让我们一起尽情的享受和沉浸在创作的美妙中吧

台上见!

“台上一分钟，台下十年功”

“台上风光 台下难”

......

戏曲演员从来都不是容易的

戏曲之后

是戏曲演员为舞台注入生命的漫漫征途

从女性视角打开戏曲之后的大门

用现代女性的命运与抉择去诠释两个群体

一个是排除万难追逐梦想的戏曲演员

一个是生生不息正在勃发的现代女性

在同样坎坷的道路上如何找寻自我

是戏曲演员和现代女性的共性追求

而当平行时空降临二者之间...

一个昆曲女演员的多元呈现

一个经典戏曲作品女主角的古今对话

如何找到人生的xy轴

且看这多舛命运的姹紫嫣红

不在梅边，便在柳边...

戏剧孵化作品《不在梅边在柳边3.0》

时间：7月25-26日18:30 7月27日15:00

时长：75mins

地点：南外宗正司

简介：他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边。穿越时空的涟漪，浪漫交织现实，描昆曲底色，融多元艺术。流行音乐和水磨昆腔交织回荡，构建了一曲戏中人和演绎者相互找寻的命运交响。

[南外宗正司]

主创表达

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导演：查文渊

实话实说，改编经典，对我来说不是一件容易的事情。一是担心亵渎经典，二是害怕没有自己的发展。拿到转译《牡丹亭》片段的命题的时候，摆在我面前最大的问题是：从内容到形式，如何在汲取经典养分的基础上，进行现代化的再创造？

我想从内容和形式两个方面来聊聊我这次创作的思考和感受。

1.在文本上如何进行现代化转译？

我对古典文本的现代化转译的理解是：要让经典链接当代，在当下语境里演绎我们对经典的理解。

诗人艾略特曾经说过：「艺术家，不能只表达自己的感受，只是直抒胸臆，而是要找到感受之外的客观的对应物（关联物、客观情境、人物、形象），让观众感同身受，也生出同样的感情。」对此我深以为然。

如何为400年前文本中的情境找到当代的现实对应？如何让当代观众理解400年前的杜丽娘的困境？当代女性的困境和杜丽娘的困境又有什么关联？

于是在内容上，我们选择了以一个现代女性视角来展现《牡丹亭》的故事。主人公是一个有家族传承学昆曲的女孩子，《牡丹亭》影响了她的生活，她的生活也让牡丹亭的故事活在了我们能感知的现代生活中。

我们选取了“寻梦” 和 “写真” 两折作为改编的蓝本，这两折在原著中没有过多的外部行动，几乎都是杜丽娘精神世界和内心情感的呈现。

杜丽娘寻梦不得，对镜自怜，感慨那乍现的春光，一去不回，感慨自己如花美眷，无人欣赏……将这种丰富凄婉的自我感怀带到现代的舞台上，需要的绝不是单纯的翻译工作，这部剧的呈现也并非是对《牡丹亭》故事的再现，而是希望挖出原著更深层的精神，展现跨越了四百年时空而未变的女性对自我的寻找和追问的主题。

汤显祖笔下的杜丽娘死于自己对爱情的徒然渴望，爱情不仅是男女欢爱，也是人天性中最自然天成的部分。爱情是杜丽娘用自己的真情真性来面对整个封建伦理体系的载体，是她追求自由的途径和方式。她在脑海中勾勒了一个与她徜徉在自由花园里理想的爱人，因寻不到这个爱人而死，最后又因这个爱人掘坟而得救，这是非常浪漫的写法。但是落到现实生活中，有没有这么一个人能驾着七彩祥云来拯救你呢？至少在我的生活经验告诉我，等待被拯救本身可能就是自掘坟墓。

汤显祖在那个时代写出牡丹亭这部旷世之作非常具有先进性。他站在女性的立场和角度，丝丝入扣地写女性的困境和挣扎。难能可贵的是他还写出了女人对于自我主体的体认和感知。具体体现在“写真”这一出——女孩不再仅仅是作为被画被凝视的对象，而是手握画笔，凝视自我，为自己而作。这是女性自我意识开始苏醒的表现。

而到了当代， 我觉得光有这种自我意识是不够的，觉醒的萌芽还可以再继续生长，等不来拯救者也不代表就走投无路，人，也是可以有更多的作为的。如何通往自由之境？拯救者到底是谁？我们幻想中的理想爱人究竟意味着什么？这是我在剧中提出的问题。

2.在形式上如何进行守正创新？

《牡丹亭》原是一个戏曲文本，戏曲是载歌载舞、有说有唱、集唱念做打于一体的综合类的艺术形式。四百年过去，不仅语言方式变了，文化思想上受到了西方文明的巨大冲击，艺术表现手法上也在兼收并蓄中演化。在当代，载歌载舞、有说有唱讲故事的为人民群众喜闻乐见的综合类的戏剧形式除了戏曲还有音乐剧。

所以本剧结合了戏曲和音乐剧的表现手法，并不是为了炫技，而是一方面试图保留并且转化文本中的音乐性和诗意；另一方面，是希望这样的形式载体可以服务于内容表达，外化人物内心的冲突。

我们从女主人公的生命经验出发，一个从小学习传统戏曲的年轻当代女性，她的生活里随时都能够接触到不同的文化现象、繁多的艺术种类，她在东方传统戏曲世家会感受到规矩和制约，她对于西方文化里自由奔放的艺术表达会有渴望，她的成长必然伴随着对家族传承的体认和对商业逻辑的思考。她有她的困惑，也有她的选择。

而我们相信，这种困惑与选择也同样会发生在我们自己身上。

主创规划

台上见吧！

作品概念图

舞台亮点——晴雨台

中国传统古戏台中有一双面观演样式——晴雨台，通过移步换景，灵活切换着晴台朝外，面对台前广场演出，雨台朝内，面对宗祠祭堂演出，两台以屏风相隔。

此次《不在梅边在柳边3.0》的演出场地——南外宗正司，既有原有祠堂的空间格局，又有满足当代展陈使用的装修改造，传统空间与现代改造有机结合，灵活切换古代与当下。

本剧目以《牡丹亭》中杜丽娘的精神发展轨迹出发，讲述了跨越古今的两位女性角色探寻自我的故事，这正契合了南外宗正司的场域特质。在这次创作中，主创结合场地特色以及戏曲“晴雨台”的设计方案，将采用双面舞台的形式展示两个不同时空的丽娘的发展，观众席主要位于中间，演区分置两边，通过剧情将空间串联，形成双面回环，活用晴雨台的双面观演形式。

作为一部不断成长和升级的作品希望在这个独特的空间中，创作出新的艺术可能性。

戏剧孵化计划导师介绍

《不在梅边在柳边3.0》指导老师：陈恬

文学博士，南京大学文学院戏剧影视艺术系教授、系主任，香港城市大学、美国哥伦比亚大学访问学者。主要研究领域为中国传统剧场、欧洲后戏剧剧场，同时从事戏剧评论和译介工作。

主创介绍

导演：查⽂渊

戏剧导演，中央戏剧学院戏剧影视学博士，英国皇家中央戏剧与演讲学校高级戏剧实践硕士。2024上海静安戏剧谷·壹戏剧大赏年度新锐导演。独立导演作品有《我可怜的马拉特》《大哉众生》《旋木》《慕春》《第十二夜》《大火锅》《等待戈多》《奔月》《不在梅边在柳边》《不要回头》等。

参加国家大剧院制作《哈姆雷特》《李尔王》《仲夏夜之梦》《暴风雨》等剧目的导演组工作。曾参加国家大剧院青年导演展演、乌镇戏剧节、上海国际艺术节、深圳戏剧邀请展、厦门青年艺术节等多个戏剧节展演，参加2023中国网络视听年度盛典节目导演工作。2018年执导的《等待戈多》代表中央戏剧学院参加在韩国举办的亚洲戏剧院校大学生戏剧节ATEC 获得优秀剧目奖。2022年执导音乐剧《不在梅边在柳边》获得第八届音乐剧学院奖（2023年度）“优秀指导奖”。

编剧：吴昊

青年编剧，中国戏剧文学学会会员，本硕毕业于中国戏曲学院。戏曲剧本《广陵何处》获评“戏剧中国”2019年度作品推选活动戏曲类上佳剧本，话剧剧本《赵孤·无名之人》入围2020北京国际青年戏剧节，多首词作上演于《古韵新春》《开学第一课》等央视大型文化晚会舞台。

编剧并上演的主要作品有：京昆合演《梦游演传》、时尚京剧舞台剧《亮相》、原创历史音乐剧《屈原》、华侨题材歌舞剧《百年侨心》、音乐戏剧《不在梅边在柳边》等。

执行导演 ：袁硕

毕业于北京现代音乐学院。

导演作品《黄鱼先生》执行导演、执行制作；《不要回头》执行导演；《金昌新事》副导演；《谁能听见风》执行导演；演员作品：《鸟人》 《英雄时代》《大宅门》《谷文昌》《谁能听见风》。

舞美设计/海报设计：蔡雅娇

青年舞台设计师、剧场研究者、戏剧制作人。北京舞蹈学院讲师，中国艺术管理研究中心理事，民族舞蹈文化研究基地特聘研究员，文化和旅游研究基地-北京舞蹈学院特聘研究员，中国艺术科技研究所“艺术科技年度发展报告”专题组成员，荣获2019GEN.T亚洲新锐先锋。参与三十余部舞台剧创作实践，参观走访多个国内外艺术节;

2020年出版专著《当代非常规剧场演出》；舞台设计代表作品《普拉东诺夫》《我是余欢水》《临川四梦》等。

作曲：金刚

北京民族乐团驻团作曲，毕业于美国纽约布鲁克林学院菲尔斯顿电影研究院，师从两届艾美奖得主DD·Jackson。主要作品有古筝协奏曲《儿戏》，音乐剧《不在梅边在柳边》等。

灯光设计：杨帆

中央歌剧院青年灯光设计。毕业于中国戏曲学院舞台美术系灯光设计专业，中国舞台美术学会会员。

主要设计作品：歌剧《王阳明》《奋斗》；话剧《今日有囍》《大真探赵赶鹅》《大真探赵赶鹅2》《朱莉小姐》；音乐剧《我知道你会来，所以我等》；戏曲《青天》《鱼玄机》。

声音设计：马磊

中国国家话剧院音响设计师。设计作品《皮囊》《陶里街》《比萨斜塔》《船歌》《旗袍》《安妮日记》《西哈诺》《醉夜游神》《夜行记》《奔月》等。

戏曲指导：张贝勒

北方昆曲剧院演员，中国戏曲学院硕士研究生，中国戏剧家协会会员。师从蔡正仁、岳美缇、周世瑞、丛兆桓、马玉森、许凤山、汪世瑜、石小梅、周志刚、邵峥、李公律、萧润德、杨少春、叶金援、林懋荣等京昆名家。主演传统剧目：《长生殿》《牡丹亭》《连环记》《琵琶记》《荆钗记》

《桃花扇》《铁冠图》《金雀记》《贩马记》等全本大戏；在原创剧目《李清照》《断肠辞》《李香君》《罗浮梦》《画堂春》中担纲主演。另师从周雪华、王大元两位南北昆曲作曲名家，任昆曲《断肠辞》《梧桐雨》《连环记》《夜雨梧桐长生殿》《金雀记》《蝴蝶梦》等剧唱腔设计（唱腔定谱）等作曲工作。

2014年参加文化部举办第七届“中国国际青年艺术周”，被授予“青年艺术家奖”。

2024年获中国戏曲红梅荟萃“红梅金花”（十佳）奖项。

形体指导：沈立原

中国舞蹈家协会会员，宣传部、文化部和中央电视台大型节目编导，毕业院校于北京舞蹈学院。

曾参与大型活动人民大会堂国庆70周年文艺晚会《奋斗吧 中华儿女》 编导，国际赛事，2019年《世界军人运动会》 开幕式文艺演出编导，

央视节目：《中国广场舞北京集中展演》《2018教师节晚会》《2018“五四”晚会》《启航2018跨年晚会》《丝绸之路国际电影节开幕式》《角儿来了》《中国民歌大会》等。

舞蹈作品：《西游》《莲花》《对话·寓言2047》《警幻觉》《生命之歌》等。

编导作品：《岳飞》《行走的花儿》《林青的远方》《幻海愿》《传丝公主》等。

主要获奖经历：

荣获中国艺术节“群星奖”

荣获全国第九届“小荷风采”舞蹈比赛金奖（编导）

荣获贵州乌蒙山艺术节金奖（编导）

荣获第八届“桃李杯”银奖

入围中国文华奖（编导）

服装设计：谭文科

二级舞美设计、中国戏曲学院舞台美术系服装设计专业教师、中国舞台美术学会会员、中央戏剧学院戏剧与影视学博士、瑞士苏黎世艺术大学舞台设计硕士。主要研究戏曲服装设计与技术体现，舞台美术设计与理论，中西方剧场视觉影像与媒体交互技术等等。

主要导演作品有：德语话剧《Wire less》《Danton’s Tod》、《Kasimir und Karo line》。

主要舞台服装设计作品有：昆剧《断肠辞》《梧桐雨长生殿》《昙花证》《反求诸己》《奉对帖》《描朱记》《寻-牡丹亭》；京剧《水莽草》《兰若五更》；实验戏剧《三生》《四美离歌》《田人快递》《不在梅边在柳边》；话剧《安提戈涅》《爆米花》；越剧《许-仙》《魅力越剧》演音会；绍剧《孙悟空三打白骨精》《周瑜》；湘剧《新醉打山门》《武松之踵》等三十余部。

主演：王千予

国家大剧院戏剧演员队演员。曾领衔主演国家大剧院话剧《玩偶之家》中的娜拉，《仲夏夜之梦》中的海伦娜，《威尼斯商人》中的鲍西娅、《西望长安》中的达玉琴。曾参演国家大剧院话剧《哈姆雷特》《鸟》《简·爱》《样式雷》《暴风雨》等剧目。

毕业干上海戏剧学院表演系音乐剧本科班。2010年赴罗马尼亚参加《哈姆雷特》国际戏剧节获“最佳女主角”殊荣，2012年赴法参加阿维尼翁国际戏剧节。代表作：话剧《繁花》《枪、谎言与玫瑰》《罗密欧与朱丽叶》《一个无政府主义者的意外死亡》《镜花水月》《假象》《罗慕路斯大帝——大鸡》《莎翁爱情碎片》《郑和的后代》《米娅快跑》《被结婚时代》《爱情二十四小时》等、音乐剧《弘一法师》《空中花园谋杀案》《初恋》《不在梅边在柳边》等。电影《新青春之歌》《楞严经演义》等。

主演：陈锡稳

毕业于北京电影学院，参与制作及出演多部国家大剧院话剧。

代表作：《蓝色多瑙河》《哈姆雷特》《仲夏夜之梦》《李尔王》《 西望长安》《简爱》《暴风雨》《 威尼斯商人》《鸟》《样式雷》《 基督山伯爵》等。

合作国内外知名导演及艺术家陈薪伊、左青、罗锦霖、王小鹰、李六乙、提姆•修普、克里斯•怀特、濮存昕、冯远征、姜昆、关栋天、佟瑞欣、袁泉、王洛勇等。

主演：刘畅

毕业于中国戏曲学院。

参演剧目：《九歌》《魂归处》《西洋钟》《椅子》《假行者》《命中注定》等。

主演：刘泳希

毕业于中国戏曲学院，2011年考⼊湖南郴州艺术学校，先后受教于罗艳、傅⼀萍、张璐妍、王静⽼师。2019 年考⼊中国戏曲学院表演系京昆曲班，师承张毓⽂、王瑾、 ⽩春⾹、韩冬⻘、于雪娇等⽼师。2023 年签约秦翔国际文化传媒（北京）有限公司。

主演剧目：《牡丹亭-游园》 《⽔浒记 · 借茶》 《春⾹闹学》《贵妃醉酒》 《⼩放⽜》 《金山寺-断桥》等；

2024年戏曲进校园进行非遗京剧演讲活动；

2024年非遗文化传承，与抖音合作录制“了不起的中国成分5”。

舞台监督：张雨晴

2023级北京舞蹈学院艺术管理研究生，曾担任舞蹈影像《灯是故乡明》编剧、策划；音乐舞台剧《欧律狄刻》多媒体执行；话剧《流光容颜》多媒体设计；话剧《奔月》多媒体执行；原创舞剧《那些故事》执行制作；音乐剧《华灯初绽》执行制作；舞蹈诗剧《杨家岭的春天》制作助理；国家大剧院“为人民而舞”百年百部舞蹈作品专场演出舞台剧务。

戏剧孵化作品《她的xy轴》

时间：7月25-26日14:00 /16:00 7月27日14:00

时长：60mins

地点：伯勒七星村

简介：《她的xy轴》象征着人生的多维度与无限可能，讲述了女性在人生的坐标系上寻找自我。传统与现代、保守与创新、严谨与冲动、初心与欲望，每一次抉择都是对自我与未来的重新定义。聆听女性的呐喊，感受她们的力量。

[伯勒七星村]

主创表达

我们对结果充满了期待，每天都觉得时间不够用~因为我们这个剧目完全是先有了想法和框架，才开始落地文本创作，所以相当于真的是从0开始孵化~现在的排练节奏基本上是好几轨同步进行，确定的内容会先把动作以及音乐让团队设计出来，在落地排练的时候，剧本内容根据排练的情况实时做调整和修改。在这个过程中还需要同步去计算出制作道具以及灯光、舞美设计的时间，还要做详细的排练记录和制作预算表，感觉真的太刺激了！但是非常享受这个过程～每当一个小细节的落地，都会对作品增加一点点信心，很期待跟观众见面的那一天，现在我们只想说，一起尽情的享受和沉浸在创作的美妙中吧！！!

黄亚男（主演）：

⼼情⼗分的忐忑，没想到多年后会以⼀个独⻆戏的形式重返舞台。这是⼀个巨⼤的挑战，自己挖的坑，自己含泪也得填平它，并种上种⼦让它发芽、开花~这次落地泉州参加了曾⽼师的⼯作坊，对我刺激⾮常⼤。原来将情绪含在心里，当你足够坚定、足够专注、足够相信时，你的眼睛、你的身体会不自觉且自然地表达出来，那种感受与能量至今都充斥着我。这使我在这次的创作中，重新地审视了自己，同时也为创作开启了另⼀扇⼤⻔。期待与⼤家在剧场相见～

肖尧（导演）：

追逐梦想的道路没有⼀条是平坦的，只有那些不畏艰难，能够不懈沿着陡峭⼭路去攀登的⼈，才有可能到达光辉的顶点。来路或许不易，命运或许不公，但请你仍旧相信，相信我们能找到热爱，追求卓越。所以上天很公平，她在给我们皱纹和白发后，也给了我们勇敢和智慧。就让我们坚定前行吧，相信在路的尽头，总会有梦想会挥⼿相迎，因为我们终其⼀身都在做⾃⼰的孤勇者。

泡泡（编剧）：

沉浸式独角戏《她的xy轴》的核心是关注女性在三个人生阶段的个⼈探索与⾃我实现。我们试图通过女主角丁一的成长轨迹表现出传统与现代的碰撞和对话。它不仅讲述了⼀个戏曲演员的成长故事，更展示了每⼀个人在追求自我过程中所面临的挑战与抉择。在创作过程中，团队注重通过细腻的情感表达和丰富的肢体语⾔来传递角色的内心世界。演员在表演中逐渐找到自我，犹如春光乍现，绽放出人生的色彩。希望通过这部戏，能够激发观众对自我与人生的深刻思考，并从中获得力量与勇气。

胡德天（舞蹈设计）：

⼀场艺术创作时常围绕着⼀个能够使之⾸尾⼀贯的概念和内核，但最初的表述冲动却往往来自于散落在脑海中看似毫无章法的灵感碎片。那些呼啸而过的声音，浮现或闪回的任由记忆和想象塑造的画面，成为了讲述者内⼼的⼀声声轻唤与呐喊。⽽我见证的正是这场从生活的碎⽚中开启的独白，整个创作过程本身便是⼀场关乎成长的奇迹。明确剧本的核心概念和创作主线并将源于生活的艺术画面串联起来后，我们不谋而合地认为确定整部戏剧所需的音乐是当下最迫切的事情（之⼀）。共同创作是⼀场未知的冒险，但当彼此都能想象对方脑海里的画面，两个⼈对各种质感的声音的有着默契的感知，对同⼀段音乐时常产生⼀拍即合的想法和处理方式，这个过程就成为了⼀个充满惊喜的温馨旅途，能带给人无穷的信心与能量。完美表达戏剧情绪的别致的音乐，配合上与之契合的肢体语言与舞蹈处理，本身就能传递⼀种纯粹且令⼈动容的力量。那种从心底油然而生的为之感动的情绪，源于人与人之间无需使用直白的言语便能与之感同身受的那种充满温情的理解。走进由她的XY轴构建的平面直角坐标系。在这个坐标系上，或许也投射着我们成长的缩影。

主创规划

关于规划，我们会有一个大的总排练表，基本上现在都是根据排练表上的计划在进行中~

7月第一周，落地剧本和表演框架，拍视频作为记录。

7月第二周，打磨表演和空间调度，以及全剧的音乐制作。

7月第三周，采购定制舞美所需要的物品、以及落地灯光的搭建。

7月第四周，落地泉州，排练、布景、灯光、音响等所有舞台搭建工作，完成后落地彩排，演出。

作品概念图

戏剧孵化计划导师介绍

《她的xy轴》指导老师：曾静萍

福建省梨园戏传承中心国家一级演员；

梨园戏国家级非遗传承人；

国务院政府特殊津贴专家；

连任四届全国人大代表；

全国劳动模范；

文化艺术政府奖文华表演奖；

中国戏剧梅花奖“二度梅”；

上海戏剧表演艺术“白玉兰”主角奖；

文化部中华非物质文化遗产传承人薪传奖；

中宣部“德艺双馨”文艺工作者；

中宣部“四个一批”优秀专家。

主要事迹及作品：

从艺四十七年来，抢救、传承、创排多部梨园戏优秀剧目。带领梨园戏全国巡演，走向国际，出访三十多个国家与地区进行文化交流，创立“曾静萍训练场”，组织发起海丝泉州戏剧周暨全国南戏展演。

代表作

演员代表作：梨园戏传统剧目《陈三》《朱文》《吕蒙正》《朱弁》《高文举》《朱买臣》《节妇吟》《董生与李氏》《皂隶与女贼》等。

导演代表作：梨园戏新编剧目《节妇吟》《御碑亭》《陈仲子》《皂隶与女贼》等，越剧新编剧目《潇潇春雨》等。

主创介绍

（请点击以下图片，自动查看更多信息）

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预告

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下期将为大家带来《人偶•机》×《志异斋》的主创有话说~

敬请期待！

联合策划及发起方

曾静萍工作室、爱丁堡前沿剧展

2024年度联合发起方

恺英网络

评委会成员

曹路生

著名编剧

上海戏剧学院教授

曾静萍

福建省梨园戏传承中心国家一级演员

国家级非遗传承人

二度梅花奖、文华表演奖获得者

王珮瑜

著名京剧演员，余派老生

上海京剧院国家一级演员

陈恬

文学博士

南京大学文学院戏剧影视艺术系

教授、系主任

水晶

金融学博士

社会学博士后

爱丁堡艺穗节国际产业专家

宋之歌

艺术学博士

中国戏曲学院艺术管理与文化交流系副主任，副教授

本次活动由中国艺术研究院、中国戏剧家协会、福建省文化和旅游厅、福建省文学艺术界联合会、泉州市人民政府主办，中共泉州市委人才工作领导小组办公室支持，福建省艺术研究院、福建省戏剧家协会、中共泉州市委宣传部、泉州市文化广电和旅游局、泉州市鲤城区人民政府承办，福建省梨园戏传承中心、国务院政府特殊津贴专家曾静萍工作室执行，爱丁堡前沿剧展、曾静萍工作室策展。

【200+活动火热来袭~别拦我！这个暑假就要去泉州见“世”面！！】

【倒计时3天！即将在府文庙举行！】

【从海上看泉州，真的好酷！】

来源：福建省梨园戏传承中心

泉州市文化广电和旅游局

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