《赛德克·巴莱》是由魏德圣自编自导，徐若瑄，温岚，田中千绘、游大庆、林庆台、曾秋胜等主演的剧情战争题材电影，电影于2011年的9月在台湾上映，分为《赛德克·巴莱：太阳旗》和《赛德克·巴莱：彩虹桥》两部分。是一部投资将近2亿的2D彩色影片，全长276分钟，将近5个小时的片长。而在国内上映的时候，也就是目前大多数平台上放映的版本，被剪辑成了153分钟。近乎腰斩了整部电影的时长。名导吴宇森也是本片的监制之一。

《赛德克·巴莱》先后筹拍12年之久。为了筹拍此片，魏德圣先投拍了另一部大卖并且广为人知的《海角七号》，尽管票房和口碑大获成功，但是依旧没有人愿意投资一部近2亿的台湾电影，因为台湾受限于市场的规模大小，超过2千万的投资几乎就是圈内人士的默认上限了。哪怕是拉来了感叹这部影片为“台湾电影的史诗电影”的吴宇森作为监制。最后是倒是徐若瑄和周杰伦投入并补充了剩余的投资缺口才的已完成。毕竟那是一个哪怕是连杨德昌这样的大师拍摄的最后一部电影《一一》也难以上映的时期。好在魏德圣导演没有因为这些困难而停止这个项目，砸锅卖铁的开拍了这部值得在华语电影史留下浓墨重彩一笔的电影。

【关于那段时间的台湾电影市场的困境和现状，大家可以找来“豆导"钮承泽拍摄的那部伪纪录片式的影片《情非得已》，来脑补一下当时的魏德圣的困难】

《赛德克·巴莱》是根据1930年的台湾的“雾社事件”改编，讲述原住民和日本人的抗争故事，而赛德克·巴莱就是原住民的语言，意思是“真正的人”。关于”雾社事件“的故事背景，大家可以自行百度查找，这也是台湾在日据时期最后一次的有武装的激烈抗争。

而电影原台湾上映版有4.5个小时的时长，上映后也打破了由魏德圣导演的《海角七号》创造的本地电影票房记录，高达将近10亿新台币，然而在华语区最大的票仓内地，也仅仅收获了2000万左右的票房，具体原因我认为有两个：一个是内地上映的时候，本片已经过了在金马获奖的热潮期，甚至当魏德圣在内地宣传的时候，本片在台湾已经出了DVD版本，几乎魏德圣导演是伴随着内地的盗版资源一起进入内地市场的，并且相对于内地阉割的153分钟的版本，更多人更愿意看276分钟的原版。哪怕看一部电影要花整整一天的时间，很多影迷也难以接受一部腰斩了的电影。第二，片名赛德克·巴莱的路人缘很差，很多人都记不住这个近乎意大利味道的名字，毫无联想性和对影片内容的臆想性，阻碍了很多仅仅是休闲娱乐的路人观众的观看欲望。哪怕是叫《太阳旗》《彩虹桥》都比《赛德克·巴莱》更有路人缘，即使是进去的观众发现跟看到片名的文艺清新风相距甚远，也会因为电影的精美画面、磅礴气势而吸引更多的路人。

单论抗日或者战争题材类型电影，我们看《烈火金刚》看完也就是好看，《三毛从军记》也就是还可以这样拍，类似于看《虎口脱险》，哪怕是看完《鬼子来了》看完也就是还是姜文牛掰的感慨而已。至于香港几部跟抗日题材有关，内核是喜剧和动作的影片也就没法具体对比讨论了。

再说说吴宇森眼里的这个”史诗“级别，一部电影从人文地理的背景到悲天悯人的情节，还要摄影、配乐、表演以及美术等前后期结合波澜壮阔的镜头语言的浑然一体，大概只能这么粗旷的总结了。作为一个入门级影迷视之为史诗级的电影，之前我们看《爱国者》《勇敢的心》有这个感觉，看《指环王》 《角斗士》有，我心里大概率《泰坦尼克号》也算是，横向对比这部我今天推荐的《赛德克·巴莱》当得起史诗级电影的称号。

而276分钟，4.5个小时的时长，也确实考验观影的耐心和观感，而支撑我之所以推荐此片的原因，除了多次观看的情感积累，还有一个更深的原因是，7、8年过去了，我们的电影市场票房节节高升，相应的电影质量没有明显提高，题材没有越来越丰富。反而有越来越多的《小时代》、《栀子花开》、《同桌的你》以及《爸爸去哪儿》、《极限挑战大电影》这类粉丝经济型或者不文不武的电影蜂拥而出，反而出现了《大轰炸》《阿修罗》这种号称投资了号称十亿的史诗级烂片。

最让我难受的是：我们有大把的投资和广阔的市场可以支撑一部投资数亿的电影，却没有一个能够有能力和实力拍摄一部史诗电影的导演和制作班底。最可能明明是我们能拍出来的一部电影却总是让别人拍出来。