（1887年07月28日-1968年10月2日）

杜尚1887年7月28日生于德国薄兰韦勒（现属法国）的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。受外祖父——一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些油画风景，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。还是为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试，于1906年离开军队到了巴黎。那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代，他的两个哥哥也积极投身其中，并与许多现代艺术家们过从甚密，杜尚自然轻易进入了他们的圈子。

1880s~

1910s

在1905年，18岁的马塞尔·杜尚为了逃避服兵役，装模作样学画版画，成了一名艺术家。没有人料到，这个的青年人会成为改写西方艺术史首屈一指的大家。

Marcel Duchamp by Man Ray

1912年杜尚将一幅名叫《下楼梯的裸女》的油画交到了一个由“立体主义者”举办的独立沙龙画展。可是主办方看了这个作品后，觉得这幅作品里除了有立体主义的特质外，更多的是未来主义作品的特质。为了保持立体主义者展览的单纯性，主办方希望杜尚能把画作拿回去修改一下再来展览。可是杜尚一言不发地把画拿走了。到了第二年，美国有史以来第一次举办“国际现代艺术展”，《下楼梯的裸女》却成了整个展览中最引人注目的作品之一。但《华尔街日报》记者巴荣则是这么评价它的：“标题牛头不对马嘴，画布上没有裸体的人，不管你怎么用心看，也不管你从什么角度看，都只能看到一块画布。”

Nude Descending the Staircase / Nu descendant l'escalier 1912

杜尚初期的作品并未显露任何天才的迹象，像《布兰维尔的风景》那样印象主义的画作丝毫看不出作为一个艺术大家的深沉慧根。然而，当杜尚开始画出一些立体主义的重要作品，尤其是为哥哥的厨房画《研磨机》，着手创作将“时间-运动”作为考察对象的《下楼的裸女》，他已经对传统的静物美学产生怀疑，反对视网膜的感性美，而这意味着思想的开端，一扇朝向另一些事物的窗户悄然打开，新的艺术游戏规则而非美学规则正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨。

Chocolate Grinder, 1914

当时，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.mutt”，这就是《泉》。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会。

Fountain / Fontaine 1917

杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。 1919年杜尚在好几幅《蒙娜丽莎》的彩色复制品上，用铅笔给这位美人加上了式样不同的小胡子。于是，美人的神秘微笑立即消失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。《L．H．O．O．Q》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”里最为有名的一幅。对于这几个字母到底是什么含义，杜尚一再解释说这名字毫无意义，只是念起来顺口。但是这几个字母用法语念起来实在是像“她有一个热屁股”。对于这样一件作品，公众的反应是可想而知的。指责他亵渎艺术玷污艺术的声音此起彼伏。客观上讲，《L.H.O.O.Q.》并不美，也谈不上什么高尚。但杜尚通过这幅画提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”们的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远只有受到“高贵”的奴役。

L.H.O.O.Q. 1919

此外，不可否认的是，杜尚重画过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道，这也为后来的艺术创作另辟一条路，70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作 。所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。

1920s~

1940s

1920杜尚初回纽约，把一个玻璃容器称做《50巴黎的空气》，作为礼物送给爱伦斯伯格。他的《L．H．O．O．Q》被比卡比亚出版在达达刊物《391》上，成为达达的招牌。在纽约西73街租了个画室，和美国现代艺术收藏、赞助者德莱厄太太及美国艺术家马雷组织了“无名者协会：现代艺术博物馆”，这个博物馆在20年中组织了84次展览和无数的讲座，还有出版物。杜尚开始任组织展览的主任，后来做秘书，做了多年。他的女性身份“罗丝·瑟拉薇”出现。

50 cc of Paris Air 1919

Fresh Widow New York 1920

Designs for Chessmen (c. 1920)

Monte Carlo Bond (No. 12) 1924

1920年他制作了《旋转的饰板》。他把这些都视作艺术品。他在晚年的访谈录中说道，这些现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。它们是以视觉的"无所反应"为基础的，不讲任何高雅或者粗俗的审美情趣。偶尔写在现成品上的短句，也不是作品的标题，而是"把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去"的媒介。

Rotary Demisphere (Precision Optics)

Paris, 1925

The Brawl at Austerlitz 1921

他认为现成品可以是艺术品，相反，艺术品也可以成为日常用品，可以把伦勃朗（Rembrandt）的画拿来当烫衣板。人们一般认为艺术品的最大特点之一是"独创性"，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说："在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物。"因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是'现成物体的辅助"，它们都缺乏原创性。

Disks Bearing Spirals 1923

杜尚密切参与了超现实主义运动，巴黎绝妙的1938年展览会那煤口袋式的屋顶、《雨室》、以及1947年展豪华目录封面上的《软橡皮的红乳房，请摸》都是杜尚的作品。杜尚为朋友们设计了一只手提箱，总共制作了三百件，在里面装上他的所有代表作，等于是一座装饰艺术小博物馆。杜尚不喜欢太成熟的或自身过于成熟的东西，偏爱在全面成长中的年青的文化。杜尚后来定居纽约，树立了聊以自娱的、慷慨的艺术榜样，成为世界传奇中心。一提到马塞尔·杜尚的名字，便使人想起在他那一领域中的独立、大胆、彻底的成功。

Please touch - Cover

社会影响

杜尚一开始的时候在巴黎进修了许多关于艺术的知识，早期的时候曾经创作过一些风景和人物方面的画作，那个时候他的风格还是偏向于传统的，可是到了1915年之后他很长时间内都生活在纽约，并且开始进行达达主义的运动。从西方艺术的角度来说杜尚的影响是非常的大的，自从他出现之后，不论是当时的艺术家们，还是当时艺术界的情况都开始发生了改变。

Bride

首先是他让绘画和雕塑脱离了原来传统艺术的束缚，有了全新的主题和制作的材料，或者可以说在杜尚的手中任何的物品都有可能作为艺术品展出，甚至将许多的已经制作完毕的作品引进了雕塑之中。在1926年的时候他曾经展示过自己的作品《大玻璃》，其实这是油彩导线放置在玻璃上之后混合而成的物品。类似这样的制作和展示还有很多，这些是之前从来没有出现过的。

Le Grand Verre

杜尚不断挑战着艺术的定义，将许许多多古怪的想法转化为艺术品。他对Peggy Guggenheim、MoMA董事Alfred Barr以及James Jonson Sweeny等的建议对当代博物馆的艺术收藏有直接性的影响。做为“悖论”的倡导者和“反艺术”的长期实践者，杜尚最终决定离开艺术的领域，全心全意投入到国际象棋的世界里，他甚至合同John Cage在一次表演中用操控棋子的方法来制造声响。

Marcel Plays Chess in Pasadena

1963年10月18日杜尚上演了一场与夏娃·贝比兹博弈的行为艺术，作品由前后两部分组成，前面是着装男人(杜尚)和全裸的女人(夏娃·贝比兹)同桌对弈，背景是杜尚的装置作品《甚至新娘也被光棍汉剥光了衣服》。无论是前景中博弈双方，还是背景中的作品，都有鲜明的性意味，因此可被视为《泉》的性意味延续与证明。杜尚是国际达达主义的领袖，在他的艺术事业如日中天时，他却一度放弃艺术创造，转而投入于下象棋。杜尚对象棋的喜爱让他把象棋比喻成他生命中的毒品，从小到老，象棋填补了他绘画之余的大量时间。贝比兹是著名的摄影模特和象棋手。杜尚和贝比兹下棋的照片是由著名摄影师JulianWasser于1963年杜尚在著名的帕萨迪纳艺术博物馆举行作品回顾时拍摄的。

Self Portrait 1958

约瑟夫·孔斯在评价杜尚的时候曾经说过，杜尚出现之后艺术就有了真正的层次，在他看来达达主义是非常不同的，尽管他对艺术有着独特的认识，可是却并没有将艺术看成自己的全部，他或许认为达达是与众不同的，但是却也只是所有运动中的一个而已。这种运动或许开始的时候会解放人的本性和艺术的真谛，但是不久之后的将来也会出现束缚的现象。

Couple of Laundress' Aprons 1959

所以说杜尚并没有过分的看重艺术，他对艺术没有任何功利的目的，所以他不会参加任何的派别，只是简单的将它看为自己人生的一个部分。另外人们在评价杜尚的时候认为他的绘画作品让当时的艺术界发生了很大转变，而他创作的转折点和艺术逐渐沦为绝境的时期是相同的，而杜尚却在艺术进入绝境时期后依旧坚持从事这方面的活动和创作，甚至让自己的一生都和艺术息息相关，这种能力和行为是值得所有人尊敬和佩服的。

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