其实日本当代的严肃文学也出现了一些问题的，最典型的便是西化现象严重，或者说是整体的风格较之川端康成、谷崎润一郎这一批传统文学还是有了非常明显的变化，当然这与时代变迁也有关系。

我们可以举一些例子来看（因题主规定45岁以下，我们就主要看待80后作家及90后作家群体）：

在这些人当中，存在几位佼佼者，比如青山七惠被誉为日本80后新锐作家，作品《一个人的好天气》获得了芥川文学奖，《碎片》获得川端康成文学奖。青山七惠的作品有些类似于“成长小说”，更多展现出人物内心的成长变化，尤其以女性心理变化为主。

比如在《茧》一书中，青山七惠便通过“茧”象征人，如果无法突破茧的束缚便会窒息而亡。

如果大家仔细观察，到了20世纪末21世纪初，整个世界文学的发展更多倾向于对个人的发现，宏大叙事逐渐没落，取而代之的是以小见大，从个体的发展来展现社会的发展，而在这一方面日本文学受到的影响更大，因其本身的文学创作风格便偏向于此。

除青山七惠外，又吉直树也是日本80后文学中的新锐，其处女作《火花》便获得芥川文学奖，因其“死神脸”被称为“阴郁的笑匠”。不论是其作品《火花》还是《东京百景》，我们都能够体会到一种割裂感、孤独感，将东京生活的百态通过自己的视角展现出来。

《火花》通过两位漫才师德永与神谷的生活展开，其中“火花”代表什么？或许是转瞬即逝的时光，十年的组合生涯，是对自己事业的坚持。但付出了如此多的“火花”收获的是什么？是差距、哀愁、愤怒与无奈，依旧是熟悉的“物哀”风格，但是与前辈们相比，又吉直树的创作更私人化，带有更多“私小说”的影子。

同样作为80后作家的羽田圭介在我国并未有太大关注度，其作品《颓败与重生》获得芥川文学奖，以老人护理为核心展开家庭内部纠葛，着重来展现日本老龄化社会下的现实。在阅读体验上，《颓败与重生》较《火花》更为流畅且更具故事性。

其中很多内容我们可以看到羽田圭介对于前辈的模仿，尤其是其中对于老人性欲的表达，在编排上是非常类似谷崎润一郎的《疯癫老人日记》，当然也有可能是借鉴了川端康成的《睡美人》。通过塑造外祖父的“颓败”以及健斗的“重生”这一矛盾贯穿全文，成为线索。

与前几位相比，泷口悠生的《未死之人》（《仍然活着的人》）虽获得芥川文学奖，但在整体的情节、人物塑造上显得有些单薄，故不以此为例。

提到青年作家，最让我惊喜的应该是村田纱耶香，她凭借《人间便利店》一书获得芥川文学奖，讲述一个“非正常”女性古仓惠子的生活，而这非正常性其实有些类似于“局外人”的存在。

不论是女主古仓惠子还是男主白羽都有着“大龄”、“未婚”、“无业”等特点，这样的种种行为也使得被排除出“正常人”的范围，成为所谓的“异类”。通过这样的人物塑造是为了冲击单一的价值文化体系——以男性为主的话语体系，所以村田纱耶香也是著名的女性文学代表。

我们再稍微看看90后作家，其中比较有名的是三並夏，15岁时便凭借一本《平成机枪》（平成マシンガンズ）获得文艺赏，逃跑的母亲、蛮横的父亲和情人以及战场般的学校，通过类似轻小说的创作方式来编排故事情节，符合年轻人的口味。

总而言之，日本文学目前的发展情况还是有些偏“私小说”、“轻小说”风格，在创作中会吸取前辈的部分经验；而中国目前的青年严肃作家风格还是较为传统的，比如所谓“东北文艺复兴”（如双雪涛【1983-】、班宇【1986-】、郑执【1987-】等人），或者是如陈春成《夜晚的潜水艇》这种在风格上更偏向拉美的作品。

所以，如果仅仅按照青年一代来说，日本的当代严肃文学并未比中国有太多出彩之处，也是循规蹈矩，在继承前辈基础上开辟新的道路。但如果把目光放到整个严肃文学，那么日本的发展较中国还是更强一些的，不论是流派的前后相继还是整体文学氛围，中国都是不如的。

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