按：田震时隔十年再发单曲，《胜梅桥》已上线网易云音乐。

废话少说，我们谈谈，田震到底有多好。

田震不是一个创作型歌手。在所有发表作品中，她独立创作的只有《野花》的词和《猜度》的曲。

真的可以说是很少，不过《野花》的经典大概不用我再吹了。《猜度》的旋律非常流畅好听，慵懒的萨克斯，明快的吉他和激情洋溢的打击乐结合得恰到好处，随性惬意又摇摆，可能是最符合田震本人气质的一首歌了。（萨克斯：金浩；吉他：张卫宁；鼓、打击乐：程进）

虽然不是创作型歌手，但我依然认为田震是一个在作品中有着强烈个人思想表达的歌手。

这听起来似乎很矛盾。但是了解了田震的音乐历程就会明白。她的所有专辑，从整体创意、选歌，到确定编曲风格，她都始终拥有很大的自主权，这一点不管她换了几家公司都没有改变过。

所以我经常看到有人说，田震差一个好的团队、一个大的公司什么的，但其实在对公司的选择上，田震有她自己的看法。她更希望做自己想做的音乐，而不是成为被公司过度包装的商品。

在这样的创作条件下，田震出道至今35年，一共正儿八经满打满算出过5张专辑。

（1996年以前不算。不要问我为什么，因为我不喜欢、、、

确切地说，她自己也不喜欢、、、

咳其实是因为，田震曾经多次表示，1996年的《田震》专辑是她认真打理自己音乐的开始。至于之前的……你懂，那个年代内地流行音乐刚刚起步，作为拓荒一代，田震那时与内地流行乐一样都还没有找准自己的风格定位）。

5张专辑分别是：

1996年的《田震》

1997年的《顺其自然》

2000年的《震撼》

2001年的《未了情》（港台版为《水姻缘》）

2005年的《38.5°C》

可能对于经常接受港台歌手的听众而言，出道30多年发5张专辑简直少得离奇。但是如果您能够完整地听完田震的任何一张专辑，就会明白，一点都不少。

因为田震的专辑里可以说，没有主打歌。

相信我，每一首都能听。

这跟绝大多数歌手的专辑，只有主打歌能听，非常不一样。不然也不至于30年只出5张了，毕竟凑数谁还不会啊，是吧。

这期间还有几首单曲，比如流传最广的《风雨彩虹，铿锵玫瑰》什么的，我们都会聊到。

下面我们一张一张来看看这些专辑。

第1张，1996年的《田震》，以乡村民谣+慢摇风格为主。

田震早期和乐队合作很多，1994年又签约了走出郑钧、许巍等摇滚大触的红星生产社，加上她自身对于欧美音乐的热衷。所以，田震的音乐基本上以欧美风格打底，结合民族特色，摇滚气质贯穿始终。至于港台的流行音乐，我可以肯定地说，田震对其有种反感。我指的是那些作为商品音乐流行的、平庸的、上口但却不能直入心底的音乐。田震的口号是，“给你最好的本土音乐”。

（这里插播一个观念的界定。

百度“流行音乐”，可以看到其被公认的实质是“商品音乐”。

而摇滚乐，通过对社会的反思、不满、叛逆、反抗，蕴含的是思考，表达的本质精神是人文关照。

所以流行乐是一种大众商品，而摇滚是一种具有独立主张的艺术流派。

以电影类比，流行乐好似精雕细琢的好莱坞大片，讨好观众的视觉和听觉，终极目的只有一个，就是票房；而摇滚乐像粗粝的独立电影，不油滑和讨好，含着独到的思考，好看不好看另说，其表达的意义要更重要。

田震唱的是流行乐，但又一直试图保持摇滚的底色。因此田震的歌有点像新好莱坞的作者导演，试图兼顾艺术性和商业性，也生产大众商品，但试图在其中保留个人的艺术表达。）

接着说《田震》这张专辑。

词曲作者包括很多牛人，比如众所周知的《执着》的词曲作者许巍。这张专辑还有一首许巍作曲的歌叫做《自由自在》，看歌名就知道有多摇滚；

《阳光下的田震》词曲作者栾树是窦唯之后的黑豹主唱（后来玩马术去了( ╯□╰ )，这帮人都真神、）；

《野花》《沙粒，蚂蚁》的曲作者刘君利是曾经崔健乐队的贝斯手；

《谁为我停留》的曲作者顾忠是唐朝乐队的贝斯手；

《怕黑的女人》的曲作者杨乐被称为中国口琴第一人，而这是他发表的唯一一首作品。（这歌超撩嘤嘤嘤(╥╯^╰╥)）

音乐风格上，这张专辑包含了乡村民谣、流行摇滚、布鲁斯、迷幻摇滚等曲风。

其中《执着》曾经在1995年发布摇滚版，1996年这张专辑中则收录了重做的乡谣版。个人认为，都好听。原版更坚毅、执着、有力量；乡谣版更温柔，像深夜房间中的诉说，这一版我爱那把吉他，非常撩，哦还有那支口琴我的天。（两版编曲：张卫宁。乡谣版吉他：张卫宁；口琴：杨乐）

另外说句题外话，这首歌许巍自己唱的版本我也觉得很好。通过歌词的简单改动，男版和女版完全讲述了两个故事，非常神奇。

《田震》专辑被许多人认为是田震最经典的一张专辑，一会说，我并不这么认为，我觉得后期的田震在变得更加自我，艺术性更强。

《田震》专辑中的《野花》影响力之大，使如今很多人把这张专辑叫做《野花》。直到今天，这首歌仍然屡屡被唱起。我觉得歌词写得简直是一首诗，并且是怎么夸都不为过的那种。觉得这位网友说得特别棒↓

这张专辑里我最爱的一首歌是《谁为我停留》，感觉田震的好歌很多，但是意境能比得上这首的不太有。多年来这首歌在我脑子里留下一个经典的画面，就是一个女性在苍茫天地间孤独前行的背影。深深的伤情，淡淡地诉说，悲而不泣，沧桑坚毅，借一句网易云评论：“岁月漫长，你只有你自己。”然而，有自己，就够了。

在意义的表达上，《田震》专辑立足乡村音乐的悠扬曲风，表达了对自由的追求和对城市的逃离。整张专辑的歌词中，对城市意象的涉及极其有限。

《自由自在》和《阳光下的田震》以一种原始的野性直接地表达了对自然的想往。

《沙粒，蚂蚁》则以一种摇滚的精神抒发自己渺小的坚毅——上帝已死，我不想去寻找他，我也不期待任何伟大的奇迹，只想做一个渺小但自由的自己，我愿意这样，你别来烦我，滚。迷幻曲风中间有段笙solo，相当带感，演奏者是原轮回乐队主唱吴桐。

第2张，1997年的《顺其自然》。

田震有个习惯，要么不出专辑，要出就老想连着出两张。1996年出《田震》专辑，收了200多首歌，最后只选了11首，可以想见她舍弃了多少遗珠。所以这张《顺其自然》专辑，在我看来有点像《田震》的补遗，风格上略有雷同。

其中好歌也不少，比如脍炙人口的《干杯，朋友》；

还有天堂乐队主唱雷刚作词作曲的《最后的夜》，田震版将其编成慢摇，唱出了一种大女人的沧桑，纵然坚强却仍旧输给现实的无奈，其中“在最后的夜与我一起去遨飞，让这世界风中跌坠”一句简直感觉酷极了。

田震就是这样，无论什么样的伤心情歌，到她这都有种“去他妈的”的豁达，实在是洒脱得不要不要的。

这张专辑依然延续了乡村摇滚乐风，在歌词的表达上，与城市的对抗更加鲜明。

《乐园》《天边的虹》《梨花非梦》等作品都直接提出了对日常生活的城市的疲倦。但三首歌又风格迥异。

《乐园》是彼时只有十几岁的城市民谣及摇滚才子杨嘉松的作品，有种孩子气的直接；

《天边的虹》作曲是《谁为我停留》的曲作者顾忠，旋律保有唐朝乐队的诗意风格，有种飘向天边的悠远。配合着雷刚夜晚ke yao气质的歌词，居然在明确的城市意象当中唱出了开阔的意境。

而《梨花非梦》的柔和曲风搭配着清清淡淡的木吉他，仿佛阳光洒落窗台的柔美。

这张专辑收录了两版《顺其自然》，摇滚版唱得相当“老炮儿”，而我更偏爱慢版。经典的爱情题材，吟咏一种无力坚持的内心挣扎，只能无奈地“顺其自然”。演唱意境上，仿佛将绝望带到了天边。

前两张专辑，田震主打一种“刚柔相济“的个人风格，豪迈中蕴含着似水柔情，深情中又有种果敢的坚韧。不用说国内女歌手，就算放眼世界来看，也不多见。曾有投资界人士对田震的商业性做出一语中的的评价，“她身上有一种不可替代的，女人的刚性之美”。田震以人歌合一的独特气质，在那个年代，提出了一个振聋发聩的问题：女人为什么不可以是这样呢？

而且，以乡村音乐打底，妥妥的文艺女青年一枚。

因此，那时的田震，商业性极强。

在那个据说盗版与正版的比例约为9：1（不知道是否夸张）的年代，《田震》专辑于1996年5月发行，10月获得了发行公司正东唱片的50万张白金唱片认证，到1997年10月，已经突破了97万张，创下1996年国内唱片正版最高销量记录。1996年的内地乐坛甚至被称作“田震年”。而《顺其自然》直接以创纪录的50万张进行保底发行，据说也拿到了当年的销量冠军（我没找到出处）。

在商业和流行上取得了巨大成功之后，田震转向了更为鲜明的个人追求。

第3张，2000年的《震撼》。这一年，田震已经有了开个人演唱会的打算，因此这张专辑采用了更明确的摇滚曲风，全乐队化的编曲。（2001年的田震全国巡演是内地歌手第一个全国巡回演唱会，足以载入史册。但本文主谈音乐少谈商业，就不多吹了）

这张专辑的合作作者主要是指南针乐队吉他手周笛和贝斯大神刘君利的徒弟、后来被称作田震“御用”的杨嘉松，都是摇滚圈的人。

专辑中比较火的歌曲是杨嘉松创作的《靠近我》《爱不后悔》什么的，分别拿到了1999和2000两个年度的十大金曲冠军。

除此以外，这张专辑中其实还有一些曲风洋气很有意思的歌，比如：

《今夜你是不是陪我回家》的布鲁斯（名字是不是也有点洋气咳咳、），

《我知道》的迷幻，

《打火机》的电子。

与明确的摇滚乐风相对应的，是从这张专辑开始，田震歌曲的表意对象转向了城市和现代生活。

玫瑰花、打火机、夜生活，标志性的意象清晰地定位于城市生活，而像《今夜你是不是陪我回家》《靠近我》等偏于私密性的体验强化了城市夜幕下的丰富故事性。

在将关注对象转向城市之后，田震歌中的女性也摆脱了过去作品中的传统形象——永远在被动等待，在伤情，在诉说。在这张专辑里，《爱不后悔》《我知道》《靠近我》《今夜你是不是陪我回家》等作品中的主人公，在主动表白，在勇敢追求，在爱不后悔。

专辑中还有一首挺好玩的歌是《明白》，具有非常明显的中国民族风情，感慨韶光易逝，往事如烟，但又俏皮洒脱，一股田震专属的混不吝劲头儿。“抬起头，甩一甩，潇潇洒洒买未来”，你就说这劲儿痛不痛快。

这张专辑里有一首公益歌曲，是与苏永康合唱的《分享》，就，可以凑合听那种吧。

跟苏永康合作的还有一首歌，收在苏1999年的专辑里，叫《有心》。厉害了，刘德华填的词，讲的是一对分手的恋人对一段无疾而终的感情的回忆和惋惜。可能我跟田震一样对港台乐风不太感冒，因此觉得这首歌的音乐也就那么回事，但居然觉得刘德华的词挺有故事性的，比如“女：我鼓励自己，擦香水我只靠自己”“男：我鼓励自己，结领带我只靠自己”，也有人吐槽这个词不好，见仁见智吧。但我觉得田震的部分把这首情歌唱得有些霸气，不知道怎么想的要这么处理，不是很理解。

《震撼》专辑的曲风前卫多样，抛弃了田震身上最具有流行潜质的“刚柔并济”的特色，而更明确地打造出硬朗的都市摇滚乐质感。

然而尽管如此，销量依旧强劲。据经纪公司宣称，此专辑再次拿到了当年的销量冠军。并且这张专辑在当年获得了发行公司正东唱片认证的“六白金”大奖。香港公司的认定标准是50万张为一白金，300万张如果是正版销量则有些吓人，但若算上盗版大概远远不止。

2000年，蒙特卡洛世界音乐奖曾有意授予田震“最佳中国艺人”奖，而这个奖区别于“格莱美”的最主要特征，是完全由唱片销量决定奖项归属。但由于中国市场盗版横行，统计数据无法核准，田震最后只作为唯一华人嘉宾受邀参加该音乐节，并担任颁奖嘉宾。（为避免读者对该奖项不太熟——同台艺人包括迈克尔·杰克逊、玛利亚·凯利、布兰尼·斯皮尔斯、瑞奇·马丁、席琳·迪翁、后街男孩等人。绝不野鸡。emmm当然了，田震回来后也很坦诚地说，没人认识她( ╯□╰ )。中国流行乐起步晚，任重道远，但至少，那一代音乐人，曾经力求立足本土风格，实现与世界音乐的沟通和对话，并且获得过一定的尊重。）

第4张，2001年的《未了情》，是一张中国风+影视歌曲的收录集，主要就是中国风和抒情这两种风格，曲风偏柔弱。

不属于田震的主流曲风，不想多说了。但是，真！的！很！好！听！

因为，田震的嗓音，一旦婉约起来是真的很要命，黄健翔就曾经在主持《歌声传奇》节目时说田震被誉为“中国第一抒情民谣女歌手”，没听过她抒情什么样的朋友可以听听，一定不会失望的。

其中较知名的歌曲是《水姻缘》《月牙泉》《未了情》等作品；

凭借这张专辑中翻唱的《草原之夜》，田震还登陆了2002年央视春晚，独唱，连伴舞都没有的那种。

2001年，田震的老东家红星生产社出了一张田震精选集，收录了几首前面几张专辑未发表过的作品，其中《千秋思念》和《千秋家国梦》两首歌值得一提。

这张精选集中还有一首新歌叫《雨中的鸟依然在飞》，非常励志，只是个小样，制作较为粗糙，但可以听得出来歌真的不错，可惜了。

《千秋思念》的曲作者是黄家驹，因为红星的老板是陈健添，beyond的前经纪人。这首曲子有一个粤语版是林子祥唱的《天地》，非常霸气。网上还流传着黄家驹哼唱的demo，名叫《River》。这首曲子非常霸气，无论是黄家驹原意用来写黄河，还是林子祥版的天地，都将这种霸气解读为一种雄性的广阔感。而田震的女声版，向千秋岁月借取了沧桑，因此在大气之外，表现了一种女性特有的坚韧，尽管是黄家驹的曲子，依然唱出了田震的特色。

另外一首歌，《千秋家国梦》，是一首大气+浪漫的作品，词曲作者及合唱，是真正的音乐才子小柯。一开口，“你说吧，要我等多久。把一生给你，够不够”，心直接碎裂，歌曲意境跟蔡锷的“七尺之躯已许国，再难许卿”有些类似。这首歌现在可能是B站神曲之一，因为太多关于家国情怀的剪辑作品选择这首歌作bgm。记得辽宁舰那年，有一个震撼的航母视频，是我第一次看到这首歌被用作bgm。不同于一般主旋律的平庸和俗气，而是真正有家国大情怀的浪漫，因而这歌有种让人一秒变身小粉红的那种xie jiao气质。

2003年及2004年，田震还有两首单曲，即在春晚上独唱表演的《风雨彩虹，铿锵玫瑰》和《把握每个瞬间》。这两首歌非常上口、励志、正能量、主旋律，本来是广东电视台一档生存类真人秀的主题歌。田震唱这两首歌，是希望自己不总是带给听众悲剧性的苦情歌，而是也有励志向上的作品，而且《铿锵玫瑰》确实唱出了女性也可以不让须眉的气势。

只是，自古以来的艺术规律决定了，“话到沧桑句始工”，口号式的作品注定无法深刻。至于《铿锵玫瑰》传唱大街小巷，甚至成为大多数90后（不说00后了，大概都不知道她了）对田震的刻板印象，我只不知道，是谁的悲哀。《铿锵玫瑰》的走红，也许正表明了这个快消时代已开始消受不起田震这类音乐人。

2005年初田震发表了单曲《北京之雪》，是一首表达思乡之情的温暖抒情作品。挺好听，没太多可说的。

第5张专辑，是2005年的《38.5°C》，这我可要好好说说。

这是一张硬摇专辑，也是田震完全自己担任制作人出品的一张专辑。

乐队化编曲，加入了多种风格迥异的音乐元素，编制盛大，曲风多样，有电音《冷艳》，拉丁舞曲风情的《逆流》，把京剧和重金属融合起来的《日出》等。

更有趣的是，田震从2001年开始喜欢上古典乐，因此在这张专辑中，特意加入了古典乐元素。《38.5°C》这首歌，原本是一首编曲硬朗、颇具力量的摇滚作品，但配器偏偏大量运用古典弦乐，甚至加入了美声配唱。然而要知道，这本来是一首小黄歌啊……一边是一副磁性的金属嗓炽热地唱着ooxx那点事，一边却是典雅清丽的古典乐和美声，小提琴拉得激烈躁动，歌曲整体意境非常魅惑，一点不粗俗。而且，你能信？这首小黄歌居然有MV……

MV用flash动画的形式，以一只黑猫的视角窥视女主角的情感空间，饱含深情又不低俗se情，为音乐更添了暗黑妖冶的气氛。（词曲：杨嘉松；弦乐：中国国家交响乐团；美声：王丽达）

《38.5°C》专辑的表意对象非常明确，就是都市女性的情感困境。

这张专辑的田震，向自己的内心又跨进了一步，无论是充满都市金属味道的硬朗凌厉的音乐，还是音乐中张扬放肆的现代人物形象，都不再讨好任何人。

当年有乐评人非常不喜欢这张专辑，觉得它表现了一种膨胀的“女权私欲”。比如《38.5°C》中，“就算有38度5，你也必须与我共度”“我要你要我没有满足”，再比如《冷艳》中，“可笑的谎言无聊的场面，不要再来把我的心纠缠。最后我是越来越疲倦，越来越冷艳，让那个人在心底腐烂”。在这些歌曲中，男人不再是女人为之哭哭啼啼、心心念念、要死要活的爱情施与者，女人不仅可以强势要求男人来爱我，还可以冷艳拒绝被伤害。爱情在田震的情歌中，不再占据中心位置，自我成为了一切的出发点。

我非常理解那位乐评人，如果一个无能的男人，遇上田震这样的女人一定不会喜欢，容易自卑。但即便如此，这位乐评人还是不得不说，“如果你不了解女人，那么去听《38.5℃》。如果你很了解女人，那么再听《38.5℃》。”

我个人认为，中国内地，唯一的女性主义电影是《人·鬼·情》，唯一的女性主义学者是戴锦华，而整个华语乐坛唯一的女性主义歌者是田震。

甚至，田震居然还能在不同的专辑里唱不同的女人，从传统一直唱到现代，你说神奇不神奇。

《38.5°C》应该是田震争议最大的一张专辑，而且，2005年的中国娱乐环境，被超女打开了造星时代，被网络盗版全面攻陷，传统唱片行业彻底凋零。这张专辑经纪公司给的消息，6月上市，10初已经发行了超过50万张，发行公司预计到年底将突破80万（再后续的数据我找不到了(╥╯^╰╥)）。

2009年，田震因病已经处于半隐退状态，为一部主旋律影片演唱了主题歌《爱如彩虹》，曲作者是周笛，但居然是一首温暖的慢歌。这首歌当年在电台首发，当时的录音被歌迷留存，在正式版发布之前，我单曲循环了无数遍，当时主持人的评价至今还背得下来：“田震的这首新歌，温暖中见质感，宏大中见细腻。好久不见的她从容大气，歌声中有种浮华过后始见金的恬淡和自信。”这首单曲当年虽孤军作战，却一骑绝尘，横扫各大排行榜冠军，入选年度十大金曲。虽然我个人觉得歌曲本身较为平庸，甚至有点主旋律，但是那时的田震历经生命洗礼，再出来唱歌，有种跟从前完全不同的成熟温暖大气。因此这首歌作为田震个人演唱风格发展的一个标杆，是有意义的。

如今，时隔十年，田震再次发布全新单曲《胜梅桥》。在这个快节奏的时代，十年，足以沧海桑田。而田震就像那座看尽浮沉的石桥，不紧不慢，笑谈春秋，平和而淡然，清凉而温暖。

这次，她要带你去记忆里的那条河，在心海泛清波。

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