《你的名字。》2016年推出，在光线影业成熟的青春爱情片发行体系下，成功突围，斩获5.76亿元票房，让“壁纸狂”导演新海诚被广大影迷所熟知。中国的年轻人。 2023年，其新作《铃屋之旅》创造国内票房8.07亿元。

宫崎骏导演为国内观众所熟知。除了他的新片《你想要过什么样的生活》之外，他的大量老片也是国内电影制片人热衷引进的作品。

其他原创动画电影，如《烟花》、《如果能和你一起乘风破浪》、《海的孩子》、《雀斑公主》、《平家物语：狗王》等，内地票房数据与宫崎骏、新海诚相似。作品差异很大。考虑到每部日本电影的买断费、送审稿、本地化和宣传费用至少数百万美元，很难说这14部作品中哪一部得到了回报。票房并不突出的原因在于，一些作品的文化差异和叙事核心难以被中国观众接受，而电影制片厂为了降低运营风险而减少了宣传和发行费用，使得作品不可能达到大众的水平。

相比之下，作为导演，宫崎骏和新海诚在中国都有固定的粉丝群体，他们的作品也有突出的卖点。这也让进口商敢于使用不逊色于好莱坞动画电影的强势促销策略，大手笔地进行宣传。资助，有效地将创作者的名气与作品的特点结合起来，让作品能够直接传播给路人观众。而宫崎骏和新海诚的作品却能轻而易举地在中国电影市场突围，并在日本成为爆款。但此类带有浓厚创作者印记的作品产量相对有限，是不可多得的市场稀有品。真正能够形成大规模且稳定票房的作品，只有日本漫画IP剧场版。拥有粉丝基础的日本漫画IP剧场版通过漫画和电视动画积累的粉丝基础是剧场版在中国大陆的票房基础。纵观以往院线版本的内地票房，有“移民漫画”之称的IP《海贼王》与《火影忍者》的院线版本于2016年首次同步推出。两部作品的票房恰好都是过亿； 2016年推出的《龙珠Z：弗利萨复活》和2023年推出的《龙珠超：超级钢人》在内地票房都刚刚过千万元； 2019年首映的《机动战士高达NT》票房却只有870万元；体育主题的“黑子的篮球：终极之战”和2022年的“龙马！” 《新网球王子》票房分别为679万元和17万元。这些IP已经运行了40多年或者10多年。他们在中国有很多粉丝。然而市场表现却让人大吃一惊，这些票房过千万的院线版肯定是赔钱的。

为何拥有稳定粉丝基础的剧场版票房表现却如此不稳定？原因如下。1、剧场版本身质量不好；2、院线版内地上映日期距离日本上映窗口太远，核心粉丝已经通过各种渠道观看了该片；3、进口商中，有不少日漫迷偏爱某些IP。他们根据自己的喜好购买剧场版，但并不真正了解国内IP粉丝的真实喜好；4、进口商认为作品在中国很受欢迎，所以为了控制总成本，选择低成本宣传甚至裸发。上述问题的解决办法可以归结为两点：选片和宣传。剧场版的合理宣传可以提高核心粉丝的期待，增加普通粉丝的兴趣。这里有两个长期案例来说明。

其一是《名侦探柯南》。 《名侦探柯南》剧场版2019年票房飙升，重要原因是上映时间早于日本BD/DVD上映时间，从而消除了网络盗版，同时也加大了宣传和发行力度已投入引进。资源。 2019年开始，后续几部剧场版的总票房在日本持续上升，而在内地则呈现小幅下降趋势。这关系到院线在国内推广的整体效果。

第二个是《哆啦A梦》。 《哆啦A梦》每年制作一个2D剧场版。剧情和核心都是面向儿童的，票房几乎一直徘徊在亿元左右。 2015年和2021年票房最高的两个3D版《哆啦A梦》是《与我同行》，《与我同行2》的故事主题是关于成长，是一部写给成年人的“童话”，宣传也聚焦情感上的精彩，吸引了很多亲子家庭以外的观众前来购票。这两个系列的剧场版推出都比较稳定且持久。 《哆啦A梦》适合儿童节期间的亲子娱乐。 《名侦探柯南》剧场版通过内容运营，完成了粉丝从少年漫画到女性粉丝的转变。作品质量满足了观众的需求，不断的推出对于培养IP观众的观看习惯起到了非常积极的作用。由于不断引进，两系院线的引进方可以预估票房，这也让他们在内地形成了相对固定的推广成本和推广模式。要突破各自的票房天花板，需要在宣传发行上做出更多的创新举措。大量日本电影涌入中国，宣传将发挥重要作用日本电影引进经历了几年的坎坷，电影制片厂逐渐发现什么样的作品能够在中国创造好的票房，进而在影片的选择和宣传上发生了重大变化。尤其是2023年，引进和推广策略的变化，导致了多部日本电影的高票房，也促使越来越多的电影公司关注日本电影的引进。

具体来说，引进和推广策略的变化，首先，进口的日本电影绝大多数是相对“稳定”的作品。 2023年推出的11部作品中，有新海诚作品1部、宫崎骏作品2部、《名侦探柯南》剧场版2部、《蜡笔小新》1部、《哆啦A梦》剧场版1部。版本，国内粉丝的期待极高。 《灌篮高手》剧场版最终票房突破6亿元。

另一个变化是宣传发行上的突破。除了电影常见的线上社交媒体营销、线下传播、线下事件营销之外，针对不同的电影，发行和营销模式也有细化。比如，《红猪》、《名侦探柯南：贝克街之死人》等经典老作品在艺术影院上映，平衡核心粉丝需求和商业利益。在带动观众观影热情的各种条件下，相比于作品本身现有的热度，中国电影制片人能积极操作的是宣传和发行，尤其是对于大力宣传的新作品，电影制片人会引入建立了影片的宣传发行模式。日本本土营销模式，联动新茶饮、设立快闪店、举办线下展览、推出特别折扣吸引粉丝。

日本电影，尤其是深受影迷喜爱的剧场版，在内地票房几乎都有表现，只有极少数电影在第二周扭转了颓势。比如《灌篮高手》宣传上映得当，导致其周票房直线下降。然而，通过强力宣传，首周票房爆发的《你想要过什么样的生活》，由于故事不够火爆，后续并没有明显的票房成绩。增加。为了在作品上映期间最大限度地吸引粉丝关注，近两年电影制片方也在购买电影时推出了电影奖金。这种提高电影票复购率、直接带动票房的电影衍生品，极大地吸引了IP粉丝。的兴趣.虽然电影奖金在日本已经是一种成熟的营销模式，但到了中国，由于不同国家影院数量和分布的差异，效果也会有所不同。与“排球男孩！” ！ 《垃圾场之战》就是一个例子。该片在日本上映时，首周票房22.3亿日元，上映31天票房70亿日元，上映4个月票房达到110亿日元。电影的长尾效应非常明显。除了电影的剧情非常让粉丝们满意之外，每周推出的不同特别福利也对增加粉丝的观看粘性起到了积极的作用。

电影首周特别赠品是作者古馆晴一配合电影上映绘制的33.5卷漫画手册。说明书详细介绍了剧场版中登场的角色，是本作最吸引人的福利。 33.5卷在日本限量200万册。首周末共有152万人次观影，人人都可以拥有一份。为了吸引尽可能多的影迷在前两三周观影，“免费”特惠成为了“大量、全控”的营销手段。随后推出的特别福利数量有所减少，但仍然覆盖了几乎所有观影人群。电影观众去电影院是为了看电影还是为了优惠，或者两者兼而有之，没有人能肯定地回答这个问题。但可以肯定的是，剧场版和特别特典营销在日本上映过程中可以有效配合，从而有效增加观影人数。毕竟日本的电影票价位居世界第三。看电影是一项比较奢侈的娱乐活动，用精心制作的观影奖金来吸引粉丝也是可以理解的。但这种营销模式并不完全符合中国的电影放映模式。日本约有600家影院（包括独立影院），银幕超过3600块。中国大陆拥有影院14000家、银幕86000多块，是日本的20多倍。电影在中国是一种流行的娱乐形式，票价上限也限制了可以打印的优惠券数量。如何将相对有限的奖金分配到全国各地的影院，满足各地影迷的需求，是一个非常现实的问题。各种社交平台都可以随时发布购买电影票后没有获得任何奖金的投诉。这对于一些关心奖金的影迷来说，是一个负面的舆论。另外，日本动画电影一直是中国电影中不够受欢迎的电影类型。电影院不会因为有特别优惠就青睐他们。高档电影总是会留给热门作品，这也使得特价优惠的分配主要集中。前两周很难达到日本那样的长尾效应。例如，“排球男孩！” ！ “剧场版预定第一周末还有28%，第二周末有9%，第三周只有3%。

综合以上主客观因素，如果将特别奖金用于粉丝观影的精细化运营，其效果或许会得到充分释放。目前，已有大量专业观影团体和影院向片厂申请，为观影团体活动发放更多奖金。在满足粉丝观影和特别福利需求的同时，还可以提供像漫画一样的沉浸式观影体验。气氛。如果电影制片厂能够与终端院线群体对接，满足各方需求，这显然会是解决特惠券营销、粉丝需求以及中国院线现状等问题的更有效途径。下半年将上映16部电影。爆款和炮灰不仅会看电影，还会营销。开头提到，今年已确定引进22部日本电影（其中《木然回会》因时长较短，尚未确定上映），上半年仅上映6部年度最佳影片，这意味着其余16部电影将在下半年上映。敲打并挤压。

可见大量待定作品仍有票房潜力。例如，新海诚经典作品《你的名字》的重新发行。 》，细田守导演的堪比日本新海诚的经典作品《穿越时空的少女》《狼的孩子与雪》，山田直子的新片《你的颜色》，还有《蜡笔小新》， 《海贼王》、《灌篮高手》等多部新作或旧作的剧场版。而且，很多影片从确定引进到在日本上映的时间都大大缩短了。这显然与国内电影制片厂在采购和送审影片方面更加积极的操作有关。比如今年4月在日本上映的《蓝色地带：凪》。 《名侦探柯南：百万美元明星》确定引进的消息也比去年早了很多。尚未确定的“蜡笔小子”的引入已确定。新：《我们的恐龙日记》和《你的颜色》都是即将在日本上映的新片，虽然这些导演或者剧场版各有各的粉丝群，但由于上映日期已经不多了。上映后，如何有效宣传将是电影制片厂面临的巨大挑战。剧场版《你的名字》已定档7月19日重新上映。 》在社交平台开展“我和你的名字的故事”活动，走情感宣传路线。即将于7月26日上映的《蓝色禁区：凪》直接前往漫展，参加了上海CCG和BBW。各种电影信息宣传也相当密集。定于8月23日上映的《海贼王：最强世界》是十几年前的经典剧场版，针对的是粉丝群体。目前促销的重点是通过解锁不同的奖励来积累粉丝人气。最后需要指出的是，从商业角度来看，院线的本质其实是IP多平台、多媒体内容开发的一部分，是比电视更加精致的“广告片”动画制作。不仅是剧场版，基于日本强大的动画产业链，原片也拥有完整的衍生开发流程。日本电影不仅可以在日本赚取票房，还可以光盘销售，同时还可以实现商业再授权以及基于电影的衍生品开发。过去几年，日本电影的引进仅限于电影播放。去年以来，在引进日本电影时，不仅提供大规模的特别折扣，借助国内衍生品市场的力量，Rulu Pictures也开始涉足电影衍生品的设计。在销售过程中，阿里影业与吉卜力合作进行线下放映。未来，可能会有越来越多的中大型影视公司涉足日本电影，同时整合资源发展日本电影衍生品业务。返回搜狐，查看更多