西红柿：表面光滑，有较强的高光、反光、应体现出其透明、西红柿的主要色为朱红色，主要用红色同类色和相邻的颜色画，然后加点冷色比如绿色、蓝色等点缀反光。

葡萄：塑造时，先观察，将整串葡萄视为一个整体，分清其明暗部分；就亮部和明暗交界线处的几颗葡萄进行细致刻画，其他部分弱化处理，并注意边缘冷灰色的处理，保持好葡萄通透的本质所在。刻画暗部时注意反光的处理，颜色可以适当地倾向于橙色或者红色表现了葡萄的透明度。

萝卜：外形可以概括为一个圆柱体，所以可以根据圆柱体的作画要区分其明暗关系，并且用笔要根据形体的走向来铺出，最终做出强烈的立体感。

菜椒：形体和萝卜比较像，蒂部粗壮。刻画过程中以大的体块关系为主，勿拘泥于细节。菜椒的颜色偏草绿、黄绿色，表面光滑，为了颜色更协调，可以适当的添加橙色，使颜色更丰富。

白菜：比较常吃的一种蔬菜，其外形类似于椭圆形，圆滚滚的，在刻画时可适当借鉴圆柱体的塑造要点进行表现。白菜的形体特点是由紧凑的菜帮和松散的菜叶一片一片紧密地叠加构成的。在刻画白菜时分块面画比较好、菜叶部分，亮部用色应鲜嫩，用柠檬黄＋淡黄＋黄绿＋白色，暗部用色应干净、利落。菜帮部分，明度较高，颜色较亮，比较硬朗。

深色罐子：1、虽然是深色罐子实际上罐子的受光面没有我们想象的那么暗，重的地方是暗部的明暗交界线,陶罐的造型，“口”在陶罐中非常重要，它体现了陶罐的厚度，是表现质感的重要部分。2、在素描关系中，"口"是有厚度的，所以高光会在罐口体现的比较亮。3、在用色方面，不要轻易使用白色，特别是画暗部的时候，绘制灰部和亮部时使用白色一定要色相明确。色调种类不要太多，少用对比色调，多用同类色或类似色。4、在表现深色陶键时主要用深色，暗色。可以用普蓝和深红调，以湖蓝、紫色、土黄、淡绿加白。5、怎么表现质感，色彩的纯度、环境色的强弱等都有关系，表现陶罐时色彩纯度要降低，用色要厚重，用笔要果断。

色彩的上色顺序：从暗到亮，由黑到白。这是经常用到的上色顺序，也有用中间调开始上色，先把画面的中间色彩铺开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。能整体的铺开画面的关系。比较适合把握整体效果。

用笔：画水粉画，要根据物体的形体结构去画，用笔要果断、干练；要活泼、自然、统一，用笔的动作与速度也对塑造物体有关系哦，要有先后次序，追求变化。

色彩调整的技巧：从整体着色、逐步推进深入，不能一下子把某个物体画完。待整体画完黑白灰的区分，加深最暗的、调亮最亮的、减弱最刺眼的、提高灰的达到整体协调的画面效果。然后调整主要物体的色彩，调整物体形、外轮廓等;画面明暗对比，色彩冷暖要有对比;画出最亮部分的高光及过渡的面。

物体的对比：在画面中除了物体与物体之间的色调对比之外，其实背景与衬布的左右前后之间的色调也有对比图中的背景的左右是有冷暖之分，衬布之间的对比一眼明了。纯度高的颜色容易醒目。利用这种原理大家在处理画面时，可以把同一块布或者同一种颜色的物体，前后处理的饱和度不同。前面偏纯，后面偏灰。根据光线的照射反映，前面接近光源的地方相对较亮，后面远离光源的地方相对较暗。

不锈钢器皿：颜色主要是受到周围环境色影响，并且纯度不高。不锈钢的特性就是暗部和亮部的明度拉的十分开。

静物透视：前大后小。其实这与素描静物的透视一样，这就是所谓的素描关系，前后的关系要拉开。

层次感：不仅仅只是体现在主体物上，所有的物体都要表现层次感出来，投影和台面、背景的颜色也是很丰富的。

花瓶的画法：花瓶大致有两种，大部分是陶瓷花瓶，也有玻璃花瓶。

陶瓷花瓶在画的过程中一定要注意造型美观，花瓶瓶口要小一些，瓶口要精细刻画，不要毛糙，这是体现花瓶厚度的重要环节，画时形要画准，在画时一定要注意颜色饱和，色调倾向性明确。玻璃花瓶比陶瓷花瓶更容易受光源及周围物体的影响，所以光源色，环境色表现较明显。玻璃花瓶主要是环境色。反光强、高光亮、透明度高，在画瓶口时只需用重色有虚有实的勾勒出来就好了。用笔要准确、肯定，快，切勿迟疑。

观察、分析静物：

这是一组由陶瓷花瓶、菊花、白盘子和不同水果组成的静物组合。

感受画面中不同物体的形体结构，其构图可采用三角形构图，具有稳定感。

注意观察主体物和其余物体之间的疏密关系，分析和区分各种蔬菜之间的不同特征。

构图：

用轻松的笔触定量出物体的大体为主，注意物体之间的高低错落以及遮挡关系，画面中不同物体的形体的前后空间关系。

视觉中心区域的布局尽可能紧凑些，与周围形成疏密对比。同时注意桌面边缘近大远小的透视关系。

铺大色块：

根据静物的第一感觉，以快速的方式铺出背景、衬布、陶罐和水果的固有色。

概括物体之间的黑白灰关系，视觉中心区域的对比可适当地强烈一些。

明确地铺出两块衬布的颜色倾向，注意衬布之间颜色上的相互影响。

初步塑造：

在铺好大色调的基础上，开始塑造物体，压重物体的暗部，提亮亮部，明确其中间面的固有色。

可从主体物入手，水果、竹篮等要重点精致的刻画，并适当地刻画罐口。随后，依次推向花卉和衬布。

同时注意物体和衬布之间的关系，塑造时始终要有明确的主次之分。

进一步塑造：

从视觉中心点（陶罐和果盘）入手，将物体的体感和质感表达得更加明确。

塑造物体时应使物体融入到整幅画面之中，尤其要避免由于过多地塑造主体物而导致其孤立的存在，同时也要区分出同类色物体之间的微妙变化。可点缀环境色到物体上，调子可以跳跃一点。

调整完成画面：

整体观察画面的色调、主次关系、前后和左右空间、冷暖对比、虚实关系以及物体与衬布之间的映衬关系等，对不够恰当的关系进行调整。对物体的边形进行适当的修饰，以体现不同物体的边缘特征。最后点上高光，完成画面。

一、怎样的色彩画面关系才更好看？

首先，有对比的色彩画面是能够吸引观者注意的。颜色方面的搭配是关键的，例如：桌面的布亮灰，背景重灰，主体物体鲜。画面中重色物体衬托亮色物体，亮色物体衬托重色物体，灰色物体衬托鲜色物体，鲜色物体衬托灰色物体。

二、如何做好物体与衬布之间明度和纯度的对比？

铺颜色时要把所有物体当成不同明度，不同纯度的色块来铺。衬布的颜色通常会比物体颜色纯度低，这样才能把物体衬出来，如果衬布用6-7种颜色调，那么物体就用2-3种颜色调。

三、这样画会使色彩画面更协调，更沉稳？

尽量画暖色调，尽量避免过量冷色的出现，色块都尽量往暖里偏（冷颜色控制不好容易脏，容易不入调，考试中哪怕是画绿苹果，都可以画成黄苹果，蓝布可以画成白色偏蓝，绿布可以画成黄绿布。调重颜色可以用黑色加深红，比普蓝加深红容易协调）。土黄，赭石，熟褐，橄榄绿等都是比较厚重的颜色，它们可以在不改变颜色色相的基础上加重颜色或使颜色沉稳。在调色时应加入适量，笔尖沾点就行，只加一点点也是有加和没加的区别，控制好份量，这些颜色会使画面厚重起来。

四、调出的颜色不协调怎么办？

调颜色时，洗笔可留一些杂色，这样调出的颜色会更有联系，有共同的颜色倾向可使第一块颜色与之后的颜色的联系紧密。或者大家用色时可以使用同系列的颜色（同类色、邻近色），如下图的画面用色。

五、怎么控制变干颜色的亮暗？

控制好调色的比例，鲜亮的颜色如物体尽量用两三种颜色或少用颜色调，干了会愈亮。衬布环境用五六种颜色调，干后会愈灰，这样干了可使画面对比强烈。（比如柠檬黄占百分之八十，其它杂色占百分之二十，这个颜色干了就变亮，可用于主体物或水果；中黄、土黄和其他杂色占的比例都是百分之三十，那么这个颜色干了就变暗，可用一些衬布背景，和物体暗部）。

六、物体暗部的用色怎么避免闷、脏？

暗部色是拿高分的关键，一般情况下暗部偏暖，暗部颜色稍画鲜一点，有颜色倾向，但是还是要比中间面颜色灰。避免互补色滥用，少加普兰，墨绿等冷色系列，不能过于纯粹，某一色相的颜色中即有冷暖；暗部太黑或者沉闷可加入橙色；少用冷色，慎用互补色和冷颜色就能避免调出脏颜色，物体加其他颜色时少量的加，颜色倾向就明确。

七、画物体的投影怎么处理会更舒服？

投影颜色是在铺完布的颜色之后，加点暖色调出来的，调色种类不能太多。如果控制不好投影，就把投影的面积缩小（投影的颜色与衬布的颜色是有关联的，不能独立存在。

#水粉画的风景画#

画风景先说说透视

透视

透视分为：一点透视（平行透视）、二点透视（成角透视）、三点透视、圆体透视。

消失点是什么？

消失点：（如下图所示）如当你沿着铁路线去看两条铁轨，沿着公路线去看两边排列整齐的树木时，两条平行的铁轨或两排树木连线交与很远很远的某一点。简单来说就是物体或风景消失的点。

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一点透视：（如图所示）就是我们看见的物体街道相交于一点，并且在我们的视线中央，我们看见一个街道正中央站立时周围的建筑物或者眼前的物体都汇聚到了一个点上，这就叫做一点透视。简单来说，就是物体消失或聚集于一点。一点透视经常用于远景（远距离）

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两点透视又称成角透视：（如图所示）就是当我们站在街道的一边或者物体的一边，建筑物分别向两边汇聚过去或物体向两边汇聚过去，我们给那个“看不见的点”起个名字叫消失点。不能说水平的物体就是两点透视，简单来说物体或者建筑物有两个消失点。画建筑物或者环境类经常用两点透视。

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三点透视：（如图所示）一般用于超高层建筑，或者俯视仰视物体，可以理解成带有透视畸变的两点透视，简单来说就是物体有三个消失点。三点透视主要用于近景（近距离）

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水粉风景画就是在户外看到了或拍到的风景用水粉材质去表现，也可以带着画具出去写生等。

画水粉风景，要先选好合适的景，感兴趣的，构图性强的，然后先用单色加水起形，也可以用铅笔打形。

然后区分画面的黑白灰关系，先把大色块画出来。

然后开始塑造和刻画，可以先从局部开始刻画，但不能一下子把局部画完，要整体入手，画出画面的空间感和画面中的体积感。

然后整体调整，包括环境色的影响等，暗面有没有压下去，亮面有没有提亮等，最后点缀高光。

画水彩风景，构图和透视是最重要的，比例和空间感也很重要。还有色调冷暖的对比和把控也比较重要。

比如天空就要用相近色慢慢的过渡晕染，远景要慢慢的虚化，形状不要太实尽量虚一点，然后远景和天空链接的位置最好自然一点，都带一定对方的色彩倾向，会衔接的比较自然。然后前面的石头，树枝就要刻画的比较精致一点。

构好图铺完大色块要经常站远一点观察画面，看一下形是否准，颜色大色块的明暗有什么问题没，透视准不准，水里的倒影一般和主体的颜色差不多，可能纯度要降低一些，没有那么亮，尽量灰一些。用大色块和小笔触画。

下面是一些水粉风景的欣赏

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画风景时光的影响

一：是光源色，景物受光部分会偏暖调，反映出阳光的色彩特点。纵然物体的固有色不同，都会微微罩上带黄或红等暖色因素，早晨或傍晚的阳光在景物中反映得更加明显，以至形成非常统一的暖调。

二：是偏蓝青色的天光反射，景物受到反射光影响的部位，偏冷调。如建筑物背光墙面的上部分，丛树的背光部分，山峦起伏的背光部分，会明显地发觉这种与受光部形成补色对比的冷色调。

三：是受光地面的反射，受到这种反射的部位，必是接近地面的背光部位。如建筑物的屋檐底面，背光墙面接近地面的部分等等。

四：是物体与物体之间，一个物体受到另一物体阳光反光时，也产生暖调。如是多云天或阴天，自然景色的色彩关系，就不会像有阳光照射时那样对比强烈，而是景物的明暗与色彩都比较接近，固有色也比较明显，统一感强，整个景色的近、中、远的层次，色调区别也较清楚。尤其是阴天，色调含灰偏冷，景物形体较单纯清楚，景物的固有色明显。

总之，外光景色的色彩，丰富多彩。通过对各种景色的写生，可以大大提高对色彩的观察力和表现力，从而丰富色彩的艺术语言。对于色光原理的叙述，目的是为了帮助视觉去深入感受色彩的世界，掌握色彩的美。

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