伦佐 · 皮亚诺（Renzo Piano），八十有余，手稿等身，筑迹丰富，意大利建筑泰斗。1937年出生于热那亚，一个建造商世家，1964年毕业于米兰理工大学，从此正式踏足建筑界，1998年获普利兹克奖。

理查德·罗杰斯（Richard George Rogers），英国建筑师。1933年出生于意大利弗罗伦萨，1959年毕业于伦敦AA建筑学院，1962年获得耶鲁大学，建筑学硕士学位，2007年获29届普利兹克奖评委会称赞他的作品“表现了当代建筑历史的片段”。

trust me.I'm an architect

相信我，我是一名建筑师

要真实的了解一个人的性格，要从其少年时的生活状态和家庭背景开始。皮亚诺的父亲从事建筑行业，从小的榜样就是父亲，生活安稳，个性十足、处事果断，年少的他就明白：建筑必须反抗,是地心引力的大冒险。他反叛又向往自由，反抗显而易见的事物，讨厌风格的概念，不喜欢制式的姿态。↓↓

罗杰斯一家是住在意大利的英国贵族，少年时期的罗杰斯，被发现有严重的阅读困难症，但是罗杰斯并没有放弃自己，这个缺点反而激励他另辟蹊径，通过不断寻求别人的帮助，让自己的学业顺利进行。苦难使人高贵，这段经历让罗杰斯敏感又包容，微笑面对生活。↓↓

一切仿佛命中注定，性格差异如此巨大的两位建筑师偶然相遇，成为了朋友。来自意大利的皮亚诺，20几岁，刚搬到伦敦，却不幸的得了麻疹，便去医院治病，巧合的是，有位英国绅士也得了麻疹，同样找到了这位医生，医生是个聪明人，可能是看出了日后他们的光辉时刻，就介绍这两位建筑师认识了。↓↓

当时，他们都在高校教学，有时也会一起做设计。在认识的最初七年里，他们合作设计了住宅，亭子还有小工厂等。他们最早的的设计之一，是位于意大利科莫挪威达特，某个意大利工厂入口处的一座小型办公楼。自由分割的开放式内部结构，悬挂在外部的格子空间，以及明亮的颜色，都为后期一起创作设计蓬皮杜国家文化和艺术中心积累了经验。因为这个位于巴黎心脏地带的巨型公共建筑项目是他们从未接触过的尺度，但年轻的皮亚诺和罗杰斯天真而充满自信，相信“我们”会改变世界。↓↓

“蓬皮杜项目”是为了纪念戴高乐将军，由时任法国总统乔治·蓬皮杜倡议，为首都建立一个独一无二的艺术文化中心。竞赛设计要求，在一个破旧的内城区域，建造一个文化中心，可以容纳一个图书馆，一个画廊，还有实验音乐中心。初识这个项目，敏感的皮亚诺只要有灵感闪现，都会随时随地拿起笔绘草图，他的手绘概念图一直令人称道。↓↓

他们拿着各自的手绘概念图互相交流，一次又一次的争执又彼此包容。那是1971年，离巴黎五月风暴仅过了3年。作为两个年轻人，他们当然也被时代精神所感染。最终的想法是设计一个宽松的，灵活的建筑物，年轻的他们称之为“一个属于所有人的场所，无论老幼贫富、宗教国籍、它应该包容像时代广场所具有的那种活力，像大英博物馆一样的文化丰富性。”在众多的方案中，技法娴熟的建筑师们几乎都非常合理并且高效利用了巴黎寸土寸金的土地，只有年轻的皮亚诺和罗杰斯的方案，几乎只用了一半的土地，坚持自我。↓↓

皮亚诺和罗杰斯对获奖几乎抱有零期望，但当罗杰斯接到竞赛委员会电话的时候，平静的对皮亚诺这样问到“哥们儿，你准备好了么？”。罗杰斯向伦佐保证他已经做好心理准备了“我们赢了博堡竞赛！”↓↓

受委员会邀请，他们到达法国的庆功宴，穿着牛仔裤、T恤衫、运动鞋，几乎不会说法语，这儿的先生西装领带，戴有饰带和徽章，女士身着晚装，头戴冠状头饰，他们的一切和高雅的法式氛围格格不入。接下来日子里，在重要的场合里，他们会换上不怎么贵的西装领带，仍然意气风发。↓↓

设计方案确定后，“博堡平地”，这块过去的贫民窟，当时的停车场，被选为了该艺术中心的建筑地。↓↓

蓬皮杜中心从1971年开始修建，1974年蓬皮杜总统逝世，1977年竣工，为了纪念这位总统，文化中心以蓬皮杜总统命名。在建造期间，蓬皮杜总统遗孀和设计师们，亲访施工现场。↓↓

建造中，人们说，真是个奇怪的庞然大物，更被人们讥讽为——巴黎市中心的“炼油厂”。↓↓

即使建筑被公众嘲讽，皮亚诺和罗杰斯经常没事就呆在工地视察，建筑师对这栋建筑爱的如此深沉。下雨？完全不在乎，照样攀高，与建筑的骨骼近身接触，不戴帽子偏打伞，我们年轻，我们有型，我们是建筑师。↓↓

“蓬皮杜项目”位于巴黎拉丁区北侧，塞纳河右岸，街道逼仄、建筑密集，人群无处可去。设计师希望设计一个宽松，灵活的建筑物，故为人们预留足够的空间驻足，并聪明的把体积控制在一定量度。↓↓

中心大厦南北长168米，宽60米，高42米，分为6层。大厦的支架，由两排间距为48米的钢管柱构成，楼板可上下移动，楼梯及所有设备完全暴露，真正的城市空间是“前院”。↓↓

大楼东面，展示其五脏六腑，货梯、空调系统、电力系统。蓝色表示水路，绿色表示空气，黄色表示电路，红色表示通道，货梯位于巨大的红色盒子里，空调废水由白色的大蘑菇回收，一面俱全。↓↓

一个后现代建筑艺术品，“蓬皮杜项目”最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线，被称为“高技派”（High-tech）风格。↓↓

除了看上去很高级，为了让建筑更灵活，具有不确定性，建筑师们颠覆了原有的刚性节点结构，结构不同寻常。虽说是年轻建筑师，却也有了20年的知识积淀，因为年轻，所以敢于坚持大胆的创意。↓↓

立两根支架。↓↓

在两跟支架上，架上叫“麦束梁”的旋转梁。↓↓

再架上一根跟大楼等长的大梁。↓↓

麦束梁平衡度不够，在其旁边装上一根拉杆，固定在地上。↓↓

反复如此，安装全部的大梁。↓↓

每扇门需要六个大梁，每一边有十四扇大门，共建造六层。↓↓

V形、X形状的风撑，固定在大梁和麦束梁顶端之间。↓↓

动图更炫酷↓↓

在麦束梁的长端两侧，建筑师设计了长廊。↓↓

实际效果↓↓

地下用混凝土，地上是金属结构巨型框架体系，纯粹的内部空间。什么都无，但什么都有可能，less is more。↓↓

每一层面积为7500平方米，整座建筑上下均衡，由13根立柱和84根长48米，重72吨的钢梁构成桁架，由28根圆形钢管柱支承。↓↓

每层的建筑内部，是如足球场般开阔的空间，没有任何设计的隔断人们可以自由的在内部设计空间、布置展位城市肌理和城市空间发生矛盾，建筑师必须做出取舍，弃城市肌理而求公共空间。↓↓

年轻设计师，不足以对整个空间做到理想化，却彰显了设计师非凡的包容气度，无论是开放的广场空间，还是楼层空间，都是设计师智慧的体现，既然做不到人人满意，何不让他们自己去折腾呢？

路易斯·康，“服务与被服务”的空间理念；普莱斯，“插入城市”的想法，即设备置于外部。内部空间完全释放，对于无法把控的东西，最好的办法就是放权，人们需要自由，自由的施展、自由的创作、自由的利用，自主性将是更多业主对建筑的要求，这种尝试，成功了。↓↓

有机玻璃圆形长罩覆盖的走廊。↓↓

工业感十足的楼梯。↓↓

“蓬皮杜”功能分区主要分为四个部分。公共图书馆，占据三层楼，15000平方米，藏书区、借阅区，没有分隔，1500名读者可在藏书区自由取阅。↓↓

现代艺术博物馆，位于最高层长期展览，照明完全靠自然光，根据参观者的需求，藏品的需求，博物馆自身的需求促使博物馆的管理方采取新的建筑方式。在蓬皮杜中心，建了一家博物馆，固定的走廊和展室，在自然光之余，设计了反射光，投射在管子线路、大梁上。博物馆有自己的装饰，自由的大平台，这里被当成了电影厅。↓↓

工业美术设计中心，通过各种展览和图书资料，向观众介绍市政建设、生活环境，各种工艺品的发明和创造情况，还向观众提供各种日常消费品的资料与咨询。↓↓

音乐和声响研究中心，为避免噪音干扰，修建于大厦旁边的地下，其主要功能是让音乐工作者，能够利用现代的设备和技术，从事创造研制新乐器和各种音响设备的工作。↓↓

两个年轻建筑师，碰撞的产物是如此惊人，创造出这栋个性十足的“蓬皮杜文化和艺术中心”。1987年NIKE的两位王牌设计师Tinker Hatfield 和 Mark Parker在参观了法国的蓬皮杜中心之后，对这种将建筑自身结构直接暴露在外的独特形式感到惊讶，并激发了他们的创作灵感。↓↓

受到“蓬皮杜”的启发，同样30岁左右的设计师Tinker Hatfield 决定将跑鞋内中底气垫部分以外露的形式呈现，还采用了相似的明亮配色。1987年，Nike 正式推出史上第一款“可视气垫”跑鞋——Air Max 1，当时独树一帜的设计。↓↓

历史的选择就是这样，蓬皮杜中心最后得到了建筑界最高殊荣普利兹克奖，Air Max 1也理所应当的载入了跑鞋历史的名人堂。球鞋广受好评，Air Max 成为了Nike的重要产品线。30年来不断演变，每年的3月26日，定为Nike官方的 Air Max Day。↓↓

年轻建筑师唯一的武器就是他的思想。他们特立独行，他们桀骜不逊，他们惹是生非，他们格格不入，他们用与众不同的眼光看待事物，他们不喜欢墨守成规，他们也不愿安于现状。你可以赞美他们，引用他们，反对他们，质疑他们，颂扬或是诋毁他们，但唯独不能漠视他们。因为他们改变了事物。他们推动人类向前发展。或许他们是别人眼里的疯子，但他们却是我们眼中的天才。因为只有那些疯狂到以为自己能改变世界的人，才能真正地改变世界。↓↓

为友谊长存、坚持自我的伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯打call，你们永远是受人敬仰的大师。↓↓

挚友一生，共享喜悦

2006年罗杰斯获得威尼斯双年展

终身成就“金狮奖”

乔治·蓬皮杜国家文化与艺术中心26分钟纪录片：

编辑 | Aquilo

校对| Kevin

图片来自网络

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