俗话说的好：“不想当编剧的导演不是一个好演员。”很多导演第一部作品往往会有很强烈的个人标签和属性：

譬如姜文《阳光灿烂的日子》里的诗意青春;

昆汀塔伦提诺《落水狗》里的暴力美学;

盖·里奇《二杆大烟枪》里的黑色幽默……

周星驰也不例外，在这部带有自传性质的处女作《喜剧之王》中，有着周式无厘头标签。

但这部不仅仅是一部没有品的喜剧电影，当我真正看懂的时候，竟泪流满面。

电影一开始，由周星驰饰演的尹天仇对着大海喊:

“努力！奋斗！”

为片子定下来屌丝逆袭基调的开始。

喜欢表演 好为人师的尹天仇在片场指导演员拍恐怖片，被Sunny哥训斥。然而作为跑龙套的他的这一段的即兴表演，也是秒杀那些面瘫表演的。

接下来的这场演神父的戏，和周星驰本人早年的演艺经历有关系。

在《射雕英雄传》里的宋兵乙的时候，他问导演是不是能够挡一下再被梅超风打死，答案显然是否定的。就像《喜剧之王》里那个怎么死也死不了的神父。

看第一遍的时候觉得蛮搞笑的；看第二遍笑过之后，还有着一点莫名的辛酸。

鸽子、教堂、双枪是吴宇森暴力美学电影标签，同时也是人世间的几个侧面。

鸽子——美好与和平以及自由；

教堂——宗教的恕罪和心灵的解放；

双枪——男性的荷尔蒙延伸出来的残酷暴力现实。

只不过在这里换成了自带出场BGM。

这些符号的运用均致敬了吴宇森的经典电影。

成龙也在这部电影中跑了一回龙套，饰演一个龙套演员。当时香港电影正是两周一龙的时代，但是二人并没有什么合作。

因为周星驰和成龙走的路线完全不一样:一个无厘头喜剧 ；一个功夫喜剧。

唯一一次合作是拍这部电影时互相客串了对方的电影。

当时周星驰正在拍摄电影《喜剧之王》，而成龙正在拍摄电影《玻璃樽》。两个剧组呢恰巧就在对方的隔壁，于是成龙和周星驰商量了一下，互相为对方电影客串一个角色。

成龙为《喜剧之王》客串的角色是一个演死尸的龙套演员，周星驰在《玻璃樽》客串的是一个搞笑的警察。

实际上，成龙的演艺生涯也是从跑龙套开始的。

他曾于1973年在李小龙电影《龙争虎斗》中饰演被打飞的路人甲。这次的出场镜头一闪而过，被李小龙踢飞。

被赶出片场的尹天仇，被场务大哥羞辱，回到独居的小屋。

他看着满墙的电影演员海报，拿着苏联著名斯坦尼斯拉夫斯基的著作《演员的自我修养》阅读。 

电影就此开始介绍展示他的职业。

为了丰富社区群众的精神文明生活，一个老社区福利社的管理人员开始组织居民演话剧。

但是社区居民没有人会表演，他开始到处找人演戏。

这里出现的市井群象有一个特点——他们都是一群无所事事可以浪费时间的人。

他生活在嘈杂喧嚣的市井之中，郁郁寡欢不得志。这与和“我是一个演员”的远大理想抱负形成强烈地对比。

他穿着西服在这里游离，与周围的环境格格不入

更像是一只特立独行的Pig。

小混混雷哥带着小弟找尹天仇学表演，尹天仇教他表演并把他脚趾踩扁了，毕竟说一万遍不如做一遍。

这个经典的踩脚趾的镜头，在周星驰另一部电影《功夫》中也再次出现。

不过尹天仇没想到的是，雷哥一伙人转眼就去碰瓷坑老太太一百块钱。尹天仇看见之后自己给了一百块钱给老太太，还邀请老太太来看《雷雨》。 

第二天在空无一人的剧场尹天仇望着门外电影《喜剧之王》的送公仔的海报。这里星爷拿自己的电影《喜剧之王》开涮。

《喜剧之王》里出现喜剧之王的海报，

这个巧妙的安排真想双击666。

迎合大众口味的《喜剧之王》与无人问津的经典悲剧《雷雨》形成了一个有趣的对比。

电影的兴起让戏剧无人问津，正如之后电视的普及让电影跌入谷底一样，历史总是竟然的相像。

这个电影海报还成为了一个转场道具，穿着海军制服的柳飘飘开始登场。只用几个镜头，就让观众误认为她是一个清纯美少女。

定格镜头之后，画面转向了夜总会，原来柳飘飘是夜总会坐台的小姐。

这里恶搞来喝酒的客人也是富有周星驰以往电影中的审丑恶趣味。

在尹天仇不懈的努力下，他又来到了片场饰演一个尸体。

由于表现出色被娟姐现场表扬，可是没有高兴过三秒，在尹的失误下害娟姐摔出了教堂。

在命运和编剧的安排下，夜总会的妈咪带着小姐妹们来找尹请教怎么找回初恋的感觉。

柳飘飘嘲笑尹天仇是一个死跑龙套的。

而尹天仇却轻松的说：

“小姐 ，如果你非要说我是跑龙套的，请不要加一个死字”

当尹天仇随口说出 ：

“其实你们作为一个舞女……”

被柳飘飘暴打。

两人的职业身份都是互相鄙夷的。

回到夜总会，柳飘飘用白天教的方法，赢了来找初恋的龙少爷桌子上的钱。

赚到钱柳飘飘回去找尹天正更多表演的技巧，并且付酬金。

在探讨怎么演初恋技巧这段戏中，通过闪回交叉的剪辑，把柳飘飘不堪回首的初恋经历回忆起来。

通过两人不同声画错位，达到一种特别的效果。

柳飘飘回忆起初恋渣男的经历，并且给了尹天仇一巴掌。

雷哥收到新小弟，让尹天仇包装他成为合格的黑社会去收保护费。

香港大学金融系的二位高材生失业在街上拍广告

收保护费，还聊起了金融危机爆发的原因，（1997年在索罗斯等国际炒家的影响下，香港金融危机爆发）无疑是对这一社会现象的一次嘲讽。

尹天正又回到片场，这次演被烧的替身，结果不出意外——又搞砸了。

场务大哥又一次不给他领盒饭，并说他自作聪明教人演戏、学人说理论、教人扮黑社会收保护费简直是侮辱“演戏”二字。

尹天仇帮雷哥说了一个善意的谎言，这里雷哥奶奶提到的的《雷雨》是1957年李小龙版本的《雷雨》——也是李小龙唯一一部演文戏小生的电影。

你不是英雄你奶奶独自把你养大她才是英雄

这句台词也震撼人心，小混混雷哥不懂奶奶对他的期望。

周星驰的偶像是李小龙，电影中这样的致敬有很多。

比如接下来排的戏《精武门》里面的招式与独特吼叫，都是对李小龙的致敬。

尹天仇与柳飘飘海边这段戏是我最喜欢的

看前面漆黑一片什么也看不到其实也不是天亮之后会很美的。

只有坚持到最后的人，才会看见明天的天亮。

两人口是心非小心翼翼地互相试探。

一夜激情过后，尹天仇早上醒来看见门外看大海的柳飘飘，立马打电话给洪爷问当下小姐的行情。

然后把所有的纸票硬币恭恭敬敬的捋平，放在柳飘飘的衣服上。再押上一块手表。

导演用这些小细节，衬托出尹天仇这个男人的窘迫和尊严。

多么令人心酸。

从柳飘飘的视角看：这些钞票让她意识到，自己依然只是一个妓女，又凭什么去拥有一份爱情。

爱情，只是一个奢侈品。在她眼里是高尚和遥不可及的。

在最落魄的年纪遇见爱的人   

这时响起了BGM ，为接下来尹天仇说出“我养你” 烘托气氛。

两人人小心翼翼试探。

女方是夜总会小姐，见过的大猪蹄子比吃饭还多。不知道男方是否真心喜欢自己。

男方觉得对方肤白貌美大长腿，不知道自己配得上配不上。

二人的心理其实都是自卑的

都希望对方主动，自己才不会被动。

幸好尹天仇开始大胆的表白，那句：“可不可以不上班，我养你。”比任何情话好上万倍。

谁说我爱你才是最好的告白，我觉得“我养你” 更容易打动妹子。

口是心非的柳飘飘在出租车上哭的稀里哗啦。

因为她感受到了尹天仇对自己那份卑微而真诚的爱。

尹天仇被娟姐提拔，出演下一部电影的男一号，和她一起演对手戏。刚刚失恋的尹天仇，在试戏中表现出色，简直就是本色出演。

伊天仇和娟姐在高级会所跳舞，说自己没有女盆友。

柳飘飘在夜总会陪酒，和妈咪说不想干了，被龙少爷殴打。

这里的交叉错位的画面剪辑非常具有戏剧张力。

满脸伤痕的柳飘飘去找尹天仇，自尊心极强的飘飘喊出了：

“你上次说要养我是不是真的？”

“是的”

听到尹天仇肯定回答之后，柳飘飘高兴的跳起来。娟姐失落的独自开车离开。

尹天仇回到片场，娟姐通知他角色取消了，他不舍地交出了剧本。

失落的他被之前一直针对他的场务带进一个小屋

告诉他自己是香港警察，让他伪装成外卖小哥送有监听器的外卖。

不曾想节外生枝场务卧底身份暴露被歹徒开枪击中，尹天仇混乱之中拿起枪把三个歹徒击毙。

电影最后是大团圆结局，尹天仇和柳飘飘还有雷哥等人一起搭台演《雷雨》，并获得了观众热烈欢迎。

屎，我是一滩屎。命比蚁便宜。你坐奔驰,我挖鼻。屎自知死也再难移。

这首《我是一坨屎》也随着电影成为当时传唱的歌曲。因为它唱出了底层群体的心声。

尹天仇的角色设定更代表着底层草根们奋斗的辛酸，影片中的笑点也是理想与现实碰撞后的反差。

事业与爱情在现实中都是可贵的，在困境与磨难中，底层的草根们仍然可以互相取暖。这是导演要表达出来的一种美好的希望。

在本片中周星驰的表演也趋向内敛和细腻，更不用说与之前隔几分钟动不动就让你爆笑的无厘头。

通过这些细腻入微的表演，让观众看到喜剧中苦中作乐的生活是什么样子的。

饰演场务的恶人吴孟达，在一旁冷静的看着他，并且一次次的打击他。

看似变态一般阻碍他成为演员，但是实际上他是一个黄金配角。

作用是衬托出尹成为一名演员梦想的不懈努力。

里面领盒饭出现了三次第一次是演个牧师怎么死都死不了，害得所有人没饭吃，沮丧的回福利院了。

第二次盒饭喂了狗，是因为演戏过程中伤到了娟姐，达叔拿香蕉皮绊倒了尹天仇。

第三次是在场务的威胁拿了三个盒饭，最后一次看了看盒饭没有拿。被娟姐解约了。垂头丧气。

达叔演的场务角色背景是个警察卧底，尹天仇对演戏执着，但经验还是不够被场务误解场务这样做的做的目的感觉有两个：

一是掩饰自己的身份要表现的对工作负责，难免会对尹天仇挑刺找茬以此来掩饰自己的身份；

二是教人扮演黑社会收保护费，作为警察肯定是厌恶尹天仇的。

为何尹天仇说柳飘飘是舞女时柳飘飘为要打他？

俗话说“婊子无情，戏子无义”，电影将这种世俗偏见打破。当尹天仇说出那句“舞女”时，柳飘飘愤怒了其他的妓女却没有。有一个妓女还拉住愤怒的柳飘飘说道：

“别这样，我们本来就是嘛。”

不错，柳飘飘不甘心。她并不愿意当一辈子小姐。

因为她内心深处仍然渴望尊重，向往爱情。正如尹天仇不喜欢别人喊他死跑龙套的一样。

同时天涯沦落人，相逢何必曾相识。

斯坦尼斯拉夫斯基表演体系是世界三大表演体系之一，《演员的自我修养》这本书也代表着尹天仇的理想与执着。

看着镜子中白天受尽了委屈与挫折的自己，在夜深人静的时候看自己最喜欢的表演书，然后在第二天仍然打了鸡血一样坚持自己的梦想。

第二次出现是在柳飘飘找他的时候，正好遇见了在宾利跑车上的尹天仇和娟姐。她来还这本书。

这里书的作用更像是一个信物，提醒尹天仇勿忘初心。

也是一次试探，你对表演和对我的爱，是不是都忘记了？

影片的结局是话剧《雷雨》，演出很成功，全场爆满，娟姐也捐弃前嫌和他们一起表演。

这个大团圆的结局被大家吐槽为虎头蛇尾。

我倒是不这样觉得，从商业的角度考虑，作为一部贺岁档的电影，这种温情的大团圆更符合阖家欢乐的节日氛围，观众也更愿意买票看电影。

毕竟生活是残酷无情冰冷的现实，相比咸鱼翻身之后还是咸鱼的现实，我更愿意看见尹天仇和柳飘飘可以因为爱情最终在一起。

这部一眼看去是喜剧，长大工作后看会越来越丧。

咸鱼翻身并非易事，更何况现实往往是咸鱼翻身之后还是咸鱼。

喜剧里往往藏着最锋利的讽刺，《喜剧之王》以一个小人物的视角，乐观的面对苦难，反思当时香港社会，其喜剧精神在于以乐观反衬悲惨，使电影更具感染力。

喜剧演员得抑郁症已经不是什么新鲜事，譬如宋丹丹说上春晚表演喜剧小品压力大并且很焦虑，有抑郁倾向。

喜剧演员银屏上的嬉笑打闹并不是生活中的自己。

他们其实是一个喜剧演员，为观众带来快乐是自己的职业，也是自己谋生方式。

从1999年到2019年十年如一日，距离这部电影上映已经过了十年。周星驰对电影的热爱从未改变，就如同伊天仇对表演对柳飘飘的爱没有改变一样。

作为看着星爷电影长大的影迷，他的无厘头表演为我的成长带来了欢乐，特别是在生活中遇见不开心的事的时候，我会选择看一部星爷的电影。这会让我哈哈大笑。

如果有一天星爷不演喜剧了，我也会原谅他。

因为他已经满头银发了。