《琵琶行》是唐代大诗人白居易代表诗作，其中对音乐的描写堪称经典，而仕途不顺、遭贬江州的诗人也听懂了琵琶曲中的无限情思，再加上自己犯颜直谏，被贬江州，情形和琵琶女极其相似，于是情感爆发，泪湿“青衫”。

可以说，琵琶女是白居易在谪居卧病、生活失意、心情灰暗的时候突遇到的“知音”，所以诗人一挥而就，写下这篇流传千古的《琵琶行》来送给她。琵琶女三奏琵琶曲，诗人也不再压抑自己的情感，任其喷涌而出，情感抒发达到了高潮。诗的末尾，诗人毫不掩饰：满座的客人谁哭得最厉害呀？原来，我江州司马的青衫早已被泪水打湿了。是啊，男人哭吧不是罪，该肆意挥洒悲伤的时候就不要再压抑了，释放后反而是一种解脱。

那么，堂堂一代大诗人，情感为何一下子这么“细腻”，这么容易“伤心”呢？到底是什么触动了他内心的情愁呢？结合作品及诗人生平遭际分析，原来是有以下几个原因的。

第一个原因，“伤别”。南朝詩人江淹曾说过，黯然销魂者，唯别而已矣！而大诗人白居易，也正经历这种揪心的离别。元和十年（公元820年），当朝宰相武元衡被地方军阀派人刺死，御史中丞裴度也被刺伤，白居易犯颜“越级”直谏，触怒了当权派，被贬为江州刺史。不仅如此，还被一个叫王涯的落井下石，诬他不孝，于是，接着又被贬为江州司马。一个“京官”一下子跌落到名不见经传的只能穿“青色”衣服的小官，其心理所遭受的打击之大可见一斑。在此情景下，有几个朋友跋山涉水来看自己，在当时已属不易。几杯小酒下肚，倾吐人生失意之事，更添愁肠。奈何大家都是“公务员”身份，心为形役，时间到了，又不得不分别。在古代交通欠发达的情况下，相见已是难得，因此相別也就格外伤心。可以说是酒不能畅饮，歌不能尽唱，就要凄凄惨惨地离别了，这是多么的令人心碎啊！

第二个原因，“伤景”。一是伤于送别地之景。诗人对于秋天是极其敏感的，尤能触动内心的情愁。而现在，这萧瑟的秋风、茫茫的江水、凄艳的枫叶及随风飘荡的荻花，构成了一幅凄凉惨淡的意境。一个秋天的傍晚，天气萧瑟，枫叶正红，红得刺目，红得让人心碎。这是一种以乐景写哀情的手法，枫叶的“红”，正说明了诗人此时心情的惨淡低沉。诗人再以哀景衬哀情，随风飘荡的荻花就像他此时无所归宿的心情一样，伤心至极。再加上冰冷的秋水，惨白的月光，进一步勾起了诗人的内心愁怀：宦海沉浮，前路茫茫，朋友分别，惆怅失落。这一意境，为诗人后面情感的抒发奠定了基调。

二是“伤”于贬谪之地的荒凉凄惨之景。诗人从帝京外调，一个人谪居卧病在偏远的浔阳小城，这是一个什么样的地方呢？原来，浔阳这小地方荒凉偏僻，开发落后，地势坎坷不平，湿气极重，黄芦和苦竹缠绕丛生，文明程度远远不及京城，连高雅一点的音乐都没有。早晚听到的尽是杜鹃猿猴悲凄的哀鸣，尽是音调嘶哑粗涩的山歌和村笛。一年多来的所见所感，都刺激着诗人的迁谪之痛，这样的环境，这样的景物，这样“难为听”的音乐，何时会结束呢？

第三个原因，“伤曲”。《琵琶行》中总共写了三次弹曲，每一次都敲击着诗人敏感而细腻的心理，一次次冲击着他埋藏在内心深处的苍凉无奈。

第一次弹奏，琵琶女是在“重利轻别离”的商人夫君买茶去之后，一个人独守空闺，为排遣孤独寂寞而弹奏的。诗人和他的朋友正要惨淡相别时，水面上忽然传来了京都之音——琵琶声。而这高雅而幽怨的音乐一下子就深入了“将别”主客的内心，使他们忘记了离别，沉浸在这种天籁之音的氛围中。琵琶女到底弹的是什么曲子并不知道，但诗人就用“忽闻”两字，借主人不归客人不发，就加重了离愁，渲染了惨淡的氛围，为即将的离别安排了一个音乐背景。

第二次弹奏，琵琶女应诗人之邀，缓缓出场，演奏乐曲《霓裳羽衣曲》等。这是全文的重点，诗人浓墨重彩地描绘了琵琶女的演奏，运用比喻、通感等手法，将乐曲的美妙表现得淋漓尽致。琵琶女的出场，优雅自矜，话不多，“欲语迟”，不愿多说，也不愿再抛头露面。但最终在诗人千呼万唤之下，盛情难却，才决定出场。出来后也是一种娇羞胆怯的情态，抱着琵琶，半遮着脸庞。

接着写琵琶女的调弦动作和神情。诗人恰当地运用动词：转、拨、拢、捻、抹、挑等，传神地描摹了一个音乐大师演奏琵琶的专业动作，表现了“名属教坊第一部”的才华。未弹而先有情，已说明琵琶女作好了心理准备，已沉浸在即将演奏的乐曲境界中。而每一声弦音弹出，都融入了她的情感。“低眉”写出了她的情态，矜持而自尊，“信手”说明她技艺精熟，已达随心所欲的境界。她已和琵琶合为一体，每一声都似乎诉说着她的心声，诉说她心中的无限的往事。

接着作者运用生动的比喻，以声喻声，以形喻声，充分调动读者的视觉和听觉，使其在丰富的想象中亲聆琵琶曲美妙的乐音和旋律的起伏变化。首先写大弦和小弦及二者交错杂弹的情形。这种急切而愉悦的乐调犹如青春美丽时期的琵琶女，天真快乐，色艺双绝，受人追捧。但好景不长，岁月的剪刀使琵琶女容颜衰老，势利的人们弃她而去，迫于生计，她不得不下嫁商人。商人重财轻义，为生意而把她丢弃一旁。前后命运的变化使她“幽愁”暗生，先前的欢乐变成了现在的辗转漂泊，心情如乐曲“冰下难”。昔日是美酒笙歌、醉舞狂歌的快乐日子，现在是梦醒后的孤独无依。相伴她的只有寒冷的江水、清冷的月光。听，乐曲如银瓶突然摔破，如千军万马激烈交战。这高亢的音乐恰如她内心积郁已久的悲愤，恰如她对纨绔子弟的清醒看透，恰如她对丈夫不管不顾态度的强烈控诉。最终乐曲在如裂帛一般的曲调中戛然而止，这是一个女人心碎的声音，是她愤激的呼号，更是对黑暗现实和不公平命运的抗争！无辜遭贬愤懑不平的诗人随着乐曲探听到了琵琶女的心声，情绪一步一步地被调动、感染。

最后诗人还通过侧面描写来表现音乐，以环境的“静”来侧面烘托乐曲的感染力。琵琶女的演奏已停，东船西舫一片沉寂，只有将江中心一轮明月显得格外皎洁。说明船周围的人都沉浸在乐曲的情境中，如梦如幻，乐曲虽停，但半天都还没回过神来。

第三次弹奏是在通过音乐这种独特方式联通了两个突然相逢的沦落人的内心后，琵琶女的自叙，增添了诗人对她的同情，而诗人诉说一年来的迁谪之苦，又反过来拨动了琵琶女的心弦。面对这上天突然降下来的“知己”，诗人诚邀，琵琶女也不再推辞，敞开心扉，再弹一曲。而乐声“凄凄”，已不再如前面弹奏讲究的是技巧，现在她的弹奏已是心声的抒发，已是情感的尽情宣泄。这样的场面，已使才華横溢的大诗人情难自禁，随着音乐的节奏，他早已泪湿“青衫”了。

第四个原因，“伤人”。诗人白居易富有一颗同情底层人民的悲天悯人之心，从《观刈麦》到《卖炭翁》都体现出这种感情。琵琶女，姓甚名谁我们不知道，像她这样聪慧美丽、名躁京都的女艺人，可以说生不逢时，如果生活在现在，一定会在娱乐圈红极一时，赚得盆满钵满。但在那样的时代，歌女毕竟只是纨绔子弟的玩物，吃了一段时间的“青春饭”后，随着年老色衰，面临的只有被弃的命运。听到琵琶声，诗人已是叹息不已，再听到这样的叙说，诗人更是一声连一声地长吁短叹。眼前这一个被摧残、被侮辱的“艺术大师”，诗人同情怜悯之情再一次被激起。

第五个原因，“伤己”。白居易抱负远大，有着“安天下，济苍生”的宏伟志向。面对朝廷的昏庸和腐败，他屡次上书针砭时弊。却宦海沉浮，一贬再贬。听了琵琶曲的凄惨哀怨，听了琵琶女的悲伤故事，诗人由己及人，想到发生在身上的种种不幸，不禁怅然若失，悲愤不已。

诗人和琵琶女境况相似，一是都出自京都，琵琶女本是京城一名歌女，诗人也曾是辅佐太子的一名闲官，相见自有同乡之谊。二是大家都才华出众，琵琶女技艺第一，曾是一线红星，诗人乃唐代三大诗人之一，名满天下。相逢之下，都彼此欣赏、佩服、惺惺相惜。三是现实处境相似，一个年长色衰转徙江湖间，一个犯颜直谏贬谪江州。大家都落魄，都失意，都有一种“同病相怜”之感。江州司马泪湿“青衫”，正是他由事及景，由景及人，再由人及己，借助幽怨的琵琶曲，最终导致他情感的喷发，宣泄他一年多来的悲愤压抑。

综上所述，《琵琶行》中这五“伤”，实在是令大诗人“伤不起”，“伤别”“伤景”“伤曲”“伤人”“伤己”，环环相扣，步步锥心，既再现了一场荡气回肠的琵琶演奏，又委婉细致地道出了一首心灵之歌。我们既为琵琶女的身世鸣不平，又为她能遇到大诗人白居易而感到幸运。一个秋天的晚上，一首悲怨的琵琶曲，一个令人哀怨的故事，一首心灵共鸣的诗歌，这就是千古名篇《琵琶行》。

尹富刚，云南省鲁甸县第一中学教师。

语文教学与研究(综合天地)2020年9期