特写镜头是电影艺术创作史上的一个重大发展，最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

那么特写到底具有什么神奇的作用呢？什么时候该使用特写镜头呢？下面我们看来自B站up主剪辑公式的系列分享下篇！

特写镜头可以用在开场起到表现情绪的作用。好莱坞电影通常有两种开场方式，一种是震撼的大全景，一座城市，一座大山，汪洋大海，甚至是浩瀚的宇宙。

另一种方式就是用一系列特写镜头表现细节，一系列特写镜头连续使用可以表达情绪，交代故事场景，交代角色的生存状态，营造恐怖氛围和制造紧张气氛等等。

电影《爵士春秋》就是用细节开场的。

录音带、录音机按键、上眼药、泡腾片入水融化、洗澡、吃药，全是特写和大特写。这组特写镜头营造出一个人的生活状态，这就是我们常常说的蒙太奇。本来毫不相干的镜头，剪辑在一起就产生了情绪，产生了含义。

这组镜头在影片中反复出现，当然每次都有一些变化。当你把影片看完后，最终会明白这是主角的生活方式，这种生活方式就是造成他英年早逝的原因。

再看一个例子，电影《阳光清洁公司》。

一开篇也是一组特写，角色在整理自己，最后将猎枪子弹装入衬衣口袋。看到这儿，我们基本上就明白接下来要发生些什么了。后边的镜头只是在证明我们的猜测，一系列特写镜头营造出一个对生活已经绝望的人。

剪辑大师沃尔特默奇在书中提到，剪辑的六大原则第一条是制造情绪。记住这句话：情绪到位就一切OK了。

影片的高潮是必须要出情绪的地方，把最大的特写，最诱人的特写，全世界最精神崩溃的特写，看起来是全宇宙最幸福的那个特写用在高潮处，不要有任何怀疑！

电影《疯狂的麦克斯》女主角带着一众追随者，前有堵截，后有追兵，千难万险，死里逃生。终于在第二幕的结尾到了目的地。结果听老乡们说，那个叫Green Place的地方已经不存在了，立马精神崩溃，收至安定医院。女主角带了那么多孕妇出来，接下来该怎么办呢？什么都听不见了。苦胆汁像雅鲁藏布江奔腾的江水一般往喉咙里奔涌，让我们好好欣赏一下她精神崩溃的表情。

我们再看一个例子，电影《银翼杀手2049》，男主角一直怀疑自己是人类而不是复制人，因为他有一个感觉非常真实可信的童年记忆。在童年的记忆里，他有一只小木马。当他按图索骥真的找到那个木马后，脑袋爆炸了，这进一步证实了他是人类的一员。成为人类的一员，本身应该是一件高兴的事。这说明他有爸有妈有人爱，而不是一个孤独的产品，这是他梦想成真的一刻。但是前提是这件事不会造成生命危险。

那么他是在什么样的情况下发现他不是复制人的呢？也就是女警官，他的顶头上司命令他去找到那个人类与复制人生下的孩子，并彻底销毁这个孩子的前提下，发现了这个事实。

这说明他自己就是那个要被人类销毁的孩子，因此我们就看到了他这个复杂的表情，这是他人生的十字路口。从此后，他将被人类追杀，失去现在所拥有的一切。

影片男女主角人生的转折点就是影片的高潮，高潮本身指的就是情感的高潮、情绪的高潮，所以要给一个大特写让观众品味主角的表情。主角的情绪就通过这个大特写传达给了观众，然后我们就觉得这也太刺激了吧。

插入特写可以制造视觉冲击力。画面中冲向观众的特写镜头会造成对观众的心理的冲击，这是一百年前格里菲斯的时代就已经发现的心理学原理。据说，当年第一次去电影院的观众，看到马车冲过来，会有起身躲闪的动作。

电影《七宗罪》中插入的特写镜头就是一个最恰当的例子。在枪响的那一刻，剪辑师在一个全景镜头里插入了一个开枪的特写镜头，仅仅8帧就产生了强烈的效果。

《疯狂的麦克斯狂暴之路》，撞车的这场戏拍得很震撼。但是如果没有这个车头直冲着观众而来的大特写，你作为观众是不会被触动的。只有你自己感觉到这种可能被冲撞的危险才能有移情的效果。你是不是有一种在角色身边的幻觉？你看到了一个人的死亡，你体验了这种恐惧但死的却不是你，你感觉很爽。记住，这是特写的功劳。

大特写，会创造出一种震撼的冲击力。这是视觉加心理两种效果的结合。

如何用特写制造视觉冲击力？好莱坞电影中旧的剪辑常规是利用景别递进的剪辑方式：特写——中景——全景或者反过来。

现在的剪辑不但打破了这些规定，而且用法越来越极端。不再用景别递进，而是跳跃性的剪辑，就是把大全景和大特写剪到一起。为了制造视觉冲击力，变化越大，视觉冲击力就越大，影片就越刺激越好看。电影语言在不断更新，我们必须跟上时代的步伐。

第一个例子《银翼杀手2049》，男主角执行任务回来，飞行途中的一组镜头。

注意景别的变化，先是小全景，然后是大全景，最后是大特写。按照好莱坞旧的陈规，大全景应该是第一个镜头，但是现在是第二个镜头，目的就是要跟后边的大特写接在一起，从而制造视觉冲击力。

再看一个更极端的例子，《疯狂的麦克斯狂暴之路》的这一段在反复用这个概念。大特写切到大全景，然后切回大特写，之后再切到大全景。这样做的目的与上述相同，就是制造视觉冲击力，带给观众独特的视觉和心理体验，让观众感觉这五十元电影票花的很值。

关于特写是万用镜头，这句话不存在于任何书籍或教学中，这是我本人20年来学习剪辑的一个总结。通常在两种情况下，这个概念特别有用。

第一种情况我们在工作中很少有机会做各种大片，越是初级的剪辑师，拿到的素材品质越差。我们做后期的，很多时候是帮前期的摄影师们做美化的工作，俗称擦屁股，有时候不知道是什么原因，我们已经检查了构图，色彩，光线，角度等等，仍然无济于事，还是看上去感觉跳或闪。无论如何两个镜头都不能完美的接到一起，又没什么可换，那怎么办呢？这时候特写镜头就该出场了。找一个特写镜头插在两个镜头中间。这个特写镜头最好看上去像是前边或者后边某个镜头的细节，也就是一部分，色彩和光线也要尽量相似。在90%的情况下，问题就可以解决了。所以我把特写称作万用镜头。

第二种情况，还是两个镜头接不到一起，而且你不想或不能用叠化解决这个问题。那么就放大其中一个镜头，当然一般都是放大那个最接近特写的镜头，放大多少呢？根据经验，10%至15%就基本可以解决问题了。通常把画面放大不超过15%，眼睛是看不出画质有损失的，但是也不建议大家经常用这个方法。

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