率比较高的从业人员，很多都是插画，室内，甚至无艺术背景的“野生”艺术家。

这些“野生”艺术家，虽然有想法，有创意，有自己的美学诉求和艺术追求，但是他们没有经过专业的训练，很难与剧组有较高的配合度。

举个简单的例子，整部片里有一个场景，是要用落在窗帘上的影子，来展示主角的状态，那么受过专业训练的电影美术，就会知道，如何利用剧本中出现的、或是未出现但可以合理加入的道具，去触发这个场景。并且能够很好的根据摄影机机位、根据灯光师的造影要求，去安排道具及场景陈设。但这些，对电影拍摄、对布光不甚了解的“野生”艺术家，却很难做到。

在这种情况下，有着专业背景的电影美术，是更有竞争力的，而且由于国内大部分电影专业留学生，大都选择了导演、摄影、编剧等方向，电影美术，作为一个比较冷门、小众的电影类专业，选择人数还是比较少的。

简而言之，电影美术学成归来

机会多，竞争压力小

而且，这个专业对学生的就业限制不是很大，既可以选择影视剧美术，也可以考虑向舞台剧、戏剧方向发展，近年来国内综艺井喷式爆发，综艺与真人秀也是很不错的就业选择。

讲了这么多，如果屏幕前的你，依旧很担心电影美术的未来就业，那么不如来FST聊一聊，FST的导师很多都是行业内的资深前辈。

在国内影视这一块，作品集阶段能为你提供实习机会或是电影项目参与机会，毕业后也可以为你牵线搭桥，推荐给导师们在剧组的搭档～

归根结底，FST相信的是

只要选对了路，就一定有终点

选一个合适你的、你真正喜欢的专业、领域

你就一定会有自己所期望的未来

那么，在做出选择的关键时刻

让FST陪你一起吧！

选专业、院校搞不定，欢迎私信！

如果你对电影美术感兴趣～想了解更多内容！

也欢迎私信小弗哦～

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