1、铃鼓和紫罗兰 1886年春 巴黎 布面油画 46x55.5cm 阿姆斯特丹凡高博物馆 70 　　巴黎的克利希街有一家咖啡屋叫“铃鼓”咖啡馆，其店里的桌子椅子等物件形状都像铃鼓，故名铃鼓咖啡馆。铃鼓又称手鼓，是维吾尔等族的打击乐器，这幅画中的紫罗兰花束就是置于铃鼓之上的。凡高在“铃鼓咖啡馆”的活动很可能是受到过劳特累克的鼓励, 劳特累克曾给咖啡馆画过一幅长筒铃鼓图。但也很可能是由于凡高与咖啡馆的主人塞加托里有同居关系; 对于这幅画之类的作品有各种各样的说法, 有人说那是求爱的花束, 有人说那是换饭吃的画作, 也有人说那是打算卖的作品。 

2、菊花和其他花卉 1886年夏 巴黎 布面油画 49.5x61cm 加拿大渥太华国家画廊 76

3、碗中的向日葵、玫瑰和其它花 1886年8-9月 巴黎 布面油画 50x61cm 德国曼海姆艺术机构 82

     4、铜花瓶中的皇冠贝母 凡高 荷兰 法国 1887年春 布面油画 73x60cm 巴黎奥赛博物馆藏 102      凡高1886年来到巴黎，受到最后一次印象派联展的回响以及点描派所主张的新理论的影响，使他改变以往晦暗的描绘方式。这幅《铜花瓶上的皇冠贝母》是他尝试新画法的早期作品，表现铜制圆花瓶中茂密的花卉，是凡高作品中骤现清澈明亮色彩的证明。在其相当平面的透视中，也显示了来自日本版画的影响。这幅画作的着色方式因运用橘和蓝的对比色而使主体更加突出。蓝色的背景充满许多明亮的小笔触，显得极富活力及表现性，可以说是对点描派技法的回顾。 

5、雏菊和银莲花 1887年夏 巴黎 布面油画 46.5x37.5cm 日内瓦私人收藏 120

6、矢车菊和罂粟 1887年夏 巴黎 布面油画 80x67cm 荷兰海卫特基金会 121

7、雏菊和银莲花 1887年夏 巴黎 布面油画 61x38cm 荷兰库勒穆勒博物馆 122 

     8、花瓶中的夹竹桃 凡高 荷兰 1888年8月 布面油画 68.3x73.7cm 纽约大都会艺术博物馆 204      夹竹桃一头联系着死（包括其剧毒），另一头联系的是生（再恶劣的环境也可生长），展示着大自然生生死死间的端然气度。至于凡高的夹竹桃，画过不止一幅，那份集怒放与颓败于一身、既挣扎又安然之美，与他的向日葵、丝柏树等一脉相承，展示了与向日葵、丝柏树不一样的现代风骨。

     9、罂粟和蝴蝶 1890年4-5月 圣雷米 布面油画 34.5x25.5cm 阿姆斯特丹国立凡高博物馆 314     出院日子的临近, 这是不是令他精神振奋呢？他是不是想在北方治好自己的病？他已经预感到与提奥夫妻及小孩会面的快乐吗? 他对摆脱不久之前的那些不幸会感到很高兴吗？有一件事是十分明显的: 近来凡·高所画的花的油画, 比起他曾经画的一切花的画来, 更使他快乐。这些画的颜色是稀薄的, 甚至当它们互相对比时, 情况也是如此; 这些画画得很快, 很柔和, 没有犹疑不决与痛苦, 构图完整。画中没有丝毫勉强或狂暴, 没有丝毫在他的风景画中往往明显表现出来的草率的证据。安静、快乐, 同时又充满强大的力量, 这些大束的玫瑰花与鸢尾花, 被画家摆在单一色彩的背景上；这些花的叶与茎在背景上形成和谐、精致的曲线图案。然而这些光辉的静物画能治好百病; 它们不仅是“对上帝感恩的象征”, 而且它们也是永远振兴大自然的壮丽的颂歌。这些画是凡·高在圣-雷米所绘的最后的油画。他于5月14日把他的行李送往巴黎。他最后一次看这个雨后变得凉爽与布满花朵的地方。他可以在这里画多少画啊! 然而为时已晚。

    10、花瓶里的鸢尾花 1890年5月 圣雷米 布面油画 73.7x92.1cm 纽约大都会艺术博物馆 315     鸢尾花，插在花瓶里，但见她孤单的绽放，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶，充满古怪般灼眼的热情，透出很是夺人眼目的精巧，还有那诱惑人心的抢眼色彩，这就是梵高自己。凡高似乎也如同喜欢向日葵一样喜欢画这种植物，灿烂的蓝紫色十分突出，整幅画面富有活力，洋溢着清新的气息。 

     11、土黃瓶鸢尾花 1890年5月 圣雷米 布面油画 92.0 x 73.5 cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆 316      这幅画是离开圣-雷米疗养院之前所作的。凡高与贝伦博士及提奥商量后, 决定离开南法, 前往加歇医生居住的奥弗(位于巴黎北方) 。他在633信写道：“于此作最后的挥笔, 所以我尽情地、忘我地工作。"1890年5月17日, 凡·高留下了这幅画, 只身前往巴黎。对于这幅画, 他曾做这样的说明：“紫色(由紫色到深红色、纯藏青色)的花束, 在鲜丽的柠檬黄背景下浮现, 而花束本身另有黄色的色调。放置花瓶的台面, 表现出不配衬的补色效果, 但这种强烈的对比, 格外鲜明。”凡高给妹妹威尔和弟弟提奥的信上, 都曾提及此画, 凡高本人好像很欣赏这幅画。

12、花瓶里的玫瑰 1890年5月 圣雷米 布面油画 71x90cm 华盛顿国立艺术画廊 317 

13、野玫瑰 1890年5月 布面油画 24.5x33cm 荷兰国立沃特罗库勒慕勒美术馆 320

     14、花瓶里的白玫瑰 1890年5月 圣雷米 布面油画 71x90cm 美国华盛顿国家美术馆 326      这幅画是梵高从圣雷米的医院出院前完成的。此时的梵高也许已经隐隐意识到离他的人生终点已经不远。因此，他把自己对生命的热爱、对自然的热爱都倾注到自己的作品中。在这幅《玫瑰》中，他没有选择灿烂的向日葵，没有选择迷人的鸢尾花，也没有选择鲜艳的红玫瑰。他选择了朴素地绽放着的白玫瑰。这白色的玫瑰虽然朴实无华，但是仍然顽强地盛开，如同梵高自己的一生。他是那么急切地要表达自己对人生的热爱，迫不及待地把厚厚的油彩涂抹堆砌到画布上，以至于当他离开圣雷米疗养院时那油彩还没干。他只好把这幅作品暂时留在圣雷米疗养院。 

15、瓶中薔薇 1890年5月 布面油画 92.6x73.7cm 纽约大都会美术馆 332

16、玻璃杯里的野花 1890年6月 奥维尔 布面油画 41 x 34 cm 私人收藏 353

17、花瓶中的花束 1890年6月 奥维尔 布面油画 65.1x54cm 私人收藏 356  

18、粉色的玫瑰 1890年6月 奥维尔 布面油画 32x40.5cm 哥本哈根私人收藏 362

19、插满鲜花的花瓶 1884年秋 纽南 布面油画 42.5x31.5cm 阿姆斯特丹国立凡高博物馆 JH542 447

20、鱼尾菊和天竺葵 1886年夏 巴黎 布面油画 61x45cm 渥太华加拿大国立画廊 581

21、花瓶中的雏菊 1886年夏 巴黎 嵌板布面油画 40.6x57.2cm 费城艺术博物馆 588

22、瓶中的紫菀、鼠尾草和其它花 1886年夏 巴黎 布面油画 70.5x34cm 海牙公共博物馆 594

23、红色唐菖蒲花瓶 1886年夏 巴黎 布面油画 65x40cm 私人收藏 604

24、静物天竺葵 1886年夏 巴黎 布面油画 47x38.7cm 私人收藏 605

25、康乃馨和其他花卉 1886年夏 巴黎 布面油画 61x38cm 华盛顿克利格博物馆 608

26、红色罂粟花 1886年夏 巴黎 布面油画 56x46.5cm 美国康州哈特福特-伟兹沃尔斯博物馆 609

27、有剑兰和翠菊的花瓶 1886年夏末 巴黎 布面油画 46.5x38.5cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆 610

28、玫瑰和牡丹 1886年6月 巴黎 布面油画 59x71cm 荷兰库勒穆勒博物馆 612

29、蓝色花瓶中的花 1886-1887年 巴黎 布面油画 58x43.5cm 私人收藏 615

30、瓶花咖啡壶和水果 1887年春 巴黎 布面油画 41x38cm 德国伍珀塔尔海特博物馆 661

31、玻璃杯中盛开的杏花 1888年3月初 布面油画 24x19cm 荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆 702

32、雏菊 1888年5月 阿尔 布面油画 33x42cm 弗吉尼亚美术博物馆 717

33、牡丹与靜物 1889年12月 圣雷米 布面油画 37.5x43.5cm 私人收藏 843

34、花瓶里的锦葵属玫瑰 1890年6月 奥维尔 布面油画 42x29cm 阿姆斯特丹国立凡高博物馆 855

     35、红罂粟和雏菊 1890年6月 奥维尔 布面油画 65 x 50cm 私人收藏 6176.5万美元 354       这是凡高创作的生命中最后一幅花卉作品《雏菊与罂粟》，这幅画在2014年11月5日纽约苏富比艺术品拍卖中，以5500万美金落槌，6176.5万美元成交，折合人民币3.77亿元，买家为来自中国的华谊兄弟董事长王中军。据资料显示，这幅画作出现于1990年11月14日的拍卖中，当时并不叫现在的名字。据Goodyear在1991年称，他将这幅画作卖给了 一家重要的欧洲收藏机构。《雏菊与罂粟花》拥有无拘无束和狂热的力量，画中的花就来自几星期后他企图自尽的那片田野。这幅作品于保罗·加歇医生家中完成，他借鲜艳的野花表达自己当时的精神状况正是其标志性创作手法。

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