加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院在美国影视界是响当当的金字招牌，影视写作专业更是在全美排名No.1，编剧系主任、终身教授理查德·沃尔特被余位业内最好的编剧老师，大导演斯皮尔伯格就是他的学生。沃尔特在好莱坞前沿写作、执教近四十年，他的硕士学位的高级创意写作课每期只招收八名学生，以至于有编剧说“能在他的课上觅到一个席位，才算真正敲开了好莱坞的大门。”

《剧本》就是沃尔特教授所著的一本关于剧本创作的宝典，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法和真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。

说到我和这本书的邂逅也是缘分，就在青岛电影博物馆的二楼咖啡厅，我们一家三口逛累了想坐下歇歇脚，桌上就摆着这本厚厚的《剧本》，我随便翻个两页来读，竟然觉得非常有趣。（Of course，这本书就是教你怎样写作不是吗？）回到家正觉得意犹未尽，突然发现书架上竟然就摆着一本崭新的《剧本》，原来我早就对这本书很感兴趣，可买回家就将它遗忘在那边了，真是罪过。

我读这本书当然不是为了剧本创作，但阅读的过程仍然充满了乐趣也有不小的收获。如果你喜欢电影，或者对文学感兴趣，读这本书都是一个非常不错的选择。

全书共讲述了剧本写作的66个原理。

原理1：所有作家都憎恨写作

作家热爱他们写下的作品，但憎恨写作的过程。沃尔特在和许多作家编剧交流后，坦率地写到：“原来我不是唯一那个畏惧空白纸张的作家，每天挣扎地拖着自己坐到写字台前，偷懒磨蹭，为了不把手放到键盘上而去地毯上捡线头。”写作障碍实际上是写作的正常状态，而作家获得救赎的方法只有一个，那就是学会不逃避，动笔写，不管写得好、坏还是苍白，只要写出来。

写作带有孤独的底色，作家们往往都没有朝九晚五的工作，他们要用强大的自制力找到生活节奏，并保持持续的创作。将自己关在一间书房，挖掘自己的感觉，推销自己的情绪，兜售自己的梦想。以幻想为职业让他们养成了固执和尖刻的性格。是的，就是我们所说的艺术家性格。

相比小说创作，最悲哀的是，电影编剧还得接受剧本被搬上荧幕之前的各种删改，好像任何人都可以对他的剧本插一手。当剧本被拍成电影时，有时编剧还会被禁止进入拍摄现场。

原理35：影视编剧最好的朋友是删除键

沃尔特教授非常主张剧本的简洁，Less is more。他觉得一个优秀的剧本里，不应该有对其中人物选角、角色表情动作、场景的布置的特别细节的说明，最优秀的编剧会利用简单的人物对话和故事情节的推动给电影增加张力和艺术性。

他认为作家应该坚持使用传统的句子结构，一个主语、一个谓语，还有一个宾语，而不是写半句话，更不应该过于用力和花哨。用简单、熟练、标准、文法规范严谨的平淡句子表达，动作和人物才可能耀眼闪亮。用平淡的风格和语调叙述激情的动作和人物，两者的反差会把后者凸显出来，强化写作效果。

记得去年读过风评颇高的国产推理小说《暗黑者》系列，第一部我还被悬念设置吸引，读的很畅快。可越往后就越有一种不舒适感，文字太矫情做作了，读多了会有一种腻味的感觉，我照抄一段你们自行感受。

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介绍一个凶恶的人物出场，总有一段这样直白的描写，我就想问作者，你敢不敢把人物对话和故事情节写好，让我自己体会他有多“凶恶”？

原理50：艺术是痛的

真实生活的本质就是乏味和单调，我们被无数烦乱的琐事围绕：流鼻涕、皮疹、争吵、淤青，鞋带断了等等，有谁的生活永远是鼓舞人心、振奋、开阔眼界的？没有人，就连美国总统也要去洗手间，跟太太争吵，阅读冗长的报告。如果不是这样，艺术、任何形式的创造性表达，包括电影，就没有存在的必要。

人类经常需要体验强烈的情感，只有这样才能证明我们还活着。电影所提供的比简单的快乐多得多，它更包含痛苦。人类可以生存就取决于我们拥有体验痛苦并且控制痛苦情绪的能力。你说生活已经充满痛苦了？其实我们在生活中体验更多的是乏味而不是痛苦，那都谈不上感觉而是没感觉，是空洞和厌倦。所以电影就是感官的健身房，这个舞台不是为平静、逻辑和理性准备的，而是为激情准备的。这就是编剧的工作，它是感觉的工作。

最近又看了几部很棒的电影，带着我的感官去了趟健身房，找个时间分享出来给大家。

今天就说这么多，比心。