在岩井俊二的电影作品中，他常常运用各种巧妙的镜头技巧，营造出特殊的氛围和情感。岩井俊二常常在电影中运用大量的中近景，把焦点放在角色的表情和动作上，强化情感的表达，加深观众的代入感。

他常常运用缓慢的镜头移动，通过缓慢的移动来强化情感的表达，使得观众更能够感受到角色内心的情感变化。他还运用抽象的画面，如水滴、烟雾等，通过这些画面来暗示角色的情感状态和内心世界，增强电影的情感表达。

在电影中运用镜头语言，通过镜头的组合和变化来表达情感和思想，使得观众更能够深入地了解角色的内心世界，与其说是这是一部描述精神病人的影片，我更愿意称之为“有着过去阴影和心理障碍的人试图自我救赎补完”的影片。

岩井俊二用镜头记录了三个不同情况的人：失手掐死自己妹妹的可可，不堪忍受变态老师最后痛下杀手的卷毛，患有妄想症又有点怯懦的小悟。一次精神病院高墙上的偶遇，让这三人经历了一场理想主义色彩浓郁的旅行————沿着墙顶走出医院，去外面的世界看一看。

整部电影的叙事角度，是建立由在这些在我们看来“不正常”的人身上，进而反过来观察、审视我们这样一群“正常人”和“正常的世界”。

而具有讽刺意味的是，“正常的世界”既有亮丽光鲜的一面（恬静的街区、繁华的都市、庄严的教堂），也有肮脏恶心的一面（精神病院里恐怖阴森的禁闭室和对病人们横加侵害的医生与护工）。

相比之下，那三个“不正常的人”的思想和“旅行”，就显得单纯到可爱，以至于在教堂偶遇神父后他们都想通过《圣经》里提到的“审判日”（片中译作末日）来实现自己心理创伤的治愈和自我灵魂的救赎。

片中的三个角色在行为逻辑上并没有任何精神疾病征兆，只是因为过去的偶然错误和阴影导致了被强制隔离，我想这个略带黑色幽默的反讽提醒了我们一件事：人类社会的潜规则之一是我们常将不能用“正常”去解释的思想和行为直接定义为“不正常”，并试图用“正常”去改造，否则就予以打压与封锁。

每个人都有各自的过往，也有各自的心灵缺陷甚至阴影，而这些都是需要被理解和救赎的。

夜行散文的手法

《梦旅人》是根据太宰治的小说改编而来，运用了夜行散文的手法来展开故事情节叙述，细腻地描写了主人公夜行时所见所闻和内心感受，呈现了一幅繁华复杂、多姿多彩的城市景象，并通过主人公的内心挣扎和孤独，深刻揭示了人性的复杂和矛盾，给人以美感和神秘感。

夜行散文通常以主人公独自行走在城市夜晚中为主要叙事对象，通过主人公的所见所闻和内心感受，突出了主题和情感，让读者更加深刻地理解意义和价值。同时夜行散文描写了城市夜晚的独特景象和氛围，能够让读者身临其境地感受到城市夜晚的魅力和神秘，增强了阅读趣味性。

夜行散文强调主人公的内心感受和思考，通过主人公的独白和心理描写，展现了人性的复杂和矛盾，让读者更加深入地了解主人公的内心世界。夜行散文叙事自由流畅，不受传统叙事方式的限制，能够让作者更加自由地发挥想象和创造力，增加了艺术性和独特性。

运用夜行散文叙事使故事情节更加生动、深刻和独特，为读者带来全新的阅读体验和感受。

围墙的外面是什么？围墙的尽头又通往哪里？病院里被围墙切割的天空下，我们是世界的弃子。但我永远也不会遗弃自己，我是乌鸦，是神明的孩子，我绝对不是冒牌货，我就是自己的世界。

我是自由的：即使世界将我抛弃，我也要自由地沿着围墙的边界走向世界尽头，而我将会在那里自由地开枪死去。

灰色水泥铺铸的精神病院里，只有钉满栏杆的窗、镣铐的铁床、和白裙子的恐怖护士。女孩可可因为掐死了自己的孪生妹妹，被父母遗弃到这座精神病院。

在这里，她遇见了两名同样被抛弃至此的男孩：卷毛和小悟。卷毛因为杀死了曾经屡次侵犯他的变态老师，在下雨天屡被幻境折磨；天真可爱的小悟则是一名妄想症患者。

影片中，善与恶的概念被揉作一团。精神病院的护士作为“正常人”，是“疯子”的对立面，她们穿着天使一般的白裙子，却拥有着最狰狞的面容，残忍、暴力，甚至肆意侵犯病人。

而可可、卷毛和小悟，作为杀人犯、与被世界抛弃的邪恶疯子，却在白床单飘荡的楼顶上朗读《圣经》，大声地谈论神与信仰，围墙在电影中，成为一种秩序的意象。秩序的高墙冷漠地凝视着反抗它的一切，一切叛逆者都要被关押至此。

他们都是被社会丢弃的孩子，因为他们都是“不正常的疯子”。疯狂使他们游离在社会秩序之外，世界为了提防他们，为他们盖起了医院，筑起了围墙。

由小说折射入电影可见，这电影拍的是相当成功的，电影中的画面具有浓郁的诗意，导演通过运用大量的意象、隐喻和象征手法，表现了主人公的内心世界和情感变化。

画面中的色彩和光影处理也非常出色，让观众感受到强烈的视觉冲击。同时电影中采用了自由流畅的叙事方式，融合了夜行散文的特点，让观众感受到主人公在城市夜晚中的孤独和迷茫。叙事的过程中还穿插了一些诗歌和朗诵，让电影更具文艺气息。

电影中运用了多种表现手法，包括动画、CG、特效等等，让观众在欣赏画面的同时，也可以感受到电影的技术水平和艺术实验性，电影中主人公的情感变化通过画面和音乐的配合表现得非常凝练，观众可以深入地感受到主人公内心的矛盾和挣扎。

整部电影情感的表达也非常有力，让观众感受到了生命的深刻意义。总之，电影《梦旅人》具有很高的艺术水平和实验性，融合了夜行散文的特点，将太宰治小说中的情感和意境通过画面的表现方式呈现给观众，让观众感受到生命和孤独的深刻内涵。

主人公在夜行中不断回忆过去的经历和人物，面对着自己内心的挣扎和矛盾，同时也感受到孤独和无助，这些情感的描写，让读者更深入地了解主人公的内心世，片中最明显的一处对比就是可可身上的黑色和精神病院的白色对比。

在整个片子之中那一抹黑色都特别扎眼。她和这一整个世界都是格格不入的，甚至和精神病院这个别人眼里不正常的世界也显得冲突。

可可的单纯正是和这个世界的冲突之处所在。她单纯到了极点，为了和妹妹弄清楚是谁在模仿谁这个问题用那样的方法来解决问题。

在某种程度上，我觉得可可和海子有些相似。同样是单纯，渴望美好的人，在和这个世界的你来我往之中选择自我灭亡，用黑色表现这种单纯，让这种单纯变得更加震撼。

羽毛象征意义

羽毛，象征意义非常明显，白色的羽毛象征飞翔与自由，黑色的羽毛象征沉沦与堕落。可可穿着这一身黑色的羽毛站在墙头的时候，丝毫感觉不到她可以用一种飞翔的姿态逃离这个世界，只觉她会被吸入一个深不见底的洞，她陷入了这种单纯之中，无法和这个世界正常的相处。

破伞本应是抵挡这个世界对自身的侵害所用，但一把破伞什么都抵挡不了，在影片最后三人出游那段里面，可可一身黑撑了把黑色的破伞；小悟一身白，一把白色的遮阳伞，餐篮；卷毛，白色的院服，但举了一面黑色的旗子。

三个人象征了这个世界的两极以及一种中间态，最后，一个极端的小悟被他们两个抛下，断了脖子死了，这种意外的死法非常世俗，另一个极端的可可，选择了自我灭亡来为卷毛赎罪，中间态的卷毛还活着。

在夕阳下，岩井俊二用逆光的镜头模糊了黑白的区别，人像变成一个暗色的阴影，大概也是对这种黑色的歌颂，难道世上还有黑色的天使？”他们究竟是残忍的杀人犯，还是纯粹到极致的孩童？亦或者，这些都不重要。

岩井俊二只是想要描摹出来这些孩子脆弱美丽，极致疯狂的灵魂，他们可以被关押，但他们一定会爬上围墙，然后一直行走，一直行走，直到世界尽头为止。

那一刻，他们也许会在夕阳下朝自己的脑袋开上一枪，也许会大笑，也许会大哭，又或许在路上就已经跟随幻觉掉下围墙摔死——这些都不重要。重要的是，他们是超越秩序的，他们是绝对自由的。

秩序的地位不可以位于具体的生命之上，人们不可以在意秩序胜过在意自由。通过这部短暂的、梦一般的电影，岩井俊二或许就想要传达这么个道理。

有时候，我们可以不用非要做一个好孩子，我们可以破碎，我们可以反抗，我们可以爬上高高的围墙，我们可以在世界尽头开枪自杀——我们永远都可以做我们最自己的模样。返回搜狐，查看更多